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【小霞专栏】紫色：生命流转与文化审美——《紫藤萝瀑布》解读

来源：花匠小妙招时间：2025-09-28 00:19

紫色：生命流转与文化审美

——《紫藤萝瀑布》解读

【摘要】谢赫的“随类赋彩”理念强调依据对象的特性着色。《紫藤萝瀑布》中对紫色深浅变化的着意描绘正是此理念的体现。紫色深浅的背后隐藏着宗璞独特的情感密码，解开这个密码，就能触摸到她对生命、人生和社会的感悟，进而体悟到文本中所隐喻的个体生命与群体生命的流转、女性意识与母性力量的融合、传统文化与现代审美的关联。

【关键词】紫色生命流转文化审美《紫藤萝瀑布》

引言

贺国光说：“宗璞善于运用语言艺术来着色入文，致力于色彩世界的苦心创构，用色彩来编织瑰丽的感情锦缎。”［1］这在《紫藤萝瀑布》中有鲜明的体现，文中有七处浅紫、两处深紫的描写。反复品读这些描写，笔者产生一些疑问：作者为何区分紫色的深浅？为何盛开的花朵呈浅紫，待放的花朵呈深紫？既然紫色有深浅，为什么最后是在“浅紫色”中加快了脚步呢？笔者认为本文对紫藤萝的深浅着色，含蓄地传达了作者对生命的哲思、身份的体认和文化的审美。

一、随像着色：

个体生命与群体生命的耗散

普利高津认为：一个远离平衡的开放体系 , 通过与外界交换物质和能量 , 在外界条件变化达到一定阈值时 , 能从原来的无序状态变为时间、空间或功能的有序状态 , 这种非平衡条件下的、稳定的、有序的结构称为耗散结构。［2］在《紫藤萝瀑布》中，作者通过深浅紫色的描绘，展示了生命从无序到有序、从疑惑痛楚到和谐流转的耗散过程。作者遇见紫藤萝时，生命处于不平衡的无序状态，疑惑、痛楚。在作者心中，藤萝的一生也是不平衡的，于是在作者的意识里创造出一个自己着色的意象世界，当审美达到一定阈值，彼此就会建立一个稳定的耗散结构，从而照亮个人与群体的生命世界。

藤萝作为物像，自身耗散

作者笔下的紫藤萝，不仅是自然物象，更是生命耗散的象征。笔者将文中有关颜色的语句做了梳理（见表 1），发现作者将个体生命和群体生命在深浅紫色中进行交织、转化，从而建立耗散结构。

通过梳理，笔者发现贯穿全篇的几乎都是紫色和浅紫色，全文提到深紫的只有两处，而这两处充满了生命耗散的哲思。

一处是“每一穗花都是上面的盛开，下面的待放。颜色便上浅下深，好像紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里”。浅紫是紫藤萝花盛开的部分，展现了生命的辉煌美丽。深紫是紫藤萝花待放的部分，代表着未来的希望可能。盛开与待放之间存在不平衡，需要进行能量交换，“紫色沉淀”不仅是色彩的变化，更是生命能量的传递耗散。盛开的花朵将自身的美丽与活力通过紫色传递给待放的花苞，完成了生命的传承延续。

另一处是“深深浅浅的紫，仿佛在流动”。这句话里不是“浅紫色”在流动，是“深深浅浅的紫”在流动。盛开的、待放的花色都在流动，流动的是什么？流动的不仅是色彩，更是生命。群体的繁盛与个体的活泼相互交织，生命个体和群体的含苞、盛开、凋零、重生的并行交替。流动便是在时空里完成有序的耗散，个体与群体共同构成一个有序而美丽的生命世界。

