线描写生教案范文11篇(全文)

线描写生教案范文（精选11篇）

线描写生教案 第1篇

《盆栽植物》线描写生画教案

课业类型：造型·表现 教学对象：小学六年级学生 教学课时：一课时

一、教学目标

1.了解有关植物的生长规律，通过收集资料了解常见植物的生长规律。2.了解植物的结构特征，通过对植物的描绘进行生活中处处有美的情感教育。3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。

二、教材分析 1.编写思路。

生活中处处都有美，关键在于发现。一棵平常的树，在画家的笔下会变得如此精彩，因为他们会用心去感受，用热爱生活的心去表现大自然，他们对生活充满了感恩的心！

所谓美育，就是要培养学生发现美的能力，激发学生表现美的能力。在此之前学生可能仍以形象记忆为主，以符号的形式来表现树，本课主要是依靠观察来画树，锻炼和发展学生的观察能力，因此指导重点应放在激发学生仔细观察上，并经过思考以后能利用学习的构图知识，线条的表现知识进行创造性表现。通过对树的写生，创作等活动，激发学生热爱身边美好的事物。2.重点、难点。

重点：树的结构以及表现的手法，启发观察重点，激发观察的积极性。难点：经过观察思考后的创造性表现以及画面的组织能力。

三、教学目的

通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。《盆栽植物》线描写生画

四、教学教具 1．写生用的盆栽植物。2．教学示范图、课件等。

五、教学过程：

（一）、课堂导入 复习： 什么是白描？ 什么是写生？

运笔的方法讲究些什么？

（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）

（二）、课堂发展

1．教师说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。

2．不同的工具产生不同效果（讲解示范）3．写生步骤

4．欣赏一组图例（课件演示、讲解）（1）疏密关系（2）枝条穿插关系（3）花的朝向（4）叶子的生长方向（5）花瓣与枝干的对比（6）从最前面一层层到后面（7）画出生命力。

5、讲解线描的技法：

教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。

（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。

六、布置学生作业（教师指导）

教师辅导时提醒学生特别注意确定写生物象后选好角度进行详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。

七、作业评价

着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。

八、总结、课后延伸 小结学习情况。

线描写生教案 第2篇

手绘线条图像──仿古建筑描绘

学情分析：

八年级的学生经过《手绘线条图像的表达》、《手绘线条图像的表达方法》、《手绘线条图像——立体图像的表达》以及《手绘线条图像——物象空间的表达》的学习，对手绘线条图像已经有了较好的了解与把握，在这种情况下应该对学生进行写生等一系列的练习，以此巩固学生所学到的有关手绘线条图像的知识，根据永宁中学周边景点多而又散的实际情况我设计了《手绘线条图像──仿古建筑描绘》一课。

教学目标：

（1）显性内容与目标

通过本课的学习，让学生在掌握已学过的手绘线条图像的基础上能够在实际生活中加以运用。同时通过本课的学习提高学生的鉴赏能力，让学生从课堂中走进现实生活中，再将现实生活中的各种物象关系带回课堂，从而让学生从生活中感受到美的存在。（2）隐性内容与目标

通过本课的学习，让学生有机会选择自己喜欢的表达方式进行自我表达与交流，让学生的形象思维和抽象思维得到协调发展，智力与创新能力得到不断提高，同时让保护环境、爱我家乡的关念扎根于学生的心中。

重点：了解仿古建筑的文化内涵，进一步掌握手绘线条图像的技能、技巧。难点：学生对物象空间的理解与表现。教学过程：

一、提问导入：（2分钟）

学习手绘线条的主要目的是什么？

学生回答

老师小结

1、手绘线条图像能够让我们将自己所见，所闻，所感以简单明了的方式表达出来。达到自我表现，自我展示、交流和抒发情感的目的。

2、我们作为永宁的中学生，要说所见、所闻最多的那应当是我们永宁的环境变化了，由于近几年仿古建筑群的修建，永宁不但在温江、成都乃至全国都很有名气。为此，这节课我们就用我们手中的画笔来描述一下我们眼中的永宁仿古建筑。

二、出示课题。(多媒体展示)（1分钟）

提问引入新课：说到古建筑，同学们首先会想到哪里呢？

学生回答----芙蓉古城（这是永宁镇最早的仿古建筑，也是永宁建筑的代表）

四川省成都市温江区永宁中学美术校本教材

三、鉴赏仿古建筑群（多媒体展示）（35分钟）

（一）鉴赏《芙蓉古城》

1、芙蓉古城大门

（学生齐声朗读）芙蓉古城：集古代民居之精髓，融合现代建筑理念，综合老成都民居特色，以川西居为主，融入苏杭民居、云南民居、唐风建筑等中国传统建筑的精华。既保留了老成都特点，又在各种原有地方风格上创造发展，使中国的建筑古文化在现代建筑语言上得以再现。

（占地800亩的芙蓉古城园区内繁花似锦，风景秀丽，皇城巍峨，民风悠悠。酒楼、茶馆、叫卖声声，石板、雨巷、民风民俗，如一幅现代“清明上河图”徐徐展开„„）

3、川西区——商业区。从林立的商铺，熙熙攘攘的人群让我们仿佛看到古蜀国那繁荣的经济┅┅。

4、苏杭区：（综合了中国古典园林之精髓，强调苏杭水乡的布局脉络，结构简洁而凝重，风格古朴而洒脱。一砖一瓦、一门一窗都凝聚着历史的痕迹，阐释着园林艺术与人文景观融合的高尚审美理念。从这里让我们真正体会到“上有天堂，下有苏杭”的含义了。）

