人物装饰纹样

装饰纹样是运用哪些手法绘制而成的图型

装饰纹样也就是装饰图案了,指利用变形手法（概括 归纳 提炼 夸张），将自然界的人物/动物/植物/风景等的写实图形变成或具象或抽象或几何化的图形方案。

中国传统家具上的装饰纹样主要有哪些类型

（一）具象纹样
具象图案的定义可以概括为：把传说或现实中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的图案。依据其内容和形象可分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类。动物神兽纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意的飞禽走兽、家畜虫鱼，如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。花卉果木纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松竹梅）、四君子（梅兰竹菊）、宝相花等。器物宝物纹多是由器物和祥云组成的图案，这些器物多是道教、佛教中神佛所持的法宝器物，人们认为它们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图”、“八宝”、“如意”等。人物神袛类纹样主要包括现实或神话故事中的人物形象，或者带有情节性的人物场景形象。人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望，因此在各朝代的建筑装饰中也很常见。例如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样；隋唐时期的骑射歌舞纹样等。
（二）抽象纹样
抽象纹样，是一种以几何线形为主的装饰纹样。主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。中国传统纹饰的演化总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象逐步走向成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。在早期，装饰纹样的美不仅在于其形式，而且是“有意味的形式”。由于它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、和祈福文化等等社会审美情感的自然形式。所以，离开了形式自然没有美，然而只有自然形式也不其为美。然而，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种“意味”却因其重复仿制而逐渐退却，变成规范化的一般形式美。于是，这些抽象纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。人们对它的感受、领会、掌握需要通过融入自身对现实事物的观察、想象和理解的成分。所以，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。韵律、对称、均衡、重叠、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。

速写人物装饰花纹怎么办

单体临摹装饰花纹 背过 到时候网上套就行了
多临摹装饰性的速写 比如郝良月 老师的线描速写

金银器的装饰纹样主要有哪些种类

唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。 唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。

动物图案由幻想的形象、瑞兽、水族、珍禽等构成。幻想形象有龙”、凤、独角兽等等。龙、凤的形象多装饰于皇家用品上。独角兽，俗称辟邪，传说它头生独角，可以分善恶，辨曲直，主正义，见不直者以角抵之。瑞兽有狮、犀、羊、鹿、狐、兔等。狮为百兽之王；羊在图案中取其谐音，表示吉祥。水族有鱼、龟、海兽等图案纹饰。人们常以龟命名，取其长寿之意。珍禽有孔雀、鹦鹉、鸳鸯等多种禽类图案。孔雀属瑞鸟； 鹦鹉能言。而鸳鸯更为唐代金银器上禽类的主要图案，它包含有百年偕好，永不分离的祝愿。

唐代金银器中植物图案也同样丰富，它包含人们对幸福生活的美好向往和健康长寿的追求。牡丹是追求富贵的象征；莲花身处污泥而不染；石榴为多籽植物，有子孙繁衍的意思。
图案装饰形象的其它类主要有山岳、云气、人物等。云的造型多样，有如意云、和合云等多种形式，充分表现了金银工匠丰富的艺术想象和创造力。

唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身，集各种动物特征与一体。无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力。

唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用至今。在这些技艺不断发展的同时，也对金银器的制作大力支持。唐前期，在朝廷中就建立了金银作坊院，将大量的工匠集中起来，相互学习，取长补短。并且在这种里制造东西，可完全不受外界物质条件的影响，这就大大促进了金银器的发展。