由此可见，通过随像着色的方式，作者以深浅紫色为媒介，揭示了生命耗散的奥秘与美丽。在个体与群体生命的交织与转化中，我们得以窥见生命的真谛与价值。

藤萝作为镜像，物“我”耗散

范昌灼说：“这篇作品成功的价值的根本所在，更是在于写花实写人，花意人情两相融。”［3］藤萝的深浅紫色不仅是自然景象的真实描写，更是作者情感与审美的投射。作为镜像，藤萝与作者之间呈现出一种特殊的耗散关系，既映射出藤萝群体枯荣盛衰的生命状态，又反映了作者个体的情感变化。

为更好体悟藤萝作为镜像的作用，笔者对文本中“物我耗散”进行了梳理（见表 2）：

从上表看，藤萝的紫色在深浅之间耗散，同时藤萝的生命状态也在耗散。从不幸时稀落、伶仃、稀零的无色，到十多年后从深紫到浅紫的热烈绽放，再从浅紫到深紫的宁静沉淀。这种耗散，如同生命的轮回，既是个体生命的独特经历，也是群体生命的共同记忆。

十多年前，紫藤萝和作者都经历了不幸。宗璞一家在“文革”初期被批斗。在1974年至1977年短短四年间，宗璞的姑母、大姐、叔父和母亲先后辞世。写作本文时，她的小弟身患癌症，在本文完成后没几个月就去世了。此时作者的内心充塞着“关于生死的疑惑，疾病的痛楚”，是极度不平衡的开放体系，急需外界条件变化达到一定阈值，以促使自身建立耗散结构。

其实，此时的宗璞和小弟，像“淡紫色”的藤萝花一样都正值盛年，处于绚烂辉煌的时候。宗璞在《哭小弟》中说：“他刚五十岁，正是精力充沛，积累了丰富的学识经验，大有作为的时候……”［4］但现在小弟身患癌症，要褪尽“淡紫色”了，宗璞“疑惑”。当她看到藤萝花“上浅下深，好像紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里”，她释然了，人和花一样，生死之间在进行能量耗散。

“他（小弟）的精力的一点一滴都献给了祖国的航空事业了。个人的功绩总是有限的，也许燃尽了自己，也不能给人一点光亮，可总是为以后的绚烂的光辉做了一点积累吧。”［5］这正是淡紫色沉淀给深紫色花苞的印证，是前人对后人的付出、给予和引领。即便生命遭遇不幸，但处在淡紫色的盛年，也会在花舱里装满酒酿。所以小弟即使身患癌症，“仍在看研究所里的科研论文，还做些小翻译。直到卧床不起，他手边还留着几份国际航空材料”［6］。浅紫藤萝如此盛开，患癌小弟如此奉献，作者做什么样的思考呢？

作者从藤萝群体这一镜像里看到生命的本质，体悟到自己只是万朵深浅紫色中的一朵，万花流动，生生不息。当作者的审美体悟达到疗愈自己的程度时，作者与藤萝之间，与生活、生命之间就建立了有序而稳定的耗散结构，从而走向内心的抚慰与宁静。

二、随本着色：

女性意识与母性力量的融合

作为女性作家中的一员，宗璞是独特的。她在女性意识世界里着色，用女性特有的言说方式叙写女性意识和母性力量，带领我们直面女性身份和女性精神。

体察外部，彰显女性意识

宗璞说：“人若能时时亲近大自然，会较容易记住自己的本色。”［7］作为女性作家，宗璞着于物上的本色是什么？开篇作者“不由得停下脚步”，是由于遇见了“一片辉煌的淡紫色”。见紫忘步，说明宗璞钟爱这深深浅浅的紫，紫色是长在宗璞心里的本色。浅紫是盛开的部分，正如人之中年。本文对浅紫花的描绘，彰显了女性的柔和、坚韧、独立。

文中说“这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵”，但藤萝花依然闪光的盛开，依然“彼此推着挤着，好不活泼热闹！”。盛开的浅紫花，不受外界环境的限制，依然绚烂多姿。这正如女性在社会中、在家庭里，尽管可能面临种种挑战、束缚和困惑，但她们依然能够展现出女性特有的柔和、坚韧，进行心理调节、情绪自洽，实现自我价值。

