花卉速写教学大纲6篇(全文)

花卉速写教学大纲（精选6篇）

花卉速写教学大纲 第1篇

《花卉速写》课程教学大纲

课程名称： 花卉速写

课程性质： 专业实践基础课；专业核心课程；必修课程 总 学 时： 40 理论讲授学时： 4 实践学时： 36 适用对象：美术专业

开课单位/教研室：艺术系美术教研室

一、课程的性质

本课程属于美术专业的实践课程，它是在学生已修美术学科理论（美术概论、美术史）、美术专业技能基础课程，通过理论和实践教学，让学生掌握适应美术方向的理论知识和专业实践能力。本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生花卉速写临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。

二、课程教学目标和基本要求

本课程是一门研究花卉速写临摹、欣赏、写生与创作的专业课程，也是一门技法性很强的技法实践课。本课程旨在让学生了解花卉速写基础理论，掌握花卉速写的临摹与鉴赏，以及花卉速写基础技法，花卉速写写生与创作的技巧与方法，为从事美术专业的学生奠定花卉速写绘画与表现的基础。

三、课程的重点和难点 本课程重点：

1.基本了解花卉速写发展概况； 2.熟悉花卉速写工具、材料、性能； 3.掌握花卉速写的临摹及基本技法； 4.掌握正确的写生方法和表现技法； 5.培养健康的花卉速写审美情趣和鉴赏能力。本课程难点：

1、花卉速写的笔法、墨法等基本技法的熟练运用。

2、花卉速写的创作。

四、课程的教学方法与手段

针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展、外出写生、创作迎展等形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实提高学生临摹与创作的能力。

花卉速写教学大纲 第2篇

一、课程性质与任务

1、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察能力和熟练的造型能力；

2、能以迅速、简练、概括和鲜明的手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。

二、课程教学目标

长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则 养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写教学，使学生具备坚实的造型能力，树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观，三、教学内容结构

本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。

1.基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为28学时。

2.职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为22学时。

3.拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。

四、教学内容与要求

（一）、概述

1、速写的概念和功能

2、速写的工具

3、速写的类型

4、速写的观察方法

5、速写的造型因素

（二）、人物速写

1、人体比例与人的动态规律

2、人物速写的表现方法

3、人物速写的分类训练

（三）、风景速写

1、风景速写主要物象的画法

2、风景速写的构图

3、风景速写的方法步骤

五、教学实施

（一）、概述（４课时）

（二）、人物速写（２０课时）

（三）、风景速写（１２课时）

六、考核与评价

花卉速写教学大纲 第3篇

美术教育在院校教育中是一门不可或缺的学科, 它对培养学生的造型能力、审美能力以及情感教育起着重要的作用。而速写作为一种便捷、快速而灵动的表现手段, 尤为突出。

一、美术造型能力的训练目标

美术的首要目标就是培养学生的造型能力, 即最终能轻松娴熟地表现对象的形体结构以及动态比例。速写能在极短的时间内把握人物或景物的内在特质, 通过写实或夸张的手法, 快速捕捉其最传神的地方, 达到研究表现对象的功效。

其次, 我们在进行大量的速写练习时, 逐渐对表现对象有了更深刻的理解与感受, 在一笔一画中体味线条的轻盈之美, 在一举一动中感悟形体的优雅之美, 在不知不觉中, 我们的审美能力逐渐地加强了。

第三, 美术教育最终目标是培养学生正确的审美观, 从而达到美育的目标。在大量的速写练习中, 学生在感受对象之美时, 无疑会激发其对美好事物的认同感, 从而推动其对美好事物的追求和创造的能动性。

二、基础速写与动画速写的差异

近些年来, 随着动漫画市场的扩大, 国内各大院校动画专业如雨后春笋般开设, 作为动画专业灵魂的动画速写也应运而生, 动画速写可以说是一种全新的速写形式, 它跟传统的基础速写有着明显的区别, 在教学中正确区分基础速写与动画速写的内在差异, 对我们有效进行速写教学是很有帮助的。那么, 基础速写与动画速写究竟有哪些差异性呢?

首先是练习目的的差异, 基础速写主要是为传统的艺术创作收集资料、研究人物形象、合理安排构图而进行的初步工作, 而动画速写就是为动画创作进行的人物设定、场景划分、动作过渡而进行的大量辅助练习。这就是人们常说的功能上的差异。

其次是观察方法的差异, 因为基础速写与动画速写练习目的不同, 这就决定了它们要用不同的方法进行观察。传统艺术创作大多都以独幅为主, 是静态的图画, 在单一的画面中表现艺术家内心的思想和对生活的感悟, 它要求在进行基础速写练习时, 必须严谨细致, 尽力做到人物的典型性, 同时还要体现画面的色调、空间感和体积感。而动画速写更强调人物动作和场景的连贯性、关联性, 因而观察对象时强调一个“动”字。