南北朝以来，胡风盛行，皇室贵戚尤其喜好西方的珍玩器皿。外来文化和艺术品对日常生活习俗以及审美要求都产生深刻的影响，直至唐代风气不减。与此同时，另一方面，由于

花窗的花窗纹饰及图案分类

几何图案 凡用各种直线，曲线以及圆形、三角形、方形、菱形、梯形等等，构成规则或者不规则的几何纹样做装饰的图案，统称几何图案。门窗上的几何图案是最主要的装饰手段，它包括各种变体以及多种组合形式。几何图案中最单纯的有四方、六方、三角等形式，亦有星光、风车等文学含义的形式，还有拐弯处圆润处理的俗称一根藤、扯不断的寓意，吉祥的形式，再加上多种几何形式的组合，比如外方内圆，大面积的冰裂纹等。几何图案作为装饰主体的长处是，规律性强，因而富于节奏韵律。大面积整齐划一的装饰，视觉冲击强烈。尤其窗扇、隔扇单片数量多时，效果非常明显。几何图案属抽象图案，所以文学寓意不那么直接，比较费解。树木花卉树木花卉是古代吉祥图案中经常用的，古人赋予植物文学生命，注重各类植物内在的品质，加以倡扬。比如“梅兰竹菊”四君子，“松竹梅”岁寒三友等等。在这里，植物的个性完全是社会道德规范的具体写照。在明清门窗中，出现了大量植物图案。动物图案在绘画中，凡禽鸟统称翎毛，凡兽统称走兽。这里所指动物图案还包括龙凤麒麟等神兽，鱼龟蛙及昆虫等等。龙是中国人几千年创造出的神兽，代表着皇权至高无上的权力。龙的外观就集各类动物之长，鳄头、鹿角、蟒身、鹰爪，鱼鳞、虾眼，龙能够腾云驾雾，翻江倒海、上天入地、来去无踪。历朝历代，各类动物上对龙的描绘，尤其在皇家建筑上使用不厌其烦。至于民间建筑门窗偶见龙纹，也在表现百姓对龙的信仰。凤凰、麒麟等瑞兽图案出现的原因也与龙纹雷同。其他兽类，大致可分为家禽与野兽。凡家养动物，如马牛羊等，代表着物阜民丰的年代；凡野生动物，如虎蛇猴等，寄托着美好愿望。生肖文化是中国古代独有的一种计年文化，中国人传统的十二生肖在门窗纹饰中时有表现。至于家禽野鸟，或取其吉，或纳其祥，万变未离其宗。山水风景寄情山水，是中国历代文人的一种嗜癖。生活富足，政治失意，均可在山水之间找到寄托。或远山近水，或一水两山，典型的明清山水画的布局，在门窗浮雕板上均可寻到踪迹。使用山水作为门窗装饰的绝对少数，原因是山水画为文人较高层次的追求，而常人则认为过雅而不悦其目，故而弃之。人物神仙人物指历史上确有其人，代代相传；神仙指宗教，神话创造的人物，妇孺皆知，但亦有无名无姓的百姓，如渔樵耕读，只是百姓生活的真实写照。门窗在花板、中心盘等主要部分，常常深雕人物。这些人物题材中大致分为历史人物，如孔子、老子、苏东坡、李白等；文学人物，如《三国

什么是纹样?

刻印——野兽的嘶吼——纹样爆炸or（其他技能）

刻印是永恒之塔杀星的自我特色，意为在怪物身上刻下印记，在刻印叠加至一定段数之后，消耗刻印使用爆炸技能，对指定对象造成大幅度伤害，刻印段数越多则伤害越大，最大叠加效果为五段，至五段后爆炸技能的伤害均在1300左右。刻印技能的伤害并不高，与普通攻击的伤害近似！
不知道你懂没懂~~鄙人不才~~希望采纳下~

装饰艺术运动的代表人物是?其代表作品是?

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代所展开的一场国际性的设计运动，其中以法、美、英等国为代表。让・杜南作为装饰艺术漆器设计的杰出代表人物，他善于采用立体派的表现形式，尤其是在室内装饰设计中，简洁大气，具有创新性；抽象的几何形态，具有时尚与现代感；浓郁的东方特色，给人以高贵典雅的视觉美感；同时，运用精美的线型装饰，给人以情线交融的动态美。他的设计作品非常具有独创性，对当时乃至现在的设计影响都是极大的。

