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传统美学精神融入插花，“90后”小伙随心而作宛若天成—— 宋风裁草木清韵入瓶花

来源：花匠小妙招时间：2026-02-26 22:06

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极简的一枝一叶清雅脱俗，灵气满满，令人不自觉沉醉于独属于东方人的隽永审美之中。野有花道工作室在网络平台上发布的作品令网友一眼惊艳。

创作者野有（本名孙博）是一名“90后”小伙，他从事插花的经历和收获的感悟与众不同。

建筑设计师爱上插花去繁从简回归宋代美学

野有从2017年开始接触插花，当时他刚从设计专业毕业，就职于一家建筑公司，没过多久便产生“这份工作并不适合自己”的想法。天性自由浪漫的他，在网上看到一些花艺作品，瞬间被触动。“平时我看到的都是花店里的普通花束花礼，第一次知道植物还可以做成艺术品。”他说。

野有学过绘画、陶艺和空间建筑设计，运用的材料都是没有生命的，面对插花这种用有生命的植物去表达美感的艺术，“心灵被震撼的感觉无以言表。”他感叹道。

为了学习花艺，他利用闲暇时间到花艺工作室免费兼职，之后又到北京的花艺名校学习德式、法式花艺，但总感觉没有学到自己想要的风格。2019年春，野有参加草月流花道大师课，接触到东方插花的花型设计与自然哲学观，终于感觉到自己的设计似乎有了方向。他回到徐州老家成立了工作室，在练习插花的同时，摸索自己的创作风格。

一开始，他插的作品“不东不西”，没有鲜明的特征；练习也是随心所欲，要么一连练上三五天，要么一个月也不动手。转折点发生在2020年的秋天，“有一天闲得无聊，我插了几枝极简的花，发现整个过程心情愉悦，天人合一的感觉油然而生。”野有回忆，他把作品图片发到网上，收获诸多好评，网友留言评价“既有东方韵味，又不拘泥于传统”。

野有沿着这种风格不断练习，终于突破瓶颈，思路被打开了。“我在学校学习建筑的东方思维时就对东方艺术产生了共鸣，这种插花设计理念应该是很早就埋在心底的。”野有说，他追溯到这种插花风格的文化根源，是来自宋代极简美学。

宋代极简美学的核心是形式做减法，精神做加法，形成“清、雅、简、寂”的风格。体现在野有的插花中，首先是单色纯净、器型极简。

“我偏爱古朴而素雅的花器，如汝窑中的天青色、月光白、黑色和酱色等花器，它们不争不抢，就像大地一样包容万物。用它们插花，花草就像从花器里长出来的一样。”野有说。

宋代极简美学在野有作品中的另一种体现是舒朗留白，表现植物本真之美。野有在插花之前，会去工作室周边的山上选一些让他心动的植物，“特别是山坡上的植物，生长得更好，有很强的生命力。很多植物经过风吹雨打或者动物的破坏而折断了，叶子翻过来却仍然能够继续生长。”野有说，这样与众不同的枝条只是一支两支，就可以构造出意境深远的空间。

从“无”出发随心设计每一支花

虽然逐渐有了清晰的插花风格，但野有不为自己做预设，“我曾经尝试总结自己的插花理论，后来放弃了，因为不希望用理论束缚自己做新的尝试。”他说。

越是深入探究宋代美学，野有越是感受到“放下自我”、从“无”出发的重要性。“我插花时，会让自己‘胸无成竹’——不预设花型，不画设计图，而是面对一个空空的展示台，选花器、花材，随心去插每一支花。插好后，不论好还是不好，会毫不留恋地拆掉。”野有说。

在这个过程中，放下自我设计的念头，多去想植物如何呈现自己的生命，就能抓住植物的神韵，而不是形，从而达到“虽由人作，宛若天开”的状态。

这样的研修，让精神上的探索变得非常重要。“我研究宋代绘画和书法、欣赏隋唐雕塑时是不看解析和介绍的，只是看作品本身，让自己最直观地感应作者想表达的东西。”野有说。

宋代书法中的角度、长度、比例，哪怕仅差一丝一毫，美感却能千差万别，这与插花中极简的一枝一叶何其相似。而在宋代构图精巧的小品画中，兰叶就像是书法中的一撇一捺，构图背后是极深厚的美学功底。这些，都让野有回味不尽。

这样的探索不仅让他的技艺日益精进，也让他对花艺的内心感受更真实更强烈。野有向记者讲解一件竹子和兰花作品，竹子代表阳刚，兰叶则代表阴柔，两者搭配，是中国人崇尚的中和之美。“制作过程中，我的内心舒适通透，作品完成后，很多观众也被深深打动了。”他说。

随着网络平台粉丝的增加，有人开始找野有学习插花。2022年，他在杭州良渚开设了插花工作室。教学中，他引导学员插花时“向内求、做减法”，也会通过修改作品，让学员们对比效果，感悟植物更适合的呈现方式。

“工作室对我来说是一个插花的场所，初期我一个人插花，后来带着学员们一起插花。”野有说，他要用心享受插花带来的精神愉悦和生活返璞归真的美好。