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舞蹈训练在艺术体操的影响（3页）

来源：花匠小妙招时间：2025-10-22 12:28

舞蹈训练在艺术体操的影响摘要：舞蹈训练对艺术体操专业学生具有积极影响，芭蕾舞训练可以提高身体能力；民族舞训练可以提高学生的舞蹈文化及器械使用熟练性；中国古典舞训练可以提高学生的表演力和气息，因此针对艺术体操专业学生应该大力开展舞蹈训练。艺术体操，是一项艺术性很强的女子竞技体育项目。被誉为“地毯上的芭蕾”。艺术体操规则规定，所有成套动作必须在音乐伴奏下完成，并且成套动作中至少编入1个舞步组合的数量。舞步组合即跟着节奏、韵律、音乐特点和重音完成连续、连贯的舞步，即任何古典舞舞步、任何交际舞舞步、任何民间舞舞步、任何现代舞舞步。由此可见舞蹈对艺术体操专业学生提高专业技术水平有正面影响。 1芭蕾舞对艺术体操专业学生的影响艺术体操的基础训练是芭蕾，芭蕾舞对艺术体操学生的身体能力影响最大。学生在做艺术体操身体难度动作时，需要保持身体平衡、保证跳的高度、保证旋转的度数及稳定性，而这些不能依靠外力,只能依靠自身的肌肉力量，因此对身体重心把握的能力,是艺术体操专业学生训练的首要课题。芭蕾训练可以有效地提高把握身体重心的能力、弹跳力及旋转能力。 1.1外开训练学生做外开动作时，容易失去身体重心，为了保持身体重心，维持身体平衡，必须调动躯干、腰和下肢肌肉,尤其是臀部肌肉群被充分调动起来，经过长久外开练习，可以提高学生的肌肉控制力和平衡能力。艺术体操的身体难度动作，例如跳跃、平衡、旋转都对身体的肌肉控制力和平衡能力有很高要求。 1.2把杆训练芭蕾把杆训练是指舞者借助固定在墙壁上的把杆工具，加强身体各个部位力量、柔韧性、灵活性、伸展度、稳定性与协调性的训练活动，包括腿部把杆训练、腰部把杆训练、躯干把杆训练、肩部把杆训练以及手臂把杆训练等[1]。艺术体操专业学生在完成动作时，需要强有力的下肢力量、柔软的腰部及躯干、外开的肩部和灵活的上肢，因此对艺术体操专业学生有针对性的开展把杆训练，能够分部位锻炼各部分，效果显著，见效快。 2民族舞对艺术体操专业学生的影响 2.1民族舞的文化特色民族舞蹈最显著的特点是其富含浓郁的民族文化特色。地域民族不同，文化、服饰、行为习惯等各不相同，所以表现出来的民族舞蹈也各有特点。艺术体操运动员在国际赛场比赛时，往往选择具有本民族特色和文化传承内容的音乐、成套动作编排内容、服饰、妆容。例如2020年奥运会，中国队的三圈两棒，加入了国粹京剧的音乐和动作，并且配有相应的服饰，在国际赛场上运用民族元素，不仅能得到很高的艺术分，更能把本国本民族的文化传播给世界。因此将民族舞融入艺术体操专业学生的训练课程中，不仅有助于提高学生的艺术体操技术水平，更有助于学生理解本民族的文化传承。 2.2民族舞道具民族舞有很多道具，如藏族：水袖；哈达；汉族：长扇、水袖；蒙古族：碗、手巾；维吾尔族：盘子；东北秧歌：手绢花；羌族：铃铛。运用这些道具对身体的协调性、灵敏性要求很高，多加练习可以提高这些属性。艺术体操也有器械：绳、圈、球、棒、带、纱巾、扇子，这些器械有的与民族舞器械相同，如扇子；有的与民族舞器械相似，如带、纱巾等。通过民族舞道具的熟练使用，可以提高艺术体操专业学生器械运用的能力。 3中国古典舞 3.1身韵中国古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，融合了许多武术、中国古典舞、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞的身韵组合是课堂教学的最高形式，选择一段比较完整的伴奏音乐(通常是8个8拍以上的时间长度)，围绕某一动作和动势为训练重点，进行多重身法配合下的练习，它是沟通课堂训练向舞台表演过渡的桥梁，又是能够表现一定训练性与情绪性的舞蹈段落[2]。古典舞不但注重造型，更注重眼神的交流，通过古典舞身韵的练习，可以提高艺术体操专业学生的表演力，提高学生与观众场上交流的能力。 3.2气息气息是表现舞蹈情感的一种方式舞蹈中的气息与人们日常生活中所需的呼吸有着天壤之别，舞蹈中的呼吸是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射，是一种经过艺术加工和处理的状态[3]。古典舞的呼吸素以圆润柔和，刚柔相济为主体，经过系统训练完全能够使其熟练掌握呼吸原理和运用，才能较好地发挥出古典舞的魅力，达到刚中带柔，柔中显刚的效果，通过流畅呼吸带动身体上的每个关节的运动，能够产生行云流水般的美好效果[4]。艺术体操是竞技体育项目，运动强度大，因此掌握好气息有助于更好的完成艺术体操动作，尤其是完成身体难度时，需要的气息更多。 4音乐对艺术体操专业学生的影响艺术体操评分规则规定，所有成套动作必须在音乐伴奏下完成。