　　二、让・杜南简介
　　1877年让・杜南（Jean Dunand）（如图1）出生于瑞士，成名于法国，是一位雕塑家、画家和设计师。1891年（14岁）他考入日内瓦的工艺美术学院（Geneva Academy of Arts and Crafts）。1897年（20岁）他来到了巴黎深造。③在勃艮第（Burgundy）的雕塑家让・邓甫托（Jean Dampt）的推荐下，他进入了室内装潢和家居设计领域。几年以后，他已经熟练的掌握了各种材料的装饰技术，包括青铜、石材、象牙等。1900年（23岁）在巴黎世界博览会上，让・杜南的雕塑作品《君往何处》（Quo Vadi）获得了金牌。1903年（26岁），他拥有了自己的工作室，同年参加法国美术协会（The French National Fine Arts Association）沙龙展，其后，他因设计作品压花图案铜器而名声大振。
　　1905年（28岁）左右，一次偶然的机会他见到了日本漆艺家菅原精造的漆艺作品，让・杜南对这种新的媒材充满了好奇，并且深刻的感受到采用鲜艳明亮的漆与金属器皿相结合，会产生独特的视觉感受，是其金属器皿最理想的装饰。随后，他拜菅原精造为师，在其帮助下他运用传统的东方漆工艺在家具和金属器皿表面上进行装饰。1906年（29岁）他与玛格丽特（Marguerite）结婚。1913年（36岁）在装饰艺术家沙龙展上，让・杜南展示了一个1.3米的蛇形花瓶和一个青铜杖时钟，从而引起了更多人的关注。1918年（41岁）以后，为了更加方便的开展金属、细木及漆艺制作，他将店铺搬到霍尔街（Hall Street）。
　　让・杜南曾完成来自法兰西号邮轮（Fr

