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“疏影横斜暗香浮动” ：中国传统插花艺术 — 新京报

来源：花匠小妙招时间：2026-02-17 01:35

中国有文字记载的插花艺术历史可追溯到三千多年前，《诗经·陈风·东门之》中云：『视尔如，贻我握椒。』这种以花为媒的表达被视为插花的原始形式。传统插花艺术在唐宋达到繁荣时期，『为怜寂寞空山里，唤入诗人几案来』，宋代诗人杨万里道出了当年文人插花之风雅；而明代可谓是中国插花艺术的成熟期，『数枝月影带斜阳』，一脉相承地追求格调和意境，虽由人作，宛自天开。

“疏影横斜暗香浮动”

中国传统插花艺术

撰文/张燕杨安珍

起源：视尔如，贻我握椒

中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载了青年男女相爱时采摘花枝互赠以表达爱意,这可能是最早的应用了，距今已有三千多年的历史。《诗经》所收诗歌产生于公元前470年以前的商周到春秋时期。在《诗经·郑风·溱洧》中有男女手持兰花到溱河洧水去修禊、嬉戏的记载,临别时还互赠芍药。这种大型的宗教活动集春游、男女择偶为一体,都是以花为媒介。类似的情形,《诗经·陈风·东门之》中也有记载,如“视尔如，贻我握椒”，意即我看你像锦葵花般美丽，你就送我一把香花椒。这些都可视为插花的一种原始形式。人们在生产活动中很早就与花为伴，民间老百姓认为花是大自然赐予人类的美物，花使人产生信赖、安慰的感受，能互相沟通，所以人们喜欢把花（叶）作为护身符，戴在身上，认为可以驱魔祛邪，获得平安。后逐渐发展为一种装饰，意在表现自己的美丽迷人，互相赠送以示爱慕和思念。这是一种自发的行为，虽然其中渗有一些迷信色彩，但非因某一种宗教而起，只是人们对大自然的喜爱和对冥冥宇宙的神秘感而产生的心理反应。

■ 占景盘（公元907～960年郭江州发明），五代发明的固定插花的容器，在铜盘内焊接数根十枝铜管，以便花材的竖立。

在中国，远在佛教传入之前，民间就有用花卉祭祀和赠花的风俗。再后，屈原的《楚辞·九歌》有：“瑶席兮玉，盍将把兮琼芳。”即指在神座前放置成束的鲜花，这已接近插花的形式。《楚辞·山鬼》形容山神披花带绿，且折香花以寄思：“披石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。”在《思美人》中屈原虽是借题发挥，但也说明当时的人早已有折花枝来玩赏的风气。“大薄之芳兮，搴长洲之宿莽，吾不及古人兮，吾谁与玩此芳草。”又如晋人陆凯的梅花诗：“折花逢驿使，寄予陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。”将友人相赠的花枝，插于盛水器皿中，这是顺理成章的事，这正是狭义概念的插花艺术的起源。而这些都在佛教传入中国之前便已存在的。

佛教传入中国较晚，据史料记载，西汉张骞出使西域，始闻有浮屠之教（即佛屠），至东汉，天竺僧人迦叶摩腾和竺法应汉使者的邀请于公元67年来到洛阳，明帝为他们建筑了白马寺，请他们翻译经典，才开始了佛教在中国的传播。到了南北朝，佛教大为流行。插花便成为佛事活动中的供养物之一。南北朝时期《南史》中记有：“晋安王子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也……年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”这就是早期的佛教供花形式。就这样，插花在佛教仪式中延续下来，在民间中逐渐发展。很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩，此后文化艺术思想突破了汉代的束缚,表现出超脱世俗、陶冶于自然美的新风尚，出现了手持秉花、佩戴襟花、发髻插花等多种日常装饰形式,插花也开始追求造型上的艺术美。

■ 清代沈焕所作《春园如意图》，吉庆式插花，主要在家庭或宫廷中的节日、喜庆场合运用。

唐宋：

为怜寂寞空山里唤入诗人几案来

唐代是中国相对繁荣稳定的一个历史阶段，插花也欣逢盛世，得以流行。插花不再局限于民间的采取闲花野草随便装点，也不局限于佛前的供花，而已进入宫廷，成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。唐章怀太子墓出土壁画就有瓶花、石山的图像，从中可以窥见插花在唐代宫廷已成一种风气。当时文化兴盛，绘画、诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花。文人插花便从这时盛行起来。

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。宋代插花之风盛行，在插花容器、花材、构图、意境及理论上都达到了较高水平。花器研究有新进展。继五代占景盘后，宋代又有三十一孔磁花盆、六孔花瓶等。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美，“理念花”就此兴起。理念花花型以瓶插花为主，多选择屈曲苍劲而扶疏向上的木本枝条作为主体，下部配以草花和叶，多以松、柏、竹、桂、山茶等花材，影射人格、哲理。