5、大宅门

6、皇城：皇城：大屋顶(金黄色的琉璃瓦象征着皇权)建筑作为一种文化符号，既是对历史的一种重建，又是历史在当下的绵延。（现外界通过“芙蓉古城”了解到了永宁，更了解到了永宁人，因此，作为永宁人、特别是我们永宁的中学生也就有义务来宣传“芙蓉古城”，以便让更多的人知道它、了解它，所以，请同学们拿出笔来，在作业上用线条勾勒出我们眼中的“芙蓉古城”吧。

（二）用手绘线条勾勒出我眼中的芙蓉古城。

（请从三幅图片中任选一幅用线描进行作画.要求画面应具有空间感和美感）

学生作画，老师巡视指导

1、学生作品展示

2、老师小结

（1）空间的表现方法

（2）构图（画面的近景、中景、远景）

（3）线条的处理：①要流畅、②疏密得当

（引入）

同学们一开始就说到了，在永宁的仿古建筑除了“芙蓉古城”外，还有很多，2 四川省成都市温江区永宁中学美术校本教材

因此，下面我们就一一再给大家欣赏一下。

（三）鉴赏“城武街”、“芙蓉家苑”、“胜地金芙蓉”

1、了解这些建筑的风格

在建筑风格上采用以翘角、挑梁、坡屋顶、吊角楼等川西建筑元素为基础,不仅体现出传统的川西建筑文化,小区的景观有效地借鉴唐代的小桥、流水、方亭、假山等传统景观模式，并加以改良，使之更加符合现代人的生活方式和审美观，为永宁这个悠久的古镇增添历史的厚重感。

2、了解这些建筑对我们生活的作用

如果说“芙蓉古城”让我们在座的各位仅仅满足了精神生活方面的需要，那么“城武街”、“芙蓉家苑”、等仿古建筑他们就不仅仅满足了精神生活方面的需要，更是让我们许多同学在物质生活方面也得到了满足。因此，我们同样没有理由不宣传它吧？所以，请同学们拿出笔来，再在作业上用线条勾勒出我们眼中的“城武街”、“芙蓉家苑”、吧。

（四）用手绘线条勾勒出我眼中的城武街或芙蓉家苑。

（请从三幅图片中任选一幅用线描进行作画.要求画面应具有空间感和美感）

学生作画，老师巡视指导

四、课业拓展（多媒体展示）（2-3分钟）

1、（提问）除手绘线条图像外，我们还可以用那些方式来宣传永宁的这些仿古建筑？（学生讨论、回答）

（多媒体展示）---利用广告、影片、歌曲等形式宣传永宁的图片

引申：我们要爱护永宁的环境，让这些仿古建筑更加美丽。

2、学生朗读：“芙蓉古城”、”芙蓉家园“、”城武街“等建筑以深远的探寻、独特的构思、亮丽的风景在温江永宁这块土地上建构着一种承继历史连接当代、关爱生命体现快乐的新的生活模式。

（全课结束）

线描人物写生 第3篇

一、构图

无论是写生还是创作, 首先要考虑和研究的问题都是构图。因此, 在动笔之前我们要对所画对象进行认真的观察和研究, 以决定我们的构图形式。

形象特征是指外在的形象, 如性别、年龄、服饰等。性格特征是指内在的性格特点等, 如性格是粗犷的还是文静的, 凶残的还是善良的……也就是在此基础上来决定自己的构图形式。例如, 一位老农, 他满脸沧桑、粗犷的个性, 就不可能与一位生长在城市十六七岁的花季少女的构图形式和表现手法相同。因此, 就要考虑到用什么样的构图形式, 选择什么样的角度、动态、服饰、道具等, 更能表现所画人物的气质特征, 增强画面的感染力。

二、造型

1.结构必须准确。因为只有结构准确, 才能谈及线的艺术处理和人物性格动态的刻画和表现。例如, 身体不同体面的透视, 结构变化。五官的透视结构变化, 及身体的运动规律和动态变化等。只有结构处理得好, 线组织起来才会势顺意畅, 才能使形象更生动活泼。

2.神态与动态的统一。只有观察理解清楚的东西, 你才能表现清楚。在写生中, 我们要主动观察和理解神、动态的问题, 并主动地去思考这些问题, 不能被动不加思考地去作画, 只有这样, 才会在深入的过程中准确地表达对象。

三、线的组织

线的不断变化, 产生结构, 产生韵律, 产生线的美感。因此我们要认真研究线的艺术表现方法。

1.线与结构的关系。我们都知道, 只有在造型准确的基础上才能更好地研究线的艺术处理。所以说线和结构是紧密联系的。在写生中我们可以体会到结构的转折点, 因此说线要为结构服务。在结构的变化处, 注意线的组织处理, 加强与结构有联系的线, 舍掉与结构无关的线, 大胆进行取舍。

2.线与衣纹的关系。衣纹在人物造型中占据重要的地位, 衣纹的存在与人体结构的变化有着紧密的联系, 因为人物的形体、明暗、色感、量感及整个线的韵律感, 都与衣纹的结构组织有着紧密的关系, 因此线的表现力能否充分发挥, 主要取决于衣纹结构组织的处理。衣纹结构组织的疏与密、长与短、横与竖、曲与直等等的对比处理, 使其有机地统一在一个画面, 造成了强与弱、虚与实、轻与重的旋律变化。

怎样指导幼儿线描写生画 第4篇

1.写生同时可以带想象画

幼儿写生时，他们对有的部位观察不清楚、不明白，就凭想象添加或减少。写生和写意，写生和记忆结合，可以根据画面需要加以联想，把画面表现得丰富、生动、完整。这样处理后，即使同一内容、感受不同，画面效果都不一样，这样的写生画带创造性。