装饰纹样是花卉图案吗

装饰纹样不全是花卉图案，也可以是动物、人物、脸谱、几何图形等各种具有审美价值的图形。

明代的装饰纹样有哪些？

第一节 这一时期的特点 绘画艺术之山水画出现浙派、吴门派、松江派。花鸟画中水 墨写意与工整艳丽并存。 明代的纹样在传统图案的基础上，凝练升华，达到了高度的 明代的纹样 样式化，具有浓厚的装饰美。 明代的纹样是我国古代后期工艺文化结晶的标志。　　第二节 时代流行纹样 1 云纹 云在我国古代是被尊奉的。它虽然只是一种自然现象，但是 一则富于变化，可以形成各种令人想象的形象，作为征兆； 二则它和雨相联系，云雨有利于从事农业活动。 明代的云纹也是工艺美术的主要装饰纹样， 有朵云、 如意云、 七巧云、行云等。 ，图案形式丰富多彩。 2 缠枝花 缠枝花是以花径呈波状卷曲， 彼此穿插缠绕， 又称为串枝花、 常青藤，有永远长青连绵不断的吉祥寓意，是明代甚为流行 的一种纹样。多见于明锦和明瓷装饰中。　　第三节 主要传承纹样　　1 龙纹 龙纹发展到明代，其艺术形象已经定型化。画龙的艺人总结 了一套口诀;牛头、鹿角、虾眼、鹰爪、鱼鳞、蛇尾。明代 的龙纹嘴较长，多为闭合状，头上的毛向前飘伸，显示其力 量，一般表现为坐龙和团龙，增进了威严感。明代《三才绘 图》释龙“爱珠” 。　　2 凤纹 明代色凤多做飞翔状，头大，细颈，展翅，羽微飘动，形式 优美。在工艺美术中，凤纹多见于陶瓷，染织，金银器，石 刻，木雕，漆器等。此外，也有做成凤冠，凤钗，等器物。 为妇女的高贵的饰品。　　3 鱼纹 鱼纹作为具有悠久传统的一种纹样，在每个历史时期都被大 量采用。明代后，特别是嘉靖以后，则采用多中鱼的组合， 并以水草配饰，称为鱼藻纹。　　第四节 一般纹样　　一植物纹　　1 皮球花 皮球花是一种呈圆形的花纹，因为它形似皮球而的此名。缺 乏文献典故，只是民间形象的一中俗称。 实际上它是一种圆形的适合纹样， 圆的大小不等， 有单独的， 也有几个相连的。皮球花专指装饰面中的圆形小花，它的排 列往往构成羽幺、二幺、三二等格式。或整或剖，而不指团 花。　　2 茉莉头 茉莉头是指茉莉花头的一种纹样，它一般为一个花头，长圆 而尖，呈瓜子形连接花径和四片小叶，一起和茉莉相似又因 茉莉芳香而美称之。 在纹样上广泛用于花边的装饰使之更具有民间艺术的风彩。　　二、动物纹　　1 穆桂英 穆桂英是古典小说《杨家将》中的一位巾帼英雄。与穆桂英 有关的装饰题材有： “穆桂英挂帅”“大破天门阵”以及“巾 、 帼四美”等。　　2 武松打虎 武松是民代施耐庵《水浒传》中塑造的一个充满英雄色彩的 一个英雄人物。在工艺美术中，常作年画、剪纸、木雕、彩 塑等的装饰题材，为人们所喜爱。　　3 东郭先生 东郭先生是马中锡中塑造的一个人物，他迂腐懦弱，为人讥 讽。　　4 梁山伯与祝英台 梁山伯与祝英台是民间传说故事情节曲折感人，广为流传。 故事反映了男女青年对自由美好生活追求和对爱情的真诚。 多最为主题内容和装饰纹样受到人们的喜爱。　　5 白蛇传 白蛇传是民间传说故事。白蛇传作为装饰题材广泛应用于雕 塑剪纸、年画、漆画等工艺美术中。　　6 大闹天宫 大闹天宫是著名神话小说《西游记》中的一个重要情节。故 事表现了不畏的反抗精神和克服困难的额顽强毅力。广 泛用于装饰题材，在陶瓷、雕刻、年画、漆画等工艺美术中。　　7 哪吒闹海 哪吒闹海的故事出于明代许仲琳编的《封神演义》中的一个 情节。哪吒原为佛教护法神，又作那吒。民间多以之作为装 饰题材，作为少年英雄的象征。　　四、其他　　1 博古纹 博古纹是以古代的各种器物，如青铜器，瓷器、玉器、石器、 雕刻漆器以及织绣等内容，进行排列组合，作为装饰的一种 纹样。博古纹一般用于各式瓶、盆、鼎等组合并以花枝来点 缀，野猴用博古架排列各式古代器物的。　　2 海水江牙 海水江牙又作海水江涯，为清代官府的装饰纹样，明代已见 雏形。海水江牙纹在服装的下端适应装饰的需要并具有“万 代江山“的吉祥意义。 2 数的纹样 一 一是最小的整数，表示数量最小，位序第一。在我过有多种 含义，以表示全，满、同、纯、同、独、初、齐、专、甚。 甚至包括始终等。 二表示不同，次、副。民俗赋予吉祥寓意。成双成对和谐美 好。 三 《老子》谓： “道生一，一生二，二生三，三生万物。 ” 即万物的总根源。在工艺美术中三足器比四足器更安全。 如岁寒三友，三羊开泰。 四 四方，四神。 五 五行，五福，五毒。 六 天子六制、六艺、六乐、六书，六体、六行、六合同春 等。 七 七星 东方七宿，西方七宿，南方七宿，北方七宿。 八 几何八方形 九 寓意多、久、阳等内涵，寓意吉祥寓意。 十 百 多 全 多，百子图，百衲衣 千秋岁月，千金裘。 千 多 万 在纹样中万藤是串枝花，流行在明代代表吉祥之意。 第五节 补服纹样 1 白泽 古代传说中的一种神兽， “洪武二十四年定公、侯、驸马、 伯服、绣麒麟、白泽” 。 2 獬豸 獬豸是传说中的一种怪兽，用獬豸作为服饰不论是冠帽或是 做官服补子纹样均取依法公众，寓正义之意。 3 犀牛 谓犀牛望月时久，谓八品武官补服的纹样。 4 黄鹂 为文官八品补服的装饰纹样。 5 鸂鶒 鸂鶒是一种水鸟，明清时期鸂鶒被用作文官七品的补服纹 样。 6 鸬鹚 鸬鹚，是一种水鸟因羽毛为黑色，故被称为为”水老鸭”， 是文官六品的补服纹样。 7 锦鸡 锦鸡又名金鸡，头上有金色冠羽，颈部黄色，背呈绿色间紫， 有长的尾巴，因其五彩似锦故名。 8 白鹇 白鹇是一种珍禽， 羽毛洁白似雪， 有黑色波纹故又称 “银鸡” 。 是五品文官补服纹样。 9 仙鹤 仙鹤是相传为长寿的一种禽鸟。明清时，一以仙鹤为一品补 子纹样。