再次是表现方法的差异, 基础速写是传统创作的必要过渡, 它是潜在的幕后工作, 所以它更灵活, 更自由, 在表现方法上不拘一格:可以线为主, 也可以面为主, 也可以线与面的结合。可以这么说, 为了达到创作目的, 可以“不择手段”。而动画速写有着很强的结果性, 也就是说它大多时候决定着动画作品的样式, 因此动画速写要求更简洁、更准确、更连贯。故在表现手法上, 多以单线勾勒, 大胆略去明暗调子, 它主要是表现动态与表情。相对基础速写来说, 动画速写的表现方法相对狭窄些。

最后是表现工具的差异, 基础速写的表现形式多种多样, 所以它的表现工具非常多, 比如铅笔、钢笔、炭笔、油画棒、马克笔、签字笔, 等等。只要能写的都能用来表现基础速写。动画创作多在电脑上完成, 动画速写应遵循方便电脑绘图软件制作的原则, 所以它多用动漫画专用G笔或者数位板进行表现。

三、动画速写的教学实践

动画速写作为一种新兴的速写形式, 在动画院系的地位越来越重要。但是在具体课堂教学中往往会遇到一些困惑, 诸如如何使学生迅速从基础速写训练模式转入动画速写训练模式, 以及动画院校如何培养出一大批高素质、有经验的动画专业老师队伍。就目前而言, 很多动画专业的老师都是由传统绘画专业的老师转任的, 这就在很大程度上制约着动画速写的快速发展。

教师必须进一步研究基础速写与动画速写的本质要求和特殊规律, 使学生迅速掌握它们各自的表现技法, 这也是基础速写与动画速写研究的新课题。

动画速写对大多数学生来说是一个比较陌生的领域, 它表面上看起来跟其他设计艺术和造型艺术中的基础速写训练有些相似, 认学起来比较容易。其实对只经过短期考前培训的学生来说, 要真正理解和把握人物动态以及生动形象, 表现性速写还是有一定的难度的。

大多数从事动画教学的老师都是初次接触动画速写, 他们一时间还没有对动画速写形成一个完整而全面的专业认知, 在教学上很难结合动画速写的专业特点进行教学, 同时在很大程度上还带有很强的传统速写的烙印, 导致动画速写教学沉闷呆滞。那么, 如何在教学中实现基础速写与动画速写有效的区分与提高呢?

第一要注重线条的练习。动画速写对线条的要求极高, 它主要是方便动画后期大量的中间过渡动作和上色。动画速写的线条要做到简洁、流畅、有力度、有弹性、粗细一致。它跟基础速写变化多端的线条完全不同, 华丽的线条是没法用到动画造型上的。注重线条的练习, 可以帮助学生全方位地理解线条, 画准线条, 这样便可以让学生快速融入动画创作中。

第二要注重构图的练习, 动画是一个由海量连续的画面、众多的场景组成的视听艺术, 短短几分钟画面就要制作上百幅乃至上千幅图像, 这是一个繁重而庞杂的工程, 它包括大量的动作与场景的切换。这就要求动画创作的构图必须多样性、跳跃性, 否则整个动画看起来就非常生涩平淡。新奇独特的视角是动画速写练习的关键, 它为动画人物形象的塑造与故事的推进奠定良好的基础。

第三要注意动态的练习。动画是“会动的图片”, 它非常注重动作的运动感和连续性。这就要求学生对人体解剖和动作规律有很充分的认识和理解, 在教学中进行大量的人体速写可以帮助学生掌握人物运动规律, 把握人物动态。在熟练掌握人物动态的基础上, 可以有意识地进行夸张的动态速写练习, 这样可以表现出比较新颖独特的视觉效果, 使画面更有冲击力。引导学生建立动态意识, 学会抓动态线, 并进行系列动作研究性的速写练习, 在动画人物设定、场景制作中养成强烈的动态观。这是动画速写教学关键所在, 也是正确区别于基础速写的本质所在。

综上所述, 全面区别基础速写与动画速写的差异性, 按照科学的训练方法, 进行刻苦的练习, 学生才能真正感受、体会、领悟基础速写和动画速写各自的表现技法, 从而实现培养学生扎实过硬的速写技能的目标。

参考文献

[1]曹正明.速写研究[M].长沙:湖南美术出版社, 1998.

[2]李佩昆.现代素描艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001.

[3]魏诗国.素描[M].北京:高等教育出版社, 2002.

速写教学之初探 第4篇

关键词：速写教学方法；学生学习方法；树立自信心

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）13-100-01

速写是一门造型基础课，也是一门简练、直接又随意的独特艺术。它要求绘画者要在较短的时间内快速捕捉、准确描绘对象。速写描绘的对象非常广泛，只要是眼睛看到的东西，都可以去描绘，像身边的一草一木，室外的建筑、街道，室内的静物，包括人物、动物等等，都可以用速写去描绘。

一、明确学习速写的目的和作用

速写作为一种绘画手段，是绘画学习过程中的一门基础课程，它的作用非常重要，是不可或缺的。多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法，它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象，这就在潜移默化中培养了学生的眼、脑、手密切配合的能力以及锻炼了学生整体的观察能力和思考能力，让其逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。这无疑会为学生日后的艺术之路扫清障碍打下基础。