2.写生同时夸张、变形，带漫画味

幼儿写生时往往带个人感情表现对象，夸张他们感兴趣的部位，由于表现能力有限，有意识无意识的变形夸张使画面带漫画位，但表现的对象非常传神：动物、植物具有人的感情，形象特征突出、生动、有趣。往往采用拟人化手法表现对象，如画爸爸的胡子、妈妈的高跟鞋、人物、动物的表现都是他们乐于夸张表现的。

3.写生同时进行艺术处理，表现带装饰效果

由于幼儿受后期教育的影响，还有幼儿自身的爱好习惯，在写生时乐于把对象表现得完美，将对象进行艺术处理、提炼，概括表现带装饰味，表现建筑、植物图案化，对写生对象进行有意的变形、夸张，造型、用线富有装饰效果。大班幼儿观察能力比较强，原来已掌握的表现技能多一些，所以，作品更富有创造性，但作品写实性不强，主观因素多一些，但对培养幼儿概括能力、抽象思维能力、创造能力非常有益，只要他们写生时抓住对象的特征，不失对象本质的加工都是允许的。

装饰线描重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。而不同的线会给人以不同的感受：像水平线给人广阔、宁静感；垂直线给人升腾、挺拔的感觉；斜线则让人感觉极不稳定；流动的曲线会使人感到变化、柔和、轻巧、优美、愉悦的感觉。装饰线描追求理想中的自然、外形轮廓的韵律美，是把审美要求通过各种表现方法使之理想化的方式。

我们生活的世界中蕴藏着无数千奇百怪的形态，从自然中吸取丰富的形状，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、表现能力、想象能力、创造能力和观察能力。初期阶段的点、线、面组合练习尽管重要，但不能枯燥，否则将使孩子失去绘画兴趣，不主张用铅笔起形，钢笔定稿的画法，为什么?这是因为无数次的擦拭、修改，养不成孩子良好的作画习惯和心态，孩子画什么样就什么样，没有任何心理负担，他不会因改动而来征求老师的意见：我画得行还是不行?以至于对自己没有信心。我们在考虑绘画形态时，也要想到孩子对此是否感兴趣而又容易接受，并不是越简单的形状越好画，其实最吸引孩子的才是最容易表现的。

如：在写生《鸡冠花》的活动中，孩子们都能说出鸡冠花的特征，所以在表现这一内容时孩子显得轻松自如又意趣不同。例如：王静茹小朋友的《鸡冠花》，从画面中就可以看出她对鸡冠花的喜爱和了解，其形象特征明显，大胆而有创意，线条有序的排列给人一种节奏起伏的感觉。李钰权小朋友鸡冠花的花纹很好的诠释了点、线、面的理解与运用。

4.写生作品如何看待

看到孩子们的画，我们不可能说这个孩子对或那个孩子错，这个孩子画得好那个孩子画得不好等等。因为孩子的画没有对错之分，也没有一个严格的“标准”来判定谁好谁坏，孩子的性格、经历、生活环境、理解能力及使用绘画材料的不同，决定着画面效果的不同，只要孩子画出自己对这个课题的理解就是一幅好的作品。而我们应该做的是让孩子大胆地去画，鼓励他们个性的发展。后期的线描慢慢向简单写生靠拢，让孩子直接面对自然对象，凭着自身的能力、审美、兴趣和概念进行直接地学习表现。在写生中，出示吸引孩子的实物，告诉孩子用心去观察，选择从最感兴趣的部位入手，抓住对象的主要特征，加上自己的理解进行画面组合变化。此阶段让孩子学会用心去“看”，细心去“画”，看就是观察，由观察产生理解，由理解产生想象，由想象产生创造，这样一步步开发孩子的智力，自然而然提高孩子敏锐的观察能力，表达能力及理解能力。

从幼儿的作品中我们清楚地看到，幼儿依靠直觉用线画画，不仅能培养其创造能力，而且为以后的美术发展奠定了扎实的基础。有了表现美的能力，就有了感受美的能力，从而真正让幼儿走进艺术殿堂的大门，将自身的审美文化、艺术修养和表现提高到一个较高的层次。展望线描的发展及其前景是乐观的，方法也是行之有效的，甚至可以达到事半功倍的效果。

(作者单位：福建龙岩市第二幼儿园)

线描写生教案 第5篇

一、教学内容：

线描写生画——《自行车》

二、教学目的：

通过自行车线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察，自行车的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。

三、教学重点：

继续掌握自行车的写线技巧，用线造型的能力。

四、教学难点：

掌握自行车的写线技巧，用线造型的能力。

五、教学教具：

自行车以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。

六、教学过程：

1、新课讲解

用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的 基本功，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。

关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。

2、讲解线描的技法：

教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。

教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）

不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。

用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。

3.学生画线练习。（教师指导）

要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。

4.学生作业：

确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，线条要有力，要柔软流畅，勾线要一气呵成。

5.教师辅导：

特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？

不同的质感如何表现？

6.讲评

静物线描写生 第6篇

教学目的：锻炼学生的构图、捕捉大形的能力，为以后素描的构图、起形，打下良好的基础。

教学材料：实物虎皮兰、仙人球、吊兰等植物为静物，油性笔、素描纸等。

什么是写生：直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。

课程：

一、结合PPT，首先给学生们讲解一下什么是写生。

二、播放一些好的写生作品，让学生们明白写生的概念。

三、拿出教师作品，让学生们仔细观察教师的写生作品。

线描写生教学设计 第7篇

一、教材分析

本课介绍了捕捉物象的方法---线描写生，它不同于明暗素描写生，主要是用线条来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课分为三大部分：线在绘画造型中的重要作用及审美价值；线描艺术的三种基本类型；线描写生的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有对立的审美价值。

二、教学目标

1、知识目标：了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是造型艺术最具表现力的艺术语言；绘画线描的三种基本类型。、能力目标：初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，提高对客观物象中线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。、情感、态度、价值观目标：通过教学，感受艺术美，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。