明永乐青花瓷器的主要装饰纹样有什么特点特征是什么

永乐的纹饰疏朗秀丽、笔意自然。图画花纹多为双钩填色，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。器物上构图形式多样，丰富多彩，其纹饰无论是粗笔写意还是细笔描摹，均给人以清秀之感，具有鲜明的时代特征。永乐时期传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝花卉、花果。花卉瑞果有莲花、牡丹、苜蓿、茶花、菊花、石榴、荔枝、葡萄、香椽、寿桃、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶等器物上。特别是青花大盘，有折枝、缠枝莲花、菊花、瓜果，花纹变化较多，有三、四、五、六朵花卉的不同纹饰。龙凤纹在该时期的碗盘洗上出现亦较多，有云龙、云凤、海水龙等不同组合。元代、洪武时期的莲池纹仍然沿用。海兽纹亦有一定数量，主要见于高足杯等器物上。人物纹较元代有所减少，因青料绘制的纹饰多有晕散，故不宜绘人物纹，人物纹仅见胡人舞乐，婴戏纹。花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体，对后世青花纹饰影响较大。永乐时期青花瓷器的边饰有回纹、卷枝纹、海水纹、莲瓣纹、如意云纹、灵芝纹、曲折纹、蕉叶纹、朵花纹、梅花纹、叶纹等。回纹一改洪武时期二个一组的画法，大多连续不断。有的器物如瓶、碗、盘足部仅饰一道弦纹，非常简洁。从总体上看，永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗，有少量纹饰布局较为繁密，花纹的绘制一般比较纤细。而摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显，如锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字，有些则与中国传统纹饰融为一体或完全采用中国传统纹饰。其中一种在如意耳扁瓶、扁平大壶，花浇上出现的缠枝花纹，其缠枝画法仍保留中国传统方法，但花朵与中国传统画法有别，特别是在缠枝上一侧出现的麦粒状纹或花瓣纹，是我国传统画法中所未见的。永乐青花还有少量描金和划花。谢谢

元青花《萧何月下追韩信》梅瓶装饰纹样分析

元青花瓷器的鉴识要点 青花瓷至元代已经发展到一个较为成熟的时期，景德镇元代青花瓷存世量的珍贵稀少，越来越引起人们的重视。元青花釉色莹润透亮，白中微闪青，一般为青白色，少量瓷器偏白或偏青色，其胎骨厚重，青花发色不稳定，青花深入胎骨呈晕散浑浊之色，由于有进口料与国产料两种用料的不同，有的青花浓艳，有的色泽闪灰。笔者认为鉴别一件元青花瓷要掌握好以下几点： 一、看器形。对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征，同时也要鉴别器形的胎体重量，对器形全面进行分析。元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。 二、看釉色。元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期(延佑期)的瓶、罐之类青花瓷施透明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点，少数器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹，从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多为偏白，微闪青，为含青的白釉，呈现带透明的玻璃质感。 三、看青花。元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。延佑期青花发色的牡丹纹深入胎骨呈云层块状，像潜伏在胎骨上，呈立体感似有闪动。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。 四、看纹饰。元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富、绘画工整的特点。如大盘纹样多由三至五层满密的图案组成，瓶、罐的纹样多由三至八层图案纹饰组成，纹样有主宾协调、繁而不乱的特点，图案题材丰富多样，以人物故事，缠枝花卉、鱼藻、莲池、双凤花卉、开光折枝、竹石花卉瓜果等纹样组成，花卉纹有大花和大叶的特点，其中缠枝莲花的叶瓣多绘成葫芦形，牡丹纹饰边缘绘成白色联珠状，辅助的变体莲瓣纹多有间距，边框内饰有青花等特征。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。 五、看内壁。元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎，器身一般采用分段制作粘接而成，故器腹与器底往往留有明显的胎接痕。梅瓶内与肩部连接处多不修胎，故有毛糙感。内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细大小不规则，手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄色，胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石明显可见，腹上部一般无修胎处理，腹下部至底多有修胎旋痕纹，瓶内壁稀朗砂眼明显可见。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，发出亮光，也称阴阳光点。 六、看底足。元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器还是圆器，圈足均有较规则及不规则之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色，有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见，粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕，并有自然炸开状。 七、看显色与气泡。元青花的显色也很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面往往会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之类显色明显，显色是随空气中的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。元代中早期(延祜期)瓶、罐之类青花瓷釉面上有时会出现微弱冒汗现象，一般为天气炎热季节，还有元代中早期的青白釉和枢府釉的青花上大多数是没有气泡的。从至正年间开始烧制的青花瓷、白釉及卵白釉的青花上会有气泡的，但是会有大小两种气泡，小气泡多，元青花瓷的釉面大多显得干透呈莹润透明状。 青花瓷器，又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。 选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑， 只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说) 元青花鸳鸯莲花纹 【类别】：瓷器 【年代】 元代 【文物原属】：元代景德镇窑烧制 【文物现状】：现藏北京故宫博物院 【简介】： 盘折沿，16瓣菱花口，盘心坦平，圈足。盘内、外施亮青釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰。内沿面环绕锦纹。内壁饰串枝花一周，6朵仰覆牡丹相间缀于曲折的枝茎上。盘心绘鸳鸯戏莲主题纹饰，并蒂莲竖向环置，一对鸳鸯戏于其间。盘外壁亦以串枝牡丹环绕，与内壁纹样相对应。 此器造型美观大方而规整，为元代典型盘式。其绘画精致，纹饰构图严谨，以多层带状辅纹衬托主题花纹，各层花纹间以青花双圈线相隔，装饰饱满但主次分明。青花色泽艳丽，系用进口的苏泥勃青料。此盘为元代晚期景德镇窑青花瓷器之精粹。 【历史背景】： 成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。 元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