速写是一项“活”的基本功。速写画的越多，眼睛就会变得更加敏锐，对形象的判断、提炼概括能力也会大大增强。尤其多画组合、记忆速写，构图和默写的能力也会日益加强。有了这些能力，创作一幅作品时，就会更加得心应手。一幅好的速写，本身就是一幅艺术品，通过速写这种最轻便而迅速的艺术表现形式，观察生活，可以加深对生活的认识和理解。

二、帮助学生掌握正确的学习方法

首先，学习速写，必须要循序渐进，由慢到快。在学习速写前，学生通常都会有些素描基础，可以适当的先进行一些过渡性的慢写练习，再逐渐由慢到快。因为速写必须在短时间内对形象进行高度的概括和提炼，没有一定的基础是很难做到的。所以我们要先通过慢写练习，熟悉对象的结构、比例、透视关系，才能在之后练习快速准确的抓形。

其次，要由静到动。初学速写，先从静态的东西画起比较好，因为画静态的东西，可以有更多的时间去观察、描绘。在练习一段时间，掌握了一定的速写方法后，就可以画一些变化较小的动态练习，之后，就可以去一些公共场所画一些变化比较大的动态对象，循序渐进，慢慢提高快速抓取形象的能力。

再次，要由简入繁。先找一些比较简单的东西来画，再慢慢练习画一些复杂的东西。比如画人，可以先练习画头像，再画半身，最后练习全身像。或先画单个人，再练习几个人或多个人的组合。包括画静物，可以先画一些造型比较简单的树木、房屋、山石等等，再逐步画一些小景，直到画大景。无论画人物还是景物，在学习过程中都要循序渐进，由简入繁，才能更好的把握复杂多变的形象。

第四，临摹优秀速写作品，也是学习速写的捷径之一。初学者在学速写过程中同时进行一些速写临摹，对于学习速写是有很大帮助的。 临摹的好处在于更直接地学习前人的技法，初学速写，如果脑子里不装一些东西，不积累一些别人的画面印象，画的再多也是没有用的。只有大量的临摹，把学的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中，这才达到了临摹的目的。这种方法能使初学者少走弯路，提高学习效率。

最后，要重视默写。现在的专业考试中，速写部分大都以默写为主。默写能注重学生造型能力的培养，它是通过大脑信息储存的形象积累，将片段的局部、零散的画面和形体，经过推敲、酝酿、分析、组合，去粗取精，然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态，是把再现与表现有机地结合起来。这是我们对速写的较高层次的要求。默写有助于速写能力的提高，二者之间是相辅相成的，一定要引起我们足够的重视。

三、树立学生自信心，鼓励学生大胆去画

首先，画速写要胆大心细。画一幅画时，要下笔果断，毫不犹豫。速写离不开一个“快”字。快，除了要简约、洗练的用笔，快速准确的抓取对象的动态和形体结构之外，还要下笔果断，毫不犹豫。要大胆取舍，不必像画长期素描那样严谨和斤斤计较。

其次，画速写时要做到快而不乱，快而不慌。一幅速写的成败，除了作画的技巧之外，还和作画者临场的心理素质有关。画速写，既要快，又不能乱，更不能慌。临场速写就要做到快而不慌，作画时要做到心中有数，下笔有章法，只有胜似闲庭信步般的松弛，和从容不迫的心态，才是最佳的临场心理状态。

四、学习要有耐心、信心，遇到困难要找出问题所在，迎难而上

学生刚开始画速写，可能会碰到很多问题。比如形不准，比例不合适，构图太空或太杂；疏密处理不当，线条僵硬，没有虚实变化，或太碎、太乱等等毛病。这时就要多多地鼓励学生，告诉学生出现这些情况很正常，不要气馁，出现问题就要找出问题所在，学会克服和纠正。要避免问题的发生，我们在画画时一定要有整体意识，仔细观察对象的形象和动势特点，找出关键性的结构部位，从整体入手，先画准对象的大体轮廓特征和比例关系，抓准基本形，在此基础上进行深入刻画，丰富细节。另外，在画一幅画时，一定要抓住重点，分清主次，不论是用笔还是构图，都要分清主次，大胆取舍，形成对比。

五、要做到“眼勤”、“脑勤”、“手勤”

“眼勤”就是要多观察、多发现身边美好的事物，同时，还要多学习、多参考、多观摩一些优秀的速写作品，从别人的身上多借鉴一些表现经验，以丰富自己的表现手法。“脑勤”就是要多思考，不能盲目的照抄、照搬，把对感性的认识提升到理性的理解，就会事半功倍，速写水平也会在短时间内大幅提高。“手勤”就是要多做速写练习。在做大量的练习之后，才能丰富自己的作画经验，才会不断“悟”到新的东西，真正的达到量变到质变。要画好速写，就要多做练习，除了上课学习之外，还可以随身准备一个速写本，随时观察自己周边的事物，走到哪里，学到哪，一有机会就拿出来画。只有多看、多练，速写水平才会逐步提高。

参考文献:

[1] 林钰源，林小燕主编. 速写[M].岭南美术出版社,2004,3.