三、教学重点、难点

重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的审美能力和创造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。

四、教法

依据本课教材的特点，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节设定的教学目标，应着重采用的教学方法：讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。

五、学法

首先我会对线描的类型和线条的特点以及线描写生中的要点进行讲授，在学生了解了线描绘画中线条的特点后，并结合课本上的线描绘画作品进行临摹练习，深入理解线条的变化。学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生自主的观察学习，在校园的花草树木中去学习线描，掌握线条的美。

六、教具准备

教师：教材，笔，速写纸 学生：课本，笔，速写纸

七、教学过程：

1、导入：

由前阶段的学习所了解的绘画艺术语言的丰富性，多样性，包括点、线、面、空间、光影、肌理、透视和色彩而引入：线---这种绘画语言。出示作品，讲解、引导和设问：这些作品用了哪些艺术语言？（重点引出以线造型的作品）2.新授：

（一）线是构筑视觉形象最基本的手段，也是造型艺术最具表现力的艺术语言。通过出示作品和相关文字，讲解、设问、小结：人类先有文字还是先有绘画？线条可表现哪些内容？

得出线条可以表现的内容：

A.各种物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）B.作者的情感、审美

C.结构、空间、明暗、光影、质感、意蕴等 D.美感（韵律、节奏、和谐等）

（二）绘画线描的基本类型

出示相关作品和文字，讲解、引导、设问、小结：写实性线描、表现性线描、抽象性线描。（采用教授法、观察法、比较法，突出本节的重难点）。

3.能力训练：

通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。（从临摹到写生逐步推进）

4、总结：线的特征，绘画线描的基本类型和线描写生的要点

线描写生琐谈 第8篇

孔夫子说:“绘事素后。”意思是先有白底子后面才能做画,以此比喻各种事情都有个先后,不能把关系搞反了。在中国绘画领域里,如果将这句话再做一点儿引申与发挥,我们似乎还可以说:先有线描,然后才有彩绘。因为线是一幅画的基本造型元素,它决定着画中的一切事物及其相互间的关系。窃想谢赫谈“六法”,之所以先谈“应物象形”然后再谈“随类赋彩”,大概就是这个缘故。

不过,线描不仅可以是“赋彩”之前的一张画稿,它本身也可以被视为一张完整的画。历史上,重于形质而轻于颜色的画家大有人在。吴道子曾在线描的基础上轻施微染,以成“略施丹粉而已”的淡彩风格,即所谓的“吴装”;而李公麟则更是将画中色彩全部省去,只剩下洁净素雅的“白描”。在我看来,这种洁净素雅的白描,不仅更能尽显自然界的物性之理,有时也更能表达我们在特定环境下的特定感受,更加切合于我们在特定条件下的特定心境。尤其是在充满各种视觉暴力与刺激的当代艺术环境下,它更能抚慰我们与日俱增的审美疲劳,使我们的内心获得几分平静与安宁。闲暇之日,坐在家中的阳台上或走在乡野的林荫里,看看花草,望望风景,清清静静地画几笔线描,会令你感到仿佛在与一位沉默的素心之人促膝闲谈,过程当中,总能让你体验到一种本来漫无目标、时尔默然神会的融洽与自在!

二、眼睛是心灵的老师

不论是面对一花一草,还是面对一山一水,与自然这位沉默的朋友交谈,不仅需要我们的平静与耐心,还需要我们拥有一双不带任何功利目标的眼睛。眼睛是通向心灵的窗口,只有首先用纯眼去看,才能做到用心去感。而写生,就是要通过我们的一双纯眼,留下我们对自然的所见和所感。

毋庸讳言,当今的美术界,某种意义上已经进入了一个“制作”的时代。许多画家为了表达心中的某种意识,往往不再重视得之于现实生活当中的直接视觉经验,而更加倾向于直接套用以往艺术家们的间接经验——也就是说,靠的是从已往美术传统中找到各种现成的图式,然后对那些已有的图式再做一些这样或那样的改移。这样,画家即便足不出户,也能在自己的方寸天地之间制作出各种各样可心的作品;如此,写生被视为学生阶段的习作训练,在艺术创作中不仅变得无足轻重了,甚至还被看做彰显“自我”的羁绊和障碍。

诚然,一幅好的作品常常缺少不了一些“制作”的环节,可是当你回避了写生,只是一味地制作来制作去,积习一久,最终总不免会发现自己的脸上尽是黏贴着他人的须眉,哪里还见得到“自我”。记得法国艺术家罗丹曾说过一段发人深省的话:“所谓大艺术家,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。拙劣的艺术家,永远戴着别人的眼镜。”的确,如果你不曾亲眼看到,或者是视而不见,你心中便不可能自然生出,更何况感应和存蓄;所谓对美的“发现”,关键在于眼睛。

我们在实际写生过程中发现,有人常常因为眼前的事物平淡不奇,觉得没有什么东西可画,进而埋怨所选的地方不好。事实证明,他们在外出时往往还带着自己熟悉或偏爱的某种画法乃至某些已有的图式,殊不知任何已有的图式,都曾经过艺术匠师们于寻常之中的慧眼发现与再创造,它们既不等同于现实生活中的存在,也不可能为其他人的经验所重复。而我们唯一的可能,就是耐心地在身边的事物中,用自己的眼睛去寻找、发现属于自己的新的图式和新的语言。让心灵听从于自己的眼睛。就像明代画家王履所说的那样:“吾师心,心师目,目师华山。”

