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浅谈国画花鸟画的变化与发展

来源：花匠小妙招时间：2024-10-21 15:15

粤港澳大湾区墨立香江国画学会院长杨立立

牡丹花雍容华贵、富贵多骄、富丽堂皇… 贵为洛阳市市花的牡丹虽未被确定为国花，却拥有国花之尊贵，受人爱戴，冠十大名花之首。究其因由，似乎从牡丹花自身的形态特征中能明出一些的道理来…牡丹花，花色丰富，花朵硕大，花形奇绝，分三大类、十二型、八大色、三种瓣、四大名及1000多个品种等等。

如此具丰富内涵的牡丹花当然也广泛被国画大师们用作绘画素材，纵观绘画史的演变与发展，便也能略知一二… 现从宋元明清的绘画变迁中，浅述牡丹花及花鸟画在国画中的继承与变化。

宋代的绘画为我国古代绘画艺术发展的黄金时期，各类画种都发展到了一个高度成熟的阶段，最大特点是文人画、学院画和宫庭画也空前盛行…花鸟画的表现手法方面，在继承唐代原有画风的基础上，更倾向于着重画象的精神及思想情绪的表现，强调配色，重视植物的形象姿态。在创作牡丹画及别的花卉时，务求生动逼真，不仅要画出四季不同时节的景象，还要表现出花朵的阴阳向背，花包花萼的先后生长态势，枝叶的朝向穿插等极为讲究。笔墨上讲求淡彩着色，简拨轻描。宋代中期尤以崔白最具代表性和影响力。崔白注重深入观察花鸟，力求表现出花鸟内在的情志，做到精微传神，精于勾勒，用笔劲，挺工稳，填浓彩，技术孰纨，工而不苟。宋后期以赵佶的花鸟画为代表的则重写实并将诗、文、词融进绘画表现上。二者在艺术表现力和影响力上均超越了唐代的画师们，成为了宋代极具代表性的花鸟画家

元代政府为了利于统治，采取了保护宗教的政策，从而使佛教和道教颇为盛行，大肆修建的佛寺道观壁墙等随处可见…佛教寺庙、贵人府邸、皇家宫殿等壁画题材也大都以佛系人物画、山水画和花鸟画为主，各路绘画大师民间高手云集。

文人画继续兴盛，既进一步发展了原有风格，又发生了显著的变化，整体的题材构思上往往寓意高洁，孤傲纯静，意在寄托画师的精神思想。艺术手法上追求简逸为上，简练超脱，自然天趣、不尚雕饰，提倡以素净为贵，不求形似，只要心中有，神似即可。技法上，注重水墨技法表现，变工丽细密为清润淡雅，变工整富丽为简意秀淡，这种水墨写意和彩色没骨即的画风开启了后来水墨写意花鸟画的先河，同时又保留了原有的意境动态配诗文的风格。元代著名并兼具代表性的画家有钱选、王渊、柯九思等。

明代是个名家辈出，敢于创新的时期，打破以往学院派的场景化、富丽堂皇色彩化的格式，开创了大写意的绘画时代的先河。明代早期的绘画特点，在继承的基础上逐渐发展的态势，其最主要的代表人物有徐渭，他追求气势纵横奔放，笔简意赅，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比，一挥而就，一切尽在似与不似之间，用勾、点、泼等多种笔法，将牡丹花之雍容、隽秀、孤傲、挺洁的神韵刻画入微，使其蕴含某种内在的气质精神，传达出在不同花种的不同秉性的变化中求秩序，力达别开生面自成一派的绘画意境。

明中期，以沈周为主要代表的画家，创作的水墨牡丹花鸟画，水墨技法，草草点缀，情意己足，淡墨敬豪，疏斜历乱，柔美隽秀，雄浑之气，笔法劲健，墨韵明净，生趣盎然，重水墨写意，线条流畅，风格酒脱，但纤而不弱，力而有韵，刚柔并济，形神兼备，神韵具在，设色也极其鲜雅。充满灵动活泼又兼以工整细润。

明后期，自我创新的大写意更是达到了顶峰的阶段，代表此画派之人物有董其昌，陈淳等，他们创作的画作将勾画点叶与设色没骨结合而用，逸笔草草，设色而不艳丽，雅致中突显富贵，层层叠叠，将牡丹富贵茂盛表现得淋漓尽致，花头的方句，花朵的盛开程度，丰富而不烦扰，富贵而不媚俗的美感，叶子疏密有致，统一中求变异，变化中求秩序。使画作更具墨趣，《牡丹画卷》就最具代表性。

清代清初，在当时政治经济、思想文化的影响下，美术绘画业呈现出特定的时代风，新的流派和新的风格纷繁兴起。此时的花鸟画中，画家们己经巧妙地将笔力与画意相融合，注重用构图的设计烘托作品的意境，达到意与境的统一，情与景的融合的艺术效果。追求在有限的物象中蕴含无尽的“象外之景”，强调“夺造化而移精神”之遐想的怡情作用。

清代中期，受西方艺术思潮文化观念的影响，许多画家们敢于吸取西方绘画精华，洋为中用，准确地把握传统与创新的关系，追求轻松明快，充满生机的感觉，注重虚实主从、疏密层次、前后开合、抑扬呼应、清丽脱俗的视觉形象。力求将传统与现代完美地结合。其间极具盛名也最有代表性的花鸟画画家，就是沈诠，他的画作不仅深受国人喜爱，在日本也声誉卓著，他擅画花鸟走兽，他创作的花鸟画善于将文人画的意趣与民间艺术融为一体，赋予描绘对象以美好的意蕴，形成清新自然、雅俗共赏的画风。

此外，著名画家恽寿平创作的《牡丹图》，造形典雅，牡丹雍容华美，枝叶舒展婀娜，神情骨秀，色泽润藉，笔法俊逸，意境幽淡，一派明丽清晰的感觉。名家任伯年的画作，劲秀洒落，格调清新，注重“开合”与“疏密”，流韵不绝，笔墨韵律造型优美，工而不板，重视意境情感，构图严谨。都是当时评价极高的画风人物。

清代晚期，随着上海广州这些对外通商口岸的开放，上海此时成了新的绘画要地，大批的画家、文人、商人等都纷纷聚集于此地，为了适应新兴民众的需要，新的绘画题材和技法悄然而至，作品充满新的风尚，新的元素，追求时代气息… 人称海派！代表人物有赵之谦，吴昌硕等。而在广州则形成了具有南方韵味，中西结合的岭南画派！代表人物有高剑父、陈树人等。

各种大写意画家更是层出不穷，各显其能… 如画风大胆，勇于创新的扬州八怪之主要代表金农、汪士慎等。笔墨滋润、色彩浓艳明快，造型简练生动，竞境淳厚朴实，天趣横生的山水画家齐白石等都是当时赫赫有名的大画家，他们的绘画风格与技法也影响了一代又一代的绘画同行们。

中国画在用笔用色，构图敷色以及其散点透视的论述上都独具特点，技法上讲究既对立又统一，既实有又虚无，既画满又留白，理论上还自成体系。随着中外文化的大量渗透交融，中国画的传承与发展又将会有怎样的突破呢，咱们拭目以待！

（作者: 杨立立）

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