■ 宋代生活四艺图，古代文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺。

宋代是中国又一次从封建割据走向统一的时期，赏花插花的习俗虽仍沿袭唐代，但不像唐代那样富丽堂皇。宋人多喜爱梅花，讲求高雅韵致，以清雅素淡为美。对梅花的论述有：林逋（967～1028年）的“疏影横斜”、“暗香浮动”；范成大（1126～1193年）的“梅以韵胜，以格高，古以横、斜、疏、瘦于老枝怪奇者为贵”。此外，周敦颐的《爱莲说》：菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。至于民间好尚，插花进入社交礼仪活动。欧阳修《洛阳牡丹记》：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱，皆插花。”吴自牧《梦粱录》：“今杭城茶肆亦如此，插四时花，挂名人画，装点门面。”烧香、点茶、挂画、插花称为“生活四艺”，成为宋时流行的民间社交礼仪规范。宋徽宗《听琴图》描述一位文士端坐在松树下，一边轻抚琴弦，一边欣赏着对面岩石上的插花，可见宋人有着非常高雅的赏花情趣。

■ 六联罐。

宋代篮花也极盛行。宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的《花篮图》，其中花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。

■ 北宋白瓷莲花口弦纹六管瓶，高40.7厘米，口径4.3厘米，足径11.1厘米，长颈，莲花口，肩部有六个小罐，釉色莹润、胎体细腻洁白

元明清：

数枝月影带斜阳

中国传统插花发展到元代出现“心象花”和“自由花”形式。心象花与理念花决然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，颇具抽象的艺术美。花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入选。造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。

自由花乃典型的文人插花。如果说心象花具有禅意，则自由花更能表现文人的个性。中国传统文化中，文人的艺术创作起着重要的作用，古代文人墨客多为时势所迫而放荡江湖，寄情于山水花草之间，从大自然中获得创作灵感。历代著名的文人无不善于赋诗作画或挥毫作书，同时也对花草寄以深情，不少对插花都极有研究，并将画理与书法的架构布局的要领运用于插花中。自由花花型虽无定，自由发挥但布局却讲求章法，符合比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，以显生机。

■ 宋代19孔花插。

明代是中国插花艺术成熟的时期。在技艺上、理论上都形成了完备的体系。明代中期，文人花盛行，形成中国插花特有风格。文人花，以清韵脱俗为主，花材常只一种，多则两三种。选取有点、线机能的花木为素材，枝条流畅利落，对色彩不太注重，形式多变，不尚豪华，高洁清雅，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感，由此形成中国插花特有的风格。

明代提倡“茗赏”，格调高雅。唐代以富贵为美，酒赏为上；宋代讲究香赏；明代则提倡茗赏，艺术品位升华，更专注于插花本身的纯真风韵。插花著作多，论述全面，为历代之冠。有袁宏道（1568～1610年）的《瓶史》，张谦德（1577～1643年）的《瓶花谱》，高濂的《遵生八笺·燕闲清赏》，文震亨的《长物志·清斋位置》，何仙郎的《花案》，屠本畯的《瓶史月表》等。

清代初期和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏不逊于明代，插花技艺也有很大提高，开现代插花之先河。沈复提出“起把宜紧”、“瓶口宜清”两个技巧诀窍，并自创了最早的“剑山”。写景式插花此时开始盛行。写景花，源自盆景栽植，以写实的手法重现大自然的景色，花材除棕榈、竹、荷等自然草木外，还常衬以奇石或小景物。多为浅盆插作，花型多为直立或并列。

■ 厅堂瓶花，以松、竹、梅、水仙、瑞香、月季、天竺、建兰等具有高雅情趣的花木为材，明代孙克弘画作。

艺术理念：

虽由人作，宛自天开

中国传统插花按创作人群分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型，具代表性的容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。传统插花艺术在形成过程中，受儒、释、道等哲学思想及中国绘画、文学、造园、民俗等的影响，形成了崇尚自然、富于诗情画意、擅长线条造型、多用不对称式构图形式等独特的风格与特征，是具有中国传统文化特色的艺术形式。

中国传统插花艺术在漫长的历史积淀中形成了自成体系的创作理念与法则，并形成自己独特的技法。中国传统插花讲究符合植物自然生长规律，插花时表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。在选用花材上，中国传统插花对待每一片叶、每一花枝都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯，巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共处，宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之气。即使修剪，也不显露人工痕迹。

■ 宋代李嵩所作《花篮图》。精致、典雅的竹篮里，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等花材。

中国传统插花重视线条的应用，常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。构图上，无论采用对称式造型或不对称式造型；都遵循既有形式又不拘于形式，既规范而又不规范化的法则，对于花材的剪截组合以及与容器的比例关系虽定为7:5:3近似黄金分割率的尺度，但对每个花枝的位置、伸展方向与角度绝无固定程式和严格要求；是以顺乎花枝自然之势，富有自然之趣，以及合乎自然之理为原则，而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。表现了构图上的自由活泼，形式上丰富多样的变化性。