三、我的线描写生尝试

虽说写生的道理各绘画门类相通,可是具体到写生的方式与目标,则显然各有各的不同。所谓“线描写生”,就别有独立的意趣。

记得读大学时,我曾一度迷恋过祝大年先生的西双版纳线描写生,羡慕他那富于民族情趣又兼有现代气息的笔意。可是那时我学的是工艺,不曾有过那种专门的训练和学习;读研究生时我在专注于漆艺,更是不敢心有旁骛。就这样,直到从事教学工作多年,我都不曾有过真正意义上的线描写生尝试。可是就在近年,因为兼职广东画院的机缘,我才开始真正走出了户外,而且拿起了毛笔。想不到的是,我竟然一下子喜欢上这种方式。

有一次,我们去广东河源龙川县写生,村舍当中斑驳的老屋、成捆的细柴禾、错落有致的电线杆和纵横交错的电线,还有小鸡、小狗、花草树木等,令我十分着迷。因为那些复杂的细节,很适合用线描的方式来表现。我在作画时,忘掉了景物纷繁的色彩和明暗关系,只听任画笔随着眼睛,写向景物纵横交错的结构、疏密有致的线条与若隐若现的肌理。就这样,眼前渐渐地呈现出一幢幢村舍、一道道农田的素净意象……临到最后的一天,我本想再画一次自己喜爱的村舍,可是那天我们却被安排去了当地有名的枫树坝水电站。记得那天到达后,我顿时傻了眼:眼前的水坝虽然壮观,可是大坝下面的水库,除了岸边有个十分简易的铁皮屋,周围则是一片空旷,完全没有我希望看到的任何细节。同行的朋友有的画油画,有的画水墨,纷纷找了地方画将起来。可我画的是线描,没有可供处理的细节怎么画呢?直到临近中午时分,我还带着一脸的沮丧徘徊在附近的山路上。可是走着走着,从山边的小草丛中再向水电站望去,我感到似乎发现了什么。我尝试坐了下来,隐身在山边的草丛中。这时,身边的各式各样的植物仿佛忽然间“长高”了,于是我捕捉了这一瞬间的视觉感受,并在画面构图中有意强化了这种感觉,把眼皮底下的草放大成画面的主体,相反把水电站当作了配角。当我醉心于毛笔的线条在宣纸上游走的感觉时,我那沮丧、烦躁的心情,很快便平静了下来。我仍然是用自己熟悉的线条符号组织画面,可画面的构成形式却因为采用了新的视角而呈现出了新意。这却是我此前根本未曾想到的。

这次经验令我认识到,大自然本无意捉弄于人,就看你如何去看。在外写生时,一个景物和另一个景物,往往不能从一个焦点上同时获得,这就须要从不同的视点上,对不同景物做出灵活的裁剪与调整。此正古代画家所谓“山形面面看,山形步步移”也!这样的写生方法,岂不已然带上了创作的意味?

四、纯眼看物,见物见心

其实,写生与创作是互相渗透的,好的写生作品本身就是一幅创作。有人总介怀于“眼中之物非心中之物”,其实常常是因为自己的心总是不能与眼相连。而自然当中,一花一世界,一叶一春秋,真可谓无物不有、无情不含。艺术家所谓的“我”,又岂能不在其中?关键的是,我们能否不戴他人的眼镜,不带任何先入为主的观念,一任自然外物来借由我们那善于从他人的“司空见惯”中发现美的眼睛,来呼唤我们心中的音声和共鸣。

在我看来,线描写生的魅力,恰好在于它颇有助于养成我们对自然的驯服、沉静与耐心,甚至更有助于我们以纯眼视物,进而渐渐达致艺术上的“见物见心”。因为线描是一种只有黑与白、粗与细、长与短、疏与密的艺术,每画一笔,都需要我们凝神敛气,来不得半点心浮气躁;每画一笔,都要考虑这条线的自身表情以及整个画面的整体神韵。仅就技术层面而言,它是中国画的“六法”当中“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”与“经营位置”等项几乎样样该备,只是无须“随类赋彩”。可是正因为要免去色彩,你在写生过程中才要给自己提出格外高的要求,要有所见又有所不见,要有所取还要有所弃。要能达到“意足不求颜色似”的摄神取义境界,你还必须不断训练自己的心与眼,从那素朴、单调的黑与白当中,反反复复提炼和推敲你的画意。

儿童线描写生中的观察与表现 第9篇

关键词：儿童；线描写生；观察；表现

线描写生是儿童认识世界、表现生活的重要手段。进行线描写生活动能让儿童更深刻地认识事物、表现事物，从而提高观察能力、分析概括能力、造型能力及审美能力。孩子通过线描写生进行基础训练，能积累创作素材，锤炼他们的意志。

对于线条，孩子们非常熟悉，他们最喜欢、最常用的表现方式就是线条。那么，孩子在线描写生中如何进行观察，怎样表现才能驾驭线条这种美术语言，更好地表达自己的感受呢？

[观察]

让孩子们学会“看”，看什么、怎么看，是进行线描写生的首要条件。教师要在学习活动中调动孩子的知觉体验，唤起对描绘的事物的兴趣，让他们积极主动地对事物进行研究，以表达出他们自己的独特感受。

一、抓住事物的主要特征

以香菇为例。香菇孩子们非常熟悉，他们都能判断出形状特点：圆形的菇盖，长圆柱形的柄，这是它的主要特征。

出示下面香菇：

请孩子们看香菇的外形特征：你看到的还一样吗？为什么不一样？由于我们观看的角度不同，所以看到不同的外形特点，有的菇盖呈半圆形，柄从盖的下面伸出；有的菇盖呈圆形，柄从菇盖中间长出，并能看见盖子里面的密密的细线条……

再看各种各样的蘑菇图片，孩子们就会明白只要掌握了香菇的特征，写生其他的蘑菇就变得非常轻松，要让孩子们明白事物外在的多样性其实有内在特征，只有抓住特征才能“千变万化”。

