短剧厂牌厮杀300亿市场，谁在造爆款谁在踩雷？

当2025年短剧市场规模突破300亿，“看短剧先认厂牌”已成为观众共识。从《我在八零年代当后妈》的现象级刷屏到《盛夏芬德拉》的CP热潮，爆款背后的强势厂牌们正以迥异的路径构建竞争壁垒，微短剧行业正迎来它的“厂牌时代”。头部厂牌的博弈不仅定义着市场格局，更折射出行业从野蛮生长到高质量发展的转型逻辑。

马厩制片厂则以“开放生态”走出差异化路线，成为氛围感营造的王者，被称为短剧界的正午阳光。创始人打造的“马厩泡面”酒吧成为行业创意枢纽，剧本、演员邀约多在跨界交流中达成，这种松散协作模式催生出《情靡》这样的现象级作品，王格格与申浩男的“羊驼CP”从剧里甜到剧外，超话活跃度长期居高不下。今年马厩制片厂凭借《盛夏芬德拉》再次引爆短剧行业，堪称行业中的一股清流。

马厩制片厂的核心竞争力在于画面质感与情感表达，《霍总夫人她治好了恋爱脑》等作品被网友称为“壁纸制造机”，豆瓣、小红书口碑常年领先。更值得称道的是其“多子战术”，主厂牌与赤兔等子厂牌风格迥异却均有爆款，《多大点事儿》打破常规叙事仍拿下3.7亿播放量。但开放合作也暗藏风险，2024年因合作方良莠不齐导致质量波动，被吐槽“时而惊艳时而踩雷”，削弱了厂牌辨识度。

听花岛堪称“全链路闭环”的爆款制造机，其核心优势在于对创作全流程的绝对掌控。这家厂牌坚持“编剧中心制”的铁律，导演片场擅自改词会被停职，编剧手握最终定剪权。近年来，凭借精品的规模化和创意的组织化管理两大指导理念，听花岛精准捕捉社会情绪+强大的工业化流水线+成熟的造星体系，推出一系列爆款和口碑之作。

在制作端，它打破短剧“快拍快发”的惯性，《我在八零年代当后妈》拍摄耗时30天，是行业平均周期的3倍，却换来了春节档单日充值超2000万的战绩。更难得的是其造星能力，滕泽文、马小宇等演员经其打磨后迅速出圈，形成“剧带人”的良性循环，但全自主模式也推高了成本与周期。

海鱼星空作为从网络小说成功转型的厂牌，其特点在于全面与均衡。其优势是没有明显的题材短板，能在男频爽剧、女频甜宠、古装权谋、悬疑探案等多条赛道同时产出爆款，例如爆款率据称超过50%。这种“全能性”使其抗风险能力极强，不易受单一题材风向波动影响。

其劣势可能在于“全面”有时意味着“特色不够鲜明”。在用户越来越认厂牌的风格化标签时，缺乏一个极度尖锐的识别符号，可能使其在品牌情感联结上略逊于听花岛、马厩等厂牌。

熊和兔剧场是一个主打精品微短剧的厂牌，与市场常见的“爽剧”模式不同，熊和兔坚持“不回头的创新”，致力于在短剧的娱乐性与艺术表达之间寻找平衡，其作品因此被观众称为“有质感的浓缩短剧”。

熊和兔剧场以其电影级制作质感和聚焦女性议题而在行业中形成高辨识度。该厂牌由具有深厚影视后期背景的团队创立，擅长将女性情感、职场、社会关系中的真实困境融入强情节叙事中，作品如《江南时节》、《痴人之爱》、《盘中餐》等都因其细腻的镜头语言和复杂的角色塑造获得观众认可。

四家厂牌的竞争本质是“稳与新”的路径选择：马厩以开放创新抓住年轻受众，听花岛以标准化精品路线筑牢基本盘，海鱼星空致力于打造短剧领域的全能型厂牌，熊和兔剧场运营模式强调差异化创新。

短剧市场的“第一厂牌”之争早已没有标准答案，但可以肯定的是，那些既能坚守内容品质，又能突破模式创新的厂牌，终将在行业分化中脱颖而出。当短剧摆脱“速食文化”标签，成为兼具商业价值与社会意义的文化载体，这场厂牌博弈的终极赢家，终将是观众与行业本身。

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