清人著作中就有“起把亦紧”“瓶口宜清”“插花朵，数宜单，不宜双”等相关书籍记载。插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机，瓶口干净。插花技巧上，最先有用瓶器插作的“瓶花”和用水盘插作的“盘花”两种主要形式。五代时为了发挥盘花的艺术效果，当时的巧匠郭江洲发明了“占景盘”（在铜盘内焊接数十枝铜管，以便花材的竖立），大大加强了盘花创作的空间效果。

到了清代，才有类似剑山的定枝器的发明。（用漂青、松香、榆皮、面和油先熬制成稻灰，收成胶，将钉固定在铜片上，再将铜片粘于盘、碗等容器中）清代发明了早期的花插。

■ 清代描金七孔花插。

中国传统插花中“盘花、缸花、碗花、篮花”是以剑山来固定花枝。而插制“瓶花、筒花”，则使用“撒”来定枝，用木本植物的枝条做成“一”字、“十”字、“Y”字、“井”字固定在器口，将器口分成不同小格再插花于小格中。下面以折枝固定法、夹枝固定法具体介绍撒的做法：

折枝固定法：有些花卉枝条比较硬直，不易弯曲，如枇杷、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂，但不能过分，以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝，两拇指抵于折口处，双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强，弯枝后依然反弹回原位，可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。

夹枝固定法：花枝插入花瓶时，常会出现移动和不入位的现象，令插花作者伤脑筋。为了将花枝牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向，附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可，另一头较长，一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑筒中使用。

■ 清代郎世宁所作《午瑞图》，体现不同于文人、民间等插花的审美情趣。

文化象征：

借花言志寓情于花

中国传统插花虽然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、姿、色上的自然属性美的展现，而是通过对花材形态特征、生态习性的观察与感受，萃取精华，倾注情感，运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达作品的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音，充分表现出构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美。中国传统插花讲求意境，寓意于花，注重花材所表达的内容美，讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐想，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。人们赋予花木象征的含义，借花言志或抒发情怀，寓情于花。自古以来，人们将对各种植物的形态、习性方面的认识和感受变成神话、传说、诗歌以及特殊的语言流传下来，久而久之便形成了各种植物的象征性和花语寓意。如：竹子，历来被中国人视作“全德君子”，因为竹有节，节代表人的“气节”和“骨气”；竹中空代表人的“虚心”；竹根盘根错节，非常稳固，代表人的立场坚定，不似墙头芦苇随风倒……因此人们不仅喜欢竹子青翠挺拔的外貌，更崇敬其高风亮节、虚怀若谷、雨打不折、风吹不倒的品格。竹子由此人格化，说明人们追求的是虚心好学、坚忍不拔、坚贞不屈、不媚世、有气节等品德和情操。渐渐地，人们便把竹子的这些美好印象和感受加以人格丰富和深化，变成花语了。

■ 清代郎世宁所作《聚瑞图》。

十大名花是我国有悠久历史的栽培花卉，是花文化的主要载体，具寓意和象征性。如牡丹：花大色艳、雍容华贵，象征繁荣富强，幸福安康。梅花：傲风雪、斗严寒，象征坚贞不屈。菊花：傲霜怒放、不畏寒霜，象征不屈不挠、吉祥、长寿。月季：色彩丰富、品种繁多，象征爱情、高贵、热恋、吉祥、长寿。杜鹃：花繁叶茂、绮丽多姿，象征繁荣、幸福。兰花：风骨高洁、文雅端庄、幽香四溢，有“真君子”之寓意，象征高雅及文士品格。荷花：花叶清秀、花香四溢，迎骄阳而不惧，出淤泥而不染，象征清白和高洁。茶花：叶片浓绿亮丽、花朵艳丽缤纷，象征谦逊、美德。桂花：清雅高洁、香飘四溢，象征荣华富贵、友好、吉祥、荣誉、“折桂”。水仙：高雅脱俗、香飘馥郁，象征纯洁、吉祥。

■ 明代，堂花，花材颇多，而花茎短小，与高耸之钧窑瓷瓶相较约短2寸，花材以大红山茶花为实，偏倚向左。其右花色素朴，枝桠细小，交相互穿。

日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统，是中日文化的混合体。中国文人插花对日本插花影响很大，特别是明朝的《瓶史》一书传到日本，为许多人所揣摩研究，形成和发展了很多插花流派。同时，日本插花于艺术理念上吸取了中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙；又如，创办于明治时代的未生流，崇尚自然，富于写实手法，其中包含了中国的阴阳五行思想。日式插花以花材用量少、选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环是宇宙永恒的缩影。他们的意境宽宏，内涵深邃。从事的不论是中国插花、日本插花，都属东方插花的范畴，它们都是以线条的变化为主，表现出东方人的细腻、富于内含的审美特点与文化。