二、仔细分析细节特征

为什么有些儿童表现出来的物体显得很空洞、很单调，主要是没有对物体的细节进一步深入的体验感受。细节是构成事物特征的重要部分，通过精细刻画可以使儿童对事物认识更深刻，可以使儿童在平凡的物体中发现不平凡的美，培养正确的审美观。细节观察和精细刻画还可以克服儿童粗心大意和对事物不求甚解的坏毛病。在对事物局部的精细刻画中也要照顾到全局，细节与整体的关系处理得好，作品才显得完整、充分，徐悲鸿说“致广大而尽精微”讲的就是这个道理。那么细节在哪里呢？

1.细节在连接处

物体的细节在转折或是交叉的地方，在连接处，在分界线的地方……比如写生灯的细节在灯柱的连接处；大叶子植物的细节在叶子和杆子连接处及细微的前后关系处，藕的细节是藕节的连接处……作品要耐看，这些细节的观察非常重要。

2.细节是纹理，是小构件，是装饰物

物体上面的纹理，比如虎皮兰上面的斑纹，细致刻画更能生动表现植物虎皮兰的特征，更具层次感。玩具枪上面的小结构、小部件让整个物体变得细节丰富，很耐看。布娃娃身上的装饰物、建筑上面的悬挂物……这个细节特点让物体变得灵动、生机勃勃。

3.细节在疏密关系之中

线描写生是用线去表现对象，通过线的勾勒、点画、排列等方式来表现事物的一种造型方法。线的韵律就在疏密、长短、曲直、粗细的排列变化中体现。丰富的黑白灰关系要靠疏密得当的线体现。

比如画扫帚，引导孩子理解：“该靠近和分开的线一定要靠近或分开，该密密画的地方一定要画密，该稀疏的地方要稀疏，注意扫帚上面线的走向、线的穿插和重叠。”这是黑白灰效果产生的一个重要手段。至于用什么样的线，靠要靠近多少，密要密到什么程度，这些都需要孩子自己去体会。

三、找到个人的兴趣点

写生就是画自己对物体的感受。写生时赋予线条生命力，通过它的粗细、轻重、曲直、长短、浓淡等的变化来表现物象的质感和情感，会带来不同的独特韵味和个性化风格的呈现。因为人的能力、喜好、心情等因素的掺杂，孩子的表现重点也不尽相同。在写生时要引导孩子观察到自己最感兴趣的地方进行重点刻画。

比如，这三幅《红掌》作品，每个孩子对红掌的感受是不同的，有的侧重于花的表现，有的侧重于叶子的表现，在叶子叶脉的感受上也是不相同的。

在观察的过程中，引导孩子用比较观察的方法来发现物体的“共性”与“个性”，寻找到能体现物体质感、肌理的细节，发现自己最感兴趣的地方，提高对观察物体的感知能力。

[表现]

线描写生如何进行表现，在表现中应该引导学生注意哪些问题，最后呈现出什么样的作业效果，在表现过程中孩子们得到了哪些能力发展，是进行线描写生要解决的问题。

一、从“点”入手，分解组合

由于儿童的年龄心理特点，他们对事物观察喜欢注重局部开始。我们在引导儿童进行写生的时候可以从局部的“点”入手，采用推着画的办法，最后形成物体的整体结构。我喜欢让孩子们从离自己最近、没有遮挡的局部开始着手，最后可以画完整个物体，也可以只表现一个部分。

写生还要学会分解和组合，观察时就是个分解的过程，要会化整为零，比如我们要会把自行车拆成把手、三脚架、车轮等等。而把手你又要能拆成把手皮套、车铃、刹车把手等等，如果你分解得越细说明你观察得越仔细。把物体分解完了，我们要把这些零部件都转移到我们的画纸上，这就是个组合的过程，要化零为整。组合的时候突出重点，作品的多样性就是在这个“组合”的过程中体现出来的。

二、注重构图形式美感

画面的美感之一取决于画面的构图美。那么，在写生的过程中如何让孩子做到画面构成的形式美呢？

1.写生前欣赏优秀的写生作品，让孩子从名家作品中了解到形式美的要素。画面饱满，物体大小布局合理，有主次疏密关系等。

2.在教师摆放静物的时候，注重画面的疏密、层次感。比如，在静物下垫张纸，方便位置大小的引导渗透，给孩子一个画面感。

3.对学生作业进行及时比较、评价，让孩子在互相学习中逐步形成对构图形式美感的感知能力。让学生感受到构图的美感，画面饱满、主体突出，有疏密变化和层次感。

三、线条美感、黑白灰关系的表现

线条的美感主要体现在疏密、曲直、粗细、长短的排列变化中，儿童刚开始线描写生，总是出现用线不肯定、不到位或反复涂改等习惯性表现方式。因此，要让儿童明白怎样的线条才算美、怎样画才算流畅。

1.不要用铅笔，直接用不能修改的勾线笔、签字笔等工具。用铅笔会让孩子不停反复修改，纠正自己的造型，在纸上画了又改，改了又画，形成不肯定、胆怯的心理。孩子用铅笔画了再用勾线笔定稿，结果就会出现线条断断续续、生涩不流畅的效果。

2.注意用线的疏密关系。比如，在画运动鞋时，鞋上的网格线很密，其他部分比较稀疏些。要让儿童了解：该靠近和分开的线一定要靠近或分开，甚至可以适当的夸张。还有能看出厚度关系的地方一定要画出来，鞋底的图案和花纹也可以适当表现，不然会显得很空。有了这些疏密线条，画面的黑白灰关系自然就形成了。