新石器时代陶器的装饰纹样有哪些？

黄河上游 　　1.马家窑文化 　　A。马家窑类型：堆纹，泥质红黑彩 　　B。半山类型：内外皆彩，黑红两彩做锯齿型花纹 　　C。马厂类型：黑彩，有刻画符号 　　2.齐家文化 　　红色陶器，彩陶数量下降 　　黄河中游： 　　1.仰韶文化 　　A。半坡类型：红顶式，剔刺纹，红陶黑彩，多鱼，动物图案，是“有形式变化序列完整的葫芦口尖底瓶和鱼纹彩陶盆” 　　B。庙底沟类型：以黑彩为主，少数兼用红彩，出现白彩，未见内彩，是“特征容易识别，形制发展序列完整的器物，有植物花纹图案彩陶盆，鸟型花纹陶盆，双唇小口尖底瓶，曲腹钵，砂陶罐等” 　　C。西王村类型：红地红陶，红底粉白彩，镂空圈足豆，带流罐 　　2.中原龙山文化 　　庙底沟二期：少量蛋壳黑陶 　　黄河下游 　　1.北辛文化 　　堆纹，后期为复线窄堆纹 　　2.后冈一期 　　红顶，无动物彩绘图案或绳纹 　　3.大汶口文化 　　多素面磨光 　　4.龙山文化 　　轮制黑陶，蛋壳黑陶杯 　　长江中游 　　1.大溪文化 　　外红衣内黑胎，白色，戳印纹，绞索纹及平行带中夹鸟型或横人字形 　　2.屈家岭文化 　　近乎蛋壳的彩陶碗，彩陶做晕染 　　3.石家河文化 　　红陶捏塑小动物，灰色，素面，磨光或蓝纹 　　长江下游： 　　1.河姆渡文化 　　黑陶，下班不排印绳纹，刻划花纹，多植物形象，少动物 　　2.马家冫兵文化 　　外红里黑，表红胎黑，素面红衣，或直线条纹 　　3.良渚文化 　　多素面 　　总结来说，新石器时代陶器表面纹饰有从繁复渐向简单素面过度的趋势，早期多有指甲纹，戳印纹，发展问绳纹，又又细绳纹发展到粗绳纹，花纹从无到比较具体的动植物形象渐渐到抽象的形象，再渐无

装饰纹样是运用哪些手法绘制而成的图型

装饰纹样也就是装饰图案了,指利用变形手法（概括 归纳 提炼 夸张），将自然界的人物/动物/植物/风景等的写实图形变成或具象或抽象或几何化的图形方案。

中国古代陶器纹样装饰的主题

中国古代陶器纹样装饰都是以中式风格人物画像为主题，放映当时的人们生活情况的

比较古代希腊与仰韶文化的陶器装饰纹样的差异

仰韶文化彩陶的装饰纹样内容比较丰富，有动物纹样、植物纹、人物纹、几何纹。属于动物纹的纹样有鱼纹、鹿纹、鸟纹、蛙纹、人面鱼纹、鸟鱼纹、蜥蜴纹等。几何纹分别有网纹、三角斜线纹、三角着线纹、弦纹、宽带纹、折线纹、个字纹、圆点纹、叶形圆圈纹、火焰纹等有十几种母体及演变的二、三十种纹样形式之多。 古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。

青铜器装饰纹样有哪些?