速写课程教学大纲 第5篇

一、课程名称：速写

二、课程代码：080101305

三、课程英文名称：Short-term Sketch Training

四、课程负责人：

五、学时和学分：56学时

3.5学分

六、课程性质：专业课

七、适用专业：中国画

八、选课对象：三年级中国画专业

九、参考书目：

1、贾德江编著，《古代名家线描人物精品》，朝华出版社

2、叶浅予编著《浅予速写》，上海人民美术出版社

3、华夏编著，《形象化的能手》，人民美术出版社

4、黄胄编著《黄胄速写》，人民美术出版社

5、杨参军编著，《西方绘画大师经典作品》，山东美术出版社十、十一、课程的目的和任务：

1、课程的目的：

速写是艺术通往生活通道的钥匙，它是艺术家对生活最敏感的触觉，是客观万物向主观世界转换的中枢，是艺术解开生活奥秘的纽扣。画家对生活的感觉大多是通过速写的途径而获得的。速写在艺术创作中起着重要作用，同时也是提高艺术修养的重要途径。速写课程的设置涵盖在整个美术类相关的课程中，而在绘画专业的教学计划中，速写是作为单列的课程设置。速写提高同学们的手上功夫以及激发创作思路，让同学们进入生活、熟悉生活、记录生活，充分发挥自己的个性去体验和观察生活，同时把体会到的感情展现到画面中。让同学们学会把生活中的场景以速写的形式转化为绘画作品，同时也为今后的创作打下良好的基础

2、课程的任务：

（一）从实质认识速写的意义及分类

（二）从中国画的传统造型来了解速写

（三）中国古典线描临摹

（四）西方古典速写临摹

（五）课堂内外写生练习

（六）对速写的认识总结

十二、课程教学的基本要求：

1、对速写的定义以及分类有明确的认识。

2、在临摹中，体会经典作品的用线技法、构图方法。

3、了解东方速写的风格特点，掌握速写的基本技能以及要点。

4、把所学到的技能运用到实际写生中，加强对技法的运用。

十三、课程描述：

造型艺术训练应包括两个部分：理性训练、感性训练。感性的训练主要通过速写来完成，速写是指在相对时间内将客观事物通过感性的主观化的表现手段定格在平面上的造型方式。速写的提高直接影响到绘画的进步，因此在绘画教学中离不开对速写技能的培养。

1.中国画造型的基本元素是线，与西方不同的是中国画观察事物的方式是以线为主导的二度空间的认识方法，在临摹中国古典线描的同时充分理解以线造型的表现方法。

2.在临摹西方古典速写的过程中，学习其理性分析的思想，如艺用解剖学、透视学等理论对速写的作用。

3.让同学们了解并掌握速写的各种表现方式，以及如何提炼现实生活的素材，同时找到适合自己个性的手段，加强对速写的练习。十四：课程分配（以下将分节逐步进行讲解）

第一节 讲授速写的分类以及意义

速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

分类：

人物速写：是以人物为描绘对象的快速写生方法。它为画者了解人体结构，提高造型能力起到必不可少的重要作用。人物速写因人而异，既有写实概括的所谓的学院派风格，也有夸张变型的极具个人特色的风格。

风景速写 ： 主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

创意速写： 顾名思义是一种快速的有感觉的有想法的写生方法。有草图的意思。创意速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写包括单人速写、场景速写、创意速写创作。创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想.使画面增添属于自己的东西。

建筑速写： 建筑钢笔淡彩是各画种中一种独立的绘画形式，是高等院校（高职高专）建筑设计、环境艺术设计、室内设计等设计类专业美术造型基础训练的主要课程之一。它通过传统建筑、现代建筑和建筑配景的速写训练及相关知识的学习，提高学生对建筑造型的敏锐观察力和对建筑造型的提炼、概括、表现能力，培养学生的造型审美能力和创造能力。

环境艺术设计、建筑设计及相关专业的学生若不能掌握快速表现的基本技能，就很难进行相关专业的空间形象表现和构形思维的表达。环境艺术设计和建筑设计的徒手表现，作为艺术设计专业的“数据库”，必须要通过建筑速写训练来实现。而建筑绘画的快速表现，其本身也具有完美的艺术价值和审美价值。

意义：对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

第二节 讲授临摹古代优秀作品要领

临摹古代优秀作品是美术教学中尤为重要的步骤，不仅是速写课程，其他国画、油画等专业的学生在进行不同主题的课题研究都尤为重要。

美术教学，最首要的还是要让学生学到一些基本的美术知识和技能。只有掌握了一定的美术基本技能，才能进行创作，才能将所见、所感用自己满意的图画表现出来。试想一下，要使一个毫无美术功底的人来创作一幅画，岂不是天方夜潭。有个成语叫“胸有成竹”，单从美术的角度来理解，就是画家画竹子之前，先要构思，在头脑中建立起竹子的形象，这样才能创作出好的作品。那么，是不是胸有成竹的人，都能画出竹子呢？答案很明显，一个有画竹功底的人，才能画出竹子。而从未画过竹子、毫无美术功底的人，能画出什么呢？很难想象。