3.线条点画、排列、勾勒是否生动、变化多样，要能表现出事物的特点。

四、个性化的表现

儿童有的活泼、有的奔放、有的娴静，表现在作品中，有的画风细腻，处理得当，有的奔放大胆，画大感觉为主。在写生过程中，每个人都有自己不一样的感受，在表现中要表达出自己的独特体会。

比如，在画绒毛娃娃时，三个不同的儿童对毛绒娃娃的绒毛的感受不同，用不一样的表现方法。第一个侧重于整个身体都用绒毛表现，第二个侧重于表现兔子的长胡子，身体的毛发表现较少，第三个用了疏密的线表现绒毛的明暗感觉。

教学时我们要顾及孩子的年龄特点和个性特点，不能要求分析到一个规定的程度。教师不能毁灭掉孩子对事物敏锐的观察，细腻的体验，而要鼓励和引导，发挥他们个性上的优点，并成功地体现到作品中，使作品具有一种特质的个性美。

通过线描写生练习，让孩子们学习观察生活细节，拓展思维方式，学会思考，能培养他们的审美能力，增强亲近生活的心，在动手写生中激发他们的智商和情商。

参考文献：

[1]李立加.唤起知觉经验的美术学习[M].山东：山东美术出版社，2013.

小学线描写生教学的建议 林伟 第10篇

深圳市南海小学

林伟

线描是素描的一种，用单线对物体进行勾画，是儿童绘画的主要表现方式，线的轻重缓急能反应出人的内心情感和不同的感觉。线条是简洁、质朴和富有表现力的造型元素，所有儿童的第一笔画都是用线条表现出来的，足见线描是符合孩子们的天性的，进行线描静物写生教学能更好地使儿童观察、表现、创造等审美素质从无意识到有指导的全面提高。本文拟就儿童线描画教学中的规律提出一些观点，以供参考。

小学线描教学应遵循的规律：

1、在教学设计上应该尊重儿童身心发展的特点；

2、在教学过程中重视儿童主体性的发挥，让他们在绘画中的大胆表现自己的独特感受及绘画特点；

3、在教学评价上应采取多元评价体系，让儿童即能在绘画中感受到快乐也能在绘画中收获成功。根据这三点规律结合本人多年的小学美术教学经验，给出几点在小学线描教学的的建议。

一、欣赏感受不同的线描作品，增加儿童对线描画的认识和艺术感受。

依据儿童的身心发展特点，在教学中采用直观原则，针对本节课要线描写生的对象和本课教学的重难点，提供两类线描作品让学生欣赏：

1、画家的线描作品，每位画家在绘画领域中各有独到之处，如达·芬奇冷静、准确的线条，表现出艺术家精确、理性的个性；凡高作品中弯曲、动荡的线条、反映画家急躁冲动的天性；德拉克洛瓦奔放有力的线反映了画家激 昂热情的性格。教师引导学生欣赏感受画家作品中线条的各种独特的表现，有助于学生提高对线描画的认识，增加自己的艺术鉴赏力，激起绘画的愿望，有利于引发学生个性绘画的出现。

2、优秀的儿童线描画作品，有利于学生明确自己的目标，让他们知道通过自己的努力可以做到什么样的层度；给予学生的绘画实践中切实可行的技巧参考，有利于学生绘画个性的发挥；可以直接激发幼儿对线描画的兴趣，学生会觉得这是那么的容易，又那么的美妙！从欣赏和发现让儿童领受线描画的艺术魅力。教师可以在引导学生欣赏该类型作品的同时提出自己的对学生本次作画的要求：a、认真思考自己的画面的整体布局——构图，b、观察做到认真细致，c、大胆下笔，尽情表现，游戏线条。

二、局部入手，细致观察，深入刻画，线条游戏。

线描画的特点——以线为主，说明在作画过程中必然是从局部入手。那到底儿童绘画时应该从哪个局部开始呢？根据本人长期的课堂观察，对比不同的学生优秀的线描写生作品，发现这些大多从自己感兴趣的局部开始作画，不同的学生入手点各有不同，如：线描汽车一课，有的学生先从轮子开始画，有的从车灯开始画，有则从车头的标志开始画。所以，教师应尊重儿童的兴趣点不同的特点，让学生放松的进入良好的绘画状态。这个阶段学生容易出现的问题主要是过于关注局部，忽视整体和构图。教师应当要求学生作画前，先动脑筋安排好画面的构图，所描画的对象大概要画多大，自己将要描画的局部在画面的哪个位置。对于个别学生已经出现的构图问题，教师可以示意孩子先继续保持状态作画，再适当的时候出主意帮助该学生调整构图的问题。

学生一旦进入了绘画的状态，教师应该加强引导学生进行细致的观察，提高对物象的感受性。儿童的观察时容易犯下的毛病：

1、以印象或习惯性绘画代替观察，一些儿童本身感受性不高，甚至不爱静下来观察，便会以自己对该物象长久以来的印象来刻画，“画印象”或者平时依自己平时画简笔画的习惯来代替观察。教师遇到这种现象时，要立即引导他们从对象的一个简单局部进行细致观察，让他们认识到自己“画出来的”并不是自己“看到的”，及时调整自己的状态。

2、观察过于简单，没有很好的把握到对象的造型特点，教师要指导该类型学生进行细致的观察，适当的“示范”一个小局部，让学生明白观察可以“细致到什么层度”，只有做到细致观察才能做到深入刻画。