中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰。青铜器艺术所具有的强烈感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹样，从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以看出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系。 青铜器纹饰一弊 常用于青铜器的纹样有：饕餮纹、夔龙纹、龙纹（爬行龙纹、卷龙纹、双体龙纹）、蛟龙纹、蛇纹（蟠虺纹、蟠虫离纹）、鸟纹、凤纹、波纹等青铜纹样。 1、饕餮纹名称出自 《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼非常突出，口裂很大，有角与耳。有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形，实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成的，夔龙纹也是当时流行的一种纹饰。多用作辅助花纹。饕餮纹的鼻、角、口部变化很多，从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲品”。 饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位，以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起。构图丰满，主纹两侧以富于变化的云雷纹填充，具有阴阳互补之美。 饕餮纹主要流行于商代和西周前期，到东周以后再度流行，但已失去原先的主导地位和狞厉色彩，而成为华美的装饰。 2、夔龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足，口张开，尾上卷。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。“夔，神也，如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。 夔龙纹通常指那种长身弓起，头上有角的侧面龙形图像，有的腹下有鳍形足，有的没有。其变化很多，使用灵活。有时作饕餮纹两旁填充空白的辅助花纹。也可单独构成连续排列的装饰带，夔龙纹与圆涡纹相间排列的二方连续图案，被称为火龙纹。 3、龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。 根据龙纹的结构大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、蛟龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。 爬行龙纹，通常为龙的侧面形象，作爬行状，龙头张口，上唇向上卷，下唇向下或向上卷向口里，额顶有角，中段为躯干，下有一足、二足或仅有鳍足之状，简单的也有无足的，尾部通常作弯曲上卷。大多作对称排列。盛行于商末和西周时期。 卷龙纹，龙的躯干作卷曲状，首尾相接，或者呈螺旋蟠卷状，常饰于盘的中心。《仪礼·玉藻》：“龙卷以祭。”郑玄注：“画龙于衣。”孔颖达疏：“龙卷以祭者，卷谓卷曲，画此龙形卷曲于衣，以祭宗庙。”古以为龙、蛇属于同类，故把龙画作蛇身蟠卷状。自殷墟到战国各个时期青铜器上都有这类装饰，只是图像结构有所不同。 双体龙纹，亦称“双尾龙纹”。其状以龙头为中心，躯干向两侧展开，这类纹饰呈带状，因而体躯有充分展开的余地，实际上是龙的整体展开的对称图形。盛行于商末周初。大多施于方彝或方鼎口沿上。 4、蛟龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。是两条或两条以上龙的躯干相互交缠的纹饰。结构多有不同，有单体接连式，龙的躯干有规律的向同一方向交缠连接的，也有甚多的龙体交缠在一起，成多叠式的。“诸侯画蛟龙，一象其升朝，一象其下复也”是蛟龙为龙交缠的图像。盛行于春秋晚期至战国早期。 5、蛇纹是青铜器上的一种纹饰。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的 大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往饰缩得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。蟠虺纹，以蟠屈的小蛇的形象，构成几何图形。盛行于春秋战国。蟠虫离纹，图案表现传说中的一种没有角的龙，斜口，卷尾，蟠屈。盛行于春秋战国。 6、鸟纹是青铜器上的装饰纹样之一。鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状。在青铜器上大多作对称排列。良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。 7、凤鸟纹也是商周两代共有的青铜器纹饰，其发展衍变中出现的变异具有断代的意义。称为凤鸟纹的一类，头有华冠，有的有角，尾羽纷披，常用于主要的装饰面。商晚期至西周时期流行长尾的鸟纹和小鸟纹，多用于装饰带或作辅助性纹饰。 8、波纹（环带纹）是一种宽大而流畅的曲线纹饰，形象活泼而流畅。西周颂壶腹部装饰的蛟龙纹与波纹配合使用。以浮雕手法制作的蛟龙纹饰蜿蜒成大波浪形，依壶体正侧、宽窄的不同而有起伏升降的变化。 青铜器饰纹象征性阐述 1、图腾标记 图腾是一种自然形象，比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系，或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神，因此无比虔诚的敬奉它、崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族传统文化的最具代表性的象征。在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象，到青铜器时代逐渐由此演变成夔龙纹、龙纹。凤纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。因此，凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。 　　2、神灵崇拜 青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，关于饕餮有各种说法，主要有两种：一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留；一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲，或引申为 “助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中，整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵，其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一。这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎，它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题，整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严，是商末青铜器的代表作。 3、驱神辟邪 在商周的纹饰中，可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪，反映的是神与魔的斗争，又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣,铜体作虎踞坐形，以虎后爪与尾为器的三个支撑点，而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人，作噬食状，造型十分逼真生动。此卣形制复杂，显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪，反映“虎食鬼”的神话；也可以说是人兽相拥，人为作法巫师；还有的认为虎为神物，猛虎食人是“天人合一”。 4、装饰作用 青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现，最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上，又被称为“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式，也表现出奴隶时代由社会等级、权力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等，衬托以线刻的云雷纹等各种底纹，构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现，神秘诡异，气势逼人。 中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹，再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。 这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。青铜器纹饰的产生是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧的结晶，是体现人们美好心愿的依托物，是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素心愿的具体表现，他们用高超的铸造技艺，为我们留下象征中华文明的艺术瑰宝。（李晓青）