进行临摹训练，是学习、掌握美术技法的重要方法，也是最有效的方法。美术临摹与书法中的临摹是相通的，临摹是对传统文化的继承。临摹时，首先要读懂原作，所以临摹者与原作者同时也在进行感情的交流。一幅形神兼备，可以乱真的临摹作品，同样也有较高的艺术价值。因而在临摹过程中，练习者的观察能力在逐步提高，美术技法也一点一点地为其所拥有，自然也慢慢懂得如何用艺术手法来表达个人情感。要领：

 1 选择好范本

古今中外，大师云集，我们临摹的时候一定要选择适合自己的范本，但不能跳出所谓真正的大师范围。多看名画，眼高手低对我们来说并非贬义词，只有眼界开阔才能积聚内心的艺术素养，内心的理解到达一定的高度，笔下才能成更为优秀的作品。

推荐范本《中国古代人物线描画谱》上海人民美术出版社

《古画观止:中国古代人物画鉴赏》湖北美术出版社 《中国人物画史》

文化艺术出版社

《黄胄速写》

人民美术出版社

 2 熟读画面

“读”画的过程是品味的过程，是分析、欣赏、提高自己审美能力和表现技法水平的过程。据说初唐时期名画家阎立本至荆州见到张僧瑶的画，第一天初看，认为张不过是平庸之辈，第二天去看时，张是“张是近代绘画好手。到第三天他又仔细看时，方才能领悟到张的作品“盛名之下是一定不会假的”。于是阎立本在那一呆就是十多天，朝夕揣摩其表现技法，分析其艺术风格成因，而且坐卧观之而不忍离去。这个例子充分说明对一幅画的精华所在，有一个逐渐认识的过程。正如宋代理学加朱熹所说：“读书百遍，其意自见”。拿到范本之后，应该想读书一样，多读几遍才能体会其真谛，要静观功夫，在画前先要会欣赏，对一幅作品要认真仔细的去研究，分析其造型特点、线的结构，构图方法，表现形势等等，找出其中精彩而具有特色之处，即“从神理中求法度，法度中悟神理”。经过静思揣摩，然后动手临摹出的作品才有收获。 3熟能生巧

由于进入大学前期同学们实践时间不够，画的比较少，临摹作业难达“形神兼备”。当然对于这个问题不是一两天就能够解决的，只有通过多临、多背才能成功。通过多临才能熟悉前人的表现技法、多背才能记住其表现技法。我们所说的背临，即是要求脱离原作凭记忆默写出来。在追求神似的基础上力求形似。这需要在熟读临画的基础上进行。换句话说，通过背临逼对着作品临摹更加深记忆，更能够把所学到的东西灵活自如地运用到自己的作品中去。所以古人所说“对临不如背临’之说法是有道理的。

第三节 对中国传统线描的临摹

对中国传统线描临摹的重要性：

线描人物临摹课是中国画专业的一门基础课，也是一门必修课之一。中国画最大的特点是以线造型，从另一层意义上来讲中国画是线的艺术。所以学习中国画就得从白描入手，了解中国画独特的造型手法、审美特点和丰富的精神内涵就得从学习和临摹古代名家白描精品的临摹和研究入手。通过临摹历代白描人物精品，掌握线条本身的造形魅力及独特的表现形式、丰富的变化，这对以后的学习、创作有着极其重要的作用。

线描临本的选择和分析：

临摹的临本选择分厂重要，对于国画专业的学生应该选择难度较大的临本，主要推荐血神临摹《八十七神仙卷》，还有《朝元仙仗图》。这两幅作品难度都很大，线条很细，不用以把握，是重点临摹对象。我另外选择了《永乐宫壁画》作为临本，这个临本线条较粗较长，相对《八十七神仙卷》容易一些，画起来也非常出效果。所以，学生主要以这三个范本为临摹重点。这三个本子其实是一个画风，一脉相承。首先，《八十七神仙卷.》和《朝元仙仗图》都是道教的壁画粉本，古代画工根据这个粉本放大成巨幅的壁画。《永乐宫壁画》就是唐代壁画的继承。《八十七神仙卷.》据徐悲鸿先生认为就是吴道子亲笔所作。《朝元仙仗图》是吴道子的传人武宗元的作品。古代宗教绘画的画师多是用一个相同的粉本，师徒相传，不断改进。进而《八十七神仙卷.》与《朝元仙仗图》相同之处颇多，甚至有一段一大组人物形象完全相同。两个作品都非常精彩，不好分出高下。从用笔上来说，《八十七神仙卷.》细而流畅，用笔多有顿头，在衣纹出交汇的地方顿头比较集中，人物的头脸也用重墨，用笔颇为实在，收笔较细劲，有一点钉头鼠尾描的感觉。《朝元仙仗图》人物比例较矮一些，头显得较大，人物旁边都有一块长方块，注有神仙的名号。衣纹线条较粗，有大兰叶描的感觉。这种线是比较典型的吴道子的“莼菜条”的风格，人物的头脸用较淡的墨色。《永乐宫壁画》是民间画工所绘制，他们奉吴道子为祖师，线条的风格和《八十七神仙卷.》非常接近，只是壁画用猪鬃做的捻子勾线具有敦实的顿笔。这三个临本都是线描的经典作品，都是吴道子线描风格的代表作，体现了“吴代当风”的特点，代表了唐宋宗教绘画以及后世民间壁画的风格。