提出“线条游戏”，是为了让儿童以一种游戏的心态去绘画，游戏在线条之中。有些儿童在用线描画时会比较拘谨，形成画面线条僵硬，不灵活，缺少表现力，极端的例子就是有的学生使用直尺来标绘自己认为是直的、方的、硬的对象。这些都是儿童意识形态的问题，教师要及时纠正儿童的绘画的错误认识，鼓励儿童自信大胆描绘。比如：当一个学生正要用直线去描绘一张方形的桌子的时候，教师可以让学生用手摸摸桌子的“直边”，感受一下这条他认为很直的边，是不是真的很直，学生会发现原来表面上看上去很直的边，摸起来竟然也有很多“小起伏”，并不是“直”的。这样通过改变学生对对象认识来改变学生的作画方式，放松学生作画的心态。想让学生真正的进入线条游戏的状态，教师必须不断的给予学生鼓励，教师的认可让学生更加自信，线条更加肯定，学生线条的个性特点也就会在游戏中逐渐显现出来，组织出来线描作品也就与众不同了。

三、鼓励为主，根据学生作品的特点进行多元化评价。

成果展评是儿童提高认识的过程，是培养他们审美能力的过程，当然更是他们体验创新乐趣的过程。美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”经常获得成功，可以使学生振奋精神，情感愉快，在心理上得到满足，思维活跃，创新能力得到发展。

在教学中让孩子参与评价，让孩子评价别人对问题的回答，别人的作品以及评价自己的作品，寻找自己学习成功与失败的原因，是小学美术学习过程中不可或缺的成长阶段，对美术活动的价值实现、目标达成都是极为必要的。这样的评价才能更全面客观达到“以评价促发展”的目的，让孩子成就激励，收获成功，获取知识。如在教学中，教师可以组织学生谈谈自己的作品，表现的是什么，优点在哪，不足在哪；评评别人的作品，有什么值得你学习的地方，有什么好提议。实践证明，让“孩子早一点儿学会评价自己，审视别人，就能早些体会到艺术所带来的自我满足感”。这种满足感给予的不仅仅是一时的心情愉悦，还有对自我的信心，对艺术的兴趣和强烈而持久的学习动机。而且，评价本身就是完整的学习过程中不可或缺的组成部分，学会评价能使孩子根据自己的实践情况，将美术活动完成得更好，从而增强学习的主动性，保证学习质量，提高美术学习能力，真正促进其在原有水平上的发展。

学习线描人物写生的体会（模版） 第11篇

经过四周的人物线描写生学习我对国画有了更深的体会在我们国画基础学习中运用线条并以此作为培养我们基础造型能力的训练手段对于培养线造型的意识及线造型的能力有很大的帮助。利用国下面就谈谈自己的一点体会。

线描的特点是以不同的线形为表现手段略施明暗不强调光影的变化突出表现对象的结构特征。当然线描中的线除了线本身的审美特性外更注重组线的审美表现力注重线对物象内外结构以及形体结构的表现而这些形、体、结构和块面都是由线组成的。

在学习中要借鉴一些明暗和块面的表现方法准确把握外轮廓边缘线和内轮廓结构线之间的关系形体的空间透视变化与形体的体面转折之间的关系进而找到反映对象各种关系的表现方法。面对模特、物象或白纸营造一个画面时首先要对模特做认真的观察掌握其结构、特色使之烂熟于胸中然后放笔直取。从局部画起心想整体不断生发紧密相连牵一发而动全身。使气用线抓住神情寓精微于豪放之中写外形统领细节要点。写人物头部时紧抓眼、鼻、嘴之间的联系观察表情动态的变化。画全身注重头、肩、肘、腰、腿动势变化对手脚动势的变化要细致入微。手脚是第二表情。抓住大型和要点人物的关键就抓住了再尽可能地精细刻画完成。速写是对物象的一种高度提炼和概括在表现对象时的简练、连贯性和本质的审美要求方面近似中国画的审美表达速写过程是一次真正简练的艺术实践过程。在线描的学习中我们必须要学生借助西方艺术对客观物象的写实性思维方式和观察方法以国画线造型的传统手法和写意精神表现对象。首先要转变观念在线描中融入明暗和体面意识学会用线简化描绘对象的基本关系。线条作为国画造型的基础“不依赖色彩与明暗作为造型手段而是直接运用线条的长短、曲直、粗细、浓淡、干湿、疏密等的变化来表现物体的形象、神态、质感、量感和空间感”。“十八描”是中国绘画史上不同时期线描的概括它为我们展示了一个以线条为主的精彩绘画世界。我们可以从传统作品中感受到线条用于塑造形象的动人之处从线条中触摸到画家对生命的诠释。如顾恺之的《洛神赋图》线条圆润挺秀似“春蚕吐丝”任伯年的《女娲炼石》线条生动活泼具有很强的写意性。我们从这些线条塑造的形象中可以看出线描很讲究线条的力度、顿挫总之无论是刚劲的线条还是柔美的线条都体现着中国传统的“骨法用笔”原则。在练习过程中要特别注意用线的主次、强弱、疏密、虚实等变化以丰富线条的表现力根据需要画出不同感受的线如粗涩的线条、坚挺的线条、圆润的线条等。在表现体面转折时要明确肯定其他部分要减弱在表现空间关系时用线要讲究粗细、轻重、前后、虚实的变化。在线的排列上线要疏密有致做到疏能走马密不容针要重视用线的规律以及线的独立美和抽象美。此外线的行笔除了飘逸之外还要凝重运笔行气要慢慢中求韵力透纸背入木三分。以书入画把书法中的凝重和神采飞扬结合运用做到重而不凝滞动而不轻浮。线还具有一定的节奏与韵律感和写意味。在线的组织与提炼上“线的运用既缘于外物又与自身同构二者的结合使线描更重本质的表现而不必赘及多余的外部细节”也就是说线描直取对象本质特征把对象各种复杂的因素进行了高度概括提炼。“线描的写生正是体现了这种对线由内及外、由表及里的参悟过程” 在我们今后的国画学习的过程中不仅加强线描的训练与书法的训练还应该加强线性素描与速写的训练。线性素描与速写应是解决国画造型中存在的问题的重要步骤。

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