举例论述鬼神文化在先秦时期青铜器装饰纹样中得主要艺术特征及产生原因？

饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，但饕餮纹更常见于青铜器上，尤其是鼎上，远在二里头夏文化的青铜器上便有出现。不过，“饕餮纹”这个名称也并非古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的。最完美的饕餮纹面具高21.0公分，现藏于美国西雅图图书馆。该纹饰通常以鼻梁为中线，两侧对称排列。 　　 　　饕餮纹到底指称什么？历来争论纷纭，迄今尚无定论。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿、像山魈；还有的像鸟、像凤、像人。而在诸纹饰中，以饕餮纹为虎形的认知最广。许多从事原始文化与艺术研究的学者认为，饕餮纹是虎纹的夸张、变形。 　　在古代，虎亦为很重要的通天神兽，巫师乘虎的造型在后世文物中多有出现。而在中国文化历史长河中，在“龙凤”崇拜之前，曾有过一个相当长的龙虎崇拜的阶段。龙虎斗图案造型在东周至西汉时代大为盛行，其中尤以马王堆汉墓出土的龙虎相斗图最为精美，气势不凡。古人认为虎为阳兽，“云从龙，风从虎。”龙虎相斗表示阴阳交合。在汉代，苍龙、白虎、朱雀、玄武表示天文中东、西、南、北四官。至少，在中国历史早期，虎的地位不在龙之下。然而，古籍中对虎的神通的描绘显然难与饕餮在青铜器上的显赫地位相比。 　　传说龙生九子，其第五子叫饕餮(tāo tiè)，是上古一种凶猛且残忍的魔兽，喜食人，食量大。从这一点不难看出，饕餮其实就是当时社会黑暗一面的具体表现。而人们也很愤恨奴隶制社会的压迫，以饕餮来寄托自己的感情，饕餮也就越来越被人们熟识 　　。把饕餮比喻成吃人的奴隶制社会，这是古代饕餮文化最重要的含义。 　　由于饕餮是凶猛的魔兽，具有强大的力量，因此被北方很多少数民族当作附身符。把它的图纹刻在器具、食皿上，认为这样就可以借助饕餮强大的力量，不被其他猛兽所吞噬。后来就这样逐渐取代了原本吃人残忍的一面，成为了神兽。 　　现在来说，饕餮的主要含义是食文化的象征。 　　饕餮纹的一般特点： 　　饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。 　　饕餮纹?的思想体现： 　　饕餮纹的重组变化体现了中国古代思想的以中心统一四方的“和"的观念，有一种"对立而不相抗“、”容纳万有使之规范的气魄“。饕餮的浑然整一形象暗含这一种中心化原则，饕餮由两种或两种以上动物组成暗含着包容融合原则，作为构成成分的动物变化显示了包容的灵活性和多样性，正如五行和八卦可以按很多方式排列，可以化为多种具体指示。

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