除了吴道子的风格以外，还想同学推荐宋代李公麟的线描，他的线描不是壁画的粉本，是正式作为艺术作品出现的。“白描”这种艺术形式是从李公麟开始的。他的作品非常写实，采用多种多样的线描形式，变现力很强.。他的线描技术登峰造极，临摹起来是很难的。他的根据对象，用不同感觉的线，也应该用几种不同的勾线笔。他的画里充分运用线条的组织与线的数米变化，往往用一大片细致的元构成密的灰色调。《维摩诘图》、《维摩演教图》、《兔胄图》、《五马图》都可以作为学生临摹只用。

陈老链的线描具有装饰性，关注与线自身的韵律感，线具有抽象的美感。要学陈老莲的线描，要学习清楚的墨迹为好。任伯年的线条是钉头鼠尾描，他在一定程度上继承了陈老莲的画风，但他吸收了民间营养，走出一条与写实和装饰结合的道路。

传统线描形程式——十八描：

1、高古游丝描 如周举类

2、琴弦描

3、铁 线 描 如张叔厚

4、行云流水描

5、马 蝗 描 马和之 顾兴裔类

6、蚯 蚓 描

7、钉头鼠尾描 武洞清

8、混

描

9、撅 头 描 秃笔也 马远 夏圭

10、曹 衣 描 魏 曹不兴

11、折 芦 描 如梁楷尖笔 细长撇捺也

12、橄 榄 描 江西颜辉也

13、枣 核 描 尖大笔也

14、柳 叶 描 似吴边

观音笔

15、竹 叶 描 笔肥短撇捺

16、战笔水纹描

17、减 笔 描 马远、梁楷之类

18、柴 笔 描 粗人减笔也

第四节 对西方古典速写的临摹

这一节，我们主要度部分西方大师进行介绍，对其作者、作品做初步了解，以欣赏作品、选择临本做简单分析。

1、法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

在罗丹众多的艺术作品中 ,人体速写是其重要的组成部分。对人体结构和运动规律的深入 ,以及生动、概括极具造型感的表现语言 ,加之流畅、活泼的铅笔线条在褐、淡黄、淡紫色调的构成中 ,形成了独特的艺术特色.。

2、席勒

席勒是二十世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。他的作品具有明显的装饰风格和表现风格。席勒作品中的独特表现性风格集中体现在他的扭曲而夸张的肢体、强烈而主观的色彩、强劲而有力的用笔。

1906年，年仅16岁的席勒来到了维也纳学院，在这里他结识了克里姆特、科柯施卡、维也纳分离派、印象派等人和艺术流派，开始尝试各种绘画风格，其画面呈现出明显的装饰主义风格和印象派风格。从1910年开始，席勒开始以近乎颓废的神经质的病态人物造型入画，到1912年，抑郁的表现主义画风逐渐形成。1913到1915年为席勒创作的高峰期，此期间是他个人风格的成熟期。1915年到1918年是他绘画生涯的后期，作品风格较成熟期的抑郁风貌有所改变，3、马蒂斯

法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。马蒂斯和野兽派

“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。

4、安格尔 是法国古典主义最著名的代表画家之一，他一生强调“为艺术而艺术”，坚守古典主义法则，勤奋艺事、努力探索，在造型上取得了很大的成就。他用素描方式完成的肖像画，人物面形象的刻画十分尊重客观真实，衣服的表现却以线为主，丝毫不受传统的古典主义法则束缚，形成了独特的个人风格。

他的人物速写，头部的表现准确、丰富、深入、细腻，并且有着明确的明暗关系，而衣服的刻画则全部用线完成，几乎完全抛弃了光源的影响，用线的轻松自如。

5、丢 勒 丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。作为美术家，丢勒还刻苦探索新的美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的艺术家。

第五节 课堂速写练习

面对模特、物象或白纸营造一个画面时，首先要对模特做认真的观察，掌握其结构、特色，使之烂熟于胸中，然后放笔直取。从局部画起，心想整体，不断生发，紧密相连，牵一发而动全身。使气用线，抓住神情，寓精微于豪放之中，写外形统领细节要点。写人物头部时紧抓眼、鼻、嘴之间的联系，观察表情动态的变化。画全身注重头、肩、肘、腰、腿动势变化，对手脚动势的变化要细致入微。手脚是第二表情。抓住大型和要点，人物的关键就抓住了，再尽可能地精细刻画完成。画要有细节，远看取势，近观取质。平时要多画速写，尽可能画得充分，久而久之，线描即精致的速写，速写即概括的线描

线描人物，头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

线描人物也要注意模特衣纹的变化。

衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。

线的行笔，除了飘逸之外还要凝重，运笔行气要慢，慢中求韵，力透纸背，入木三分。以书入画，把书法中的凝重和神采飞扬结合运用，做到重而不凝滞，动而不轻浮。

线要疏密有致，做到疏能走马，密不容针，要重视用线的规律以及线的独立美和抽象美。写实是一种线的表现美感，依赖物体的自然美也可以意象变形，大幅度地夸张，还可以画抽象美的线，以线本身的律动营造一种线本身的美感。在素描纸上勾勒出模特的全貌后，就可以印到熟萱上进行毛笔的刻画了。这就要求我们更加细心了。模特衣纹的走向，和用笔的轻重都影响着这幅画的好坏，毛笔的干湿度也要掌握的好。这是线描人物最重要的步骤。没有集中的细心和专注是不行的。所以平时作画就要养成良好的习惯。在课下多练习，齐白石说“废画三千”，画了那么多的画才可能有一张是好作品。平时多画才能熟练掌握技巧，才能在短时间内出更好的效果。

训练要点：

1整体局部入手

与一般长期素描“整体观察、整体入手”的作画方式不同的是，速写需要“整体观察、局部入手”。因为，既然直接、准确、生动是速写的基本要求，这就必须笔下的果断和肯定，尽可能一步到位底完成每一个局部表现。而如果沿用长期素描“整体表现”的作画方式，借用辅助线，找大轮廓、重复作画步骤、一一地进行调整和协整造型，画面势必失去速写的简练生动和灵魂，使速写变成压缩了时间的长期作业，这就失去了速写的意义。2 笔法流畅，大胆落笔

速写力求直接和流畅。切勿下笔犹豫，线条重复，看准形象后，大胆落笔，既灵动富有神韵，又准确生动地表现了形象 3 用笔生动，表现精神

速写要避免僵硬、拘谨、迟疑，线条应当追求笔意一笔落下，既灵动富有神韵，又准确生动的表现了形象 4 提炼取舍，突出重点

速写不能太“贪婪”，什么都想画下来，应当以概括的目光审视对象，提炼和抓住对象最生动的因素，有取有舍底组织、处理和表达对象。

第六节 课外速写练习

(课外速写练习主要指风景速写的练习)一 立意与选景

1、传神写照 触景生情

传神的速写方能感人，而欲传神则必须要求作者自己先要触景生情，有感而发。这种情感活动应是自然的流露而非勉强制作。自然界的万事万物，如同人一样有着自己的个性和精神，这种个性与人性之间有着共同之处，往往有如人的性格和情绪一样不断展示着或雄奇，或婉约的魅力。

“感人心者，莫先乎情”。艺术最本质的特征就是直接诉诸情感。因此作为风景速写种的自然景物，就不仅是自然本身一些固有属性的简单再现。不论变现的明显或者隐蔽，直接还是间接，自然景物都是某种社会生活条件下所形成的人的精神状态或性格特征的某一种象征，是自然化的人格化。中国古代绘画论中所说的凡山水画，最要紧的事山水的性情，就是强调的“自然的人格化”。

2、凝神观照 意在笔先

在画风景速写前要花时间对景久坐，去观察、判断、思考、决定，对造化万物有一个凝神观照的习惯，才能物我交融，悟造化对象的形神，用心“删拔大要”，把能突现心中意象的形象和神态景脑中，这是意在笔先的画前先悟法。从某种意义上说，删拔是一种很难的事情，是变现到什么程度，夸张和减弱到什么程度的问题。有时在画的过程种会出现一些新的思路，甚至改变某些改变某些最初的想法。但还是要有意在笔先的安排，知道什么是最打动自己的东西，而必须着力去刻画，同时大刀阔斧舍掉对主题于事无补的，甚至是干扰主题的东西。

画之前，如果对所画景物不知如何变现，就不如不画。先四处走走，找到能打动自己的景物再去画。技巧不是生硬第思考出来的，而是面对景物自然发生的。是通过感受而得到的。选景的问题很重要，并不是说任何东西都可以入画。意境比较好的，富有时代气息的，有刻画价值的，打动你的，才可以入画。可以入画者，并不是非名山大川、名胜古迹不可，也可以从一般园林、农村、居住环境中发现很有意义的东西。古人讲：“山形面观，山形步步移”。有左看不佳右看叫绝者，有近看无趣而远观神妙者。每到一步都要从高处、低处、远处、近处，上下左右 环顾四周，才能发现最佳的位置与角度，而后坐定下来凝神关照。

二 构图布局

构图是一种艺术性活动，是通过对各种事物的各种要素的组织、安排、处理，以达到某种“富有意味”的画面形式，或者通过形式语言表达某种主题内容。总之，构图是画家主动的、富有创造性德活动。构图的最终目的是产生意一件艺术品。

传统的构图主要研究的事如何把具体形象完美地表现在画面上。由于传统的构图受到显示空间图像的限制，因此物象的组合方式是被构图模式所限定的，如对角线构图、三角形构图、菱形构图、X形构图、S形构图、V形构图、锯齿形构图、圆形构图等。这种限制使得风景速写造型的表现无法从形式美的角度加以展开。其视觉形式难免显得单一和保守。因此，对变现不同的视觉形式和丰富的风景速写显得是很不合适的。因此要勇于突破固有程式，根据感受来灵活处理构图问题。

构图就是把握描绘对象的本质特征，加以重新组织。为了画面的艺术效果，在有限的画幅中造成无限的空间感受或感情世界，把复杂的形象加以巧妙的穿插，以最简练的笔墨描绘出最丰富的形象和画面，以最小的纸张画出最大气势的画。不假思索地将所见到的对象全部在画面上堆砌、平铺和罗列，是不会得到好的构图的。一张纸能表现出大自然的万千气象，这就是所谓的“纸短情长”、“言简意赅”‘

速写 教学大纲范文 第6篇

2011年02月01日 21:33 来源：印象画室 我要咨询(0)

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工具 笔 B类铅笔、碳铅类、木炭、擦笔、色粉笔、油画棒、钢笔等。

纸 32开、16开、8开、4开、2开。

橡皮 软橡皮、硬橡皮、橡皮泥等。

其他 根据画面需要均可采用

第一阶段 局部分析

训练内容

1、头部（眼、鼻、耳、嘴、头发），颈，肩，胸廓，手臂，腿，脚，衣着等。

2、深入了解人体解剖结构。经典作品讲解

训练目的 加强知识储备和艺术鉴赏力，训练内容 考前、大师经典作品欣赏与分析。临摹

训练目的 吸收、借鉴、储备，体会经典的过程。

训练内容

1、艺用人体解剖结构。

2、考前、大师经典作品。基本要素训练

训练目的 培养敏锐的观察能力，概括表现能力，训练内容

1、概括表现人物大的动态。

2、强化训练对形态、体块的理解与概括能力。

3、静态姿势和动态姿势交替进行写生训练。训练重点

1、重心线、动态线、透视线、比例线。

2、对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

3、从简到难，循序渐进。

训练周期 两周（晚课），每节课长短期交替进行。作业数量 2、5、10、15分钟一张（16开、8开纸）

第二阶段观察生活训练

训练目的

1、加强对周围环境与不同人物的生活状态的认识和理解，善于扑捉去闻趣事。

2、提高对形象的记忆能力和默写能力。

3、为创作收集大量素材。

训练内容 课外生活速写（各类人群、建筑、风景等）

训练重点 不同人物的生活状态与不同环境的关系，善于扑捉去闻趣事。训练周期 根据不同课程需要（场景速写、命题创作），合理安排时间课外完成。作业数量 每天至少完成5张，（32开、16开纸）

单人速写

教学目的 着重捕捉不同模特之间的差异和生动有趣的一面，训练内容

1、静态姿势、动态姿势的写生训练。

2、不同模特趣味性的捕捉训练。

训练重点

1、快速、准确且充分表现出人物强烈的动态与特征。

2、对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。训练周期 两周（晚课），每节课长短期交替进行。作业数量 15、20、30分钟一张（16开、4开纸）

第三阶段 经典作品讲解

训练目的 提高鉴赏力，认识和体会经典的本质。训练内容 考前、大师经典作品欣赏与分析。

场景速写

训练目的 对模特深入分析和表现（体块、明暗、虚实、特征把握、结构、画面黑白灰、质感），同时培养学生把握整体画面的能力。训练内容

1、深入塑造多画生动有趣的小速写。

2、深入分析（体块、明暗、虚实、特征把握、结构、画面黑白灰、质感处理）

3、深入了解和表现模特不同阶段、不同角度和性别的特点和区别 训练重点

1、深刻比较画面的大关系与局部的主次空间关系。

2、理解不同体块之间的对比与和谐。

3、强调处理画面的主动性和创造力。

4、理解素描关系在画面中的重要性。训练周期 3个月

作业数量 两天至一周左右一张（4开纸），长短期可交替进行。观察生活训练

教学目的 提高鉴赏力，体会经典的过程 训练内容

1、央美留校作品

2、大师经典作品

第四阶段 经典作品欣赏

教学目的 提高鉴赏力，体会经典的过程 训练内容 央美留校作品 大师经典作品 表现技巧 教学目的 前期的积累以初见技巧，在这个基础上继续大胆地多方面地进行尝试，从而达到更为完善合适的表现方法。

训练内容

1、多画生动有趣的小速写。

2、深入分析（体块、明暗、虚实、特征把握、结构、画面黑白灰、质感处理）

3、如何生动概括地表达形态、明暗、体块。训练重点

1、突出刻画人物外在特点和重点。

2、突出刻画人物内在性格和情绪。

3、强调处理画面的主动性和创造力。

4、灵活运用不同工具和表现方式使得更加符合不同模特的感觉。训练周期 1个月

作业数量 三小时一张（八开、四开）

第五阶段 应试训练与分析 教学目的 针对性训练

训练内容

1、素描头像的应试步骤

2、不同年龄段写生（青年、中年、老年）

3、不同角度写生（正面、正侧、侧面）

4、不同性别写生（男青年、女青年、男中年、女中年、男老年、女老年）

5、默画

训练重点

1、深入了解和熟练把握不同阶段、不同角度和性别的特点和区别。

2、对考试的认识

3、素描头像考试中应注意的问题 训练周期 1个月

作业数量 三小时一张（八开、四开）

第六阶段 调整心态

在训练上：不要求有更大的突破，能够熟练掌握和运用之前的知识和经验正常发挥即可，保强补弱，力求平衡。

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