“我在开花！”“我在开花！”中的“我在”和“开花”，体现了女性追求自我、表达自我、实现自我的愿望。紫藤萝花朵被比作“张满了的帆”和“忍俊不禁的笑容”，这种柔美和温婉的特质，正是女性特有的魅力所在。

洞悉自我，传递母性力量

盛开的浅紫花把紫色“沉淀在最嫩最小的花苞里”，以此来隐喻母爱的奉献。“张满了的帆”和“鼓鼓的船舱”则象征着母性力量的坚实与丰盈。浅色将会越浅，深色会次第绽放，她们用自己的力量支撑着家庭和社会的繁荣与发展。

浅紫色的花如同母亲，深紫色的花如同孩子，深深浅浅的花朵紧密相连，形成一片壮观的瀑布，就像母亲用她的爱将孩子们紧紧拥抱在一起。这种母性的力量是温暖而包容的，它给予生命以滋养和庇护。在《紫藤萝瀑布》中，女性意识与母性的博大相互融合，共同构建了一个充满爱和力量的世界。

宗璞在多篇散文中隐喻过母性力量，特质却并不相同。《好一朵木槿花》以木槿花内敛低调的姿态，传递女性意识的细腻与母性力量的深沉。《紫藤萝瀑布》则以深深浅浅的紫花盛大的景象与磅礴的气势，展现了女性意识的独立张扬与母性力量的强大坚韧。

宗璞的本色是紫色，是女性意识和母性力量的融合。作者鼓励女性勇敢而独立地追求自己的梦想，同时也发挥母性的力量去关爱和滋养他人。这种融合让女性能够在个人成长和社会贡献之间找到平衡，展现出女性的独特魅力和力量。

三、随文着色：

传统文化与现代审美的关联

梁一儒在《民族审美心理学概论》中提出：“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，对民族精神影响深远甚至记载着整个民族精神的全部过程。”［8］在《紫藤萝瀑布》中，深浅交织的紫色不仅是作者个人情感的投射，更是传统文化与现代审美相互交融的生动体现。

含而有露，

传统文化与现代审美上的融合

从传统文化审美上来讲，浅紫是淡雅之色，意味着沉稳、内敛。因为浅紫是盛开的花朵，就好比正值盛年的中年人。而作为中年人的宗璞，也确实做到了沉稳、内敛。对于小弟的癌症，有放声痛哭，仅用“一直压在我心上的关于生死的疑惑，关于疾病的痛楚”一笔带过。对于家庭中过往遭受的惨痛经历，作者没有声嘶力竭的痛斥，只有平静的一句：“那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。”这其实与宗璞的个人经历和气质是分不开的。

宗璞出身于书香世家，是哲学大师冯友兰的女儿。她在中国传统文化的滋养下长大，懂得引而不发、含而不露。但如此沉稳的淡紫色，在本文还有热闹活泼的一面，而且这一面，作者还进行了细致的描绘。这不是很矛盾吗？其实并不矛盾，作者正是通过驻足观赏紫色花的热闹活泼，从而体悟到“别的一切不存在”。

中年人可能经受了生命的磨折，花色变淡。但这不妨碍中年人“张满帆……航行”“加快脚步”，活出轰轰烈烈，活出担当和奉献，活出进取与喜悦。淡紫色是传统文化和现代审美相融合的隐喻，是向上向善、自强不息的象征和符号。这种矛盾而统一的色彩表达，恰恰体现了现代审美对于传统文化的创新与突破。

丰富多元，

传统文化和现代审美上的创新

浅紫花代表生命的绽放，而深紫花则代表待放的潜力。这种描述与传统文化审美的解读形成了对比。

因为在传统文化审美中，深色往往与成熟、稳重、高贵等特质相联系，而浅色则可能被视为清新、淡雅、娇嫩。然而，《紫藤萝瀑布》中的设定却打破了这种常规，它突破了色彩固有的象征意义，赋予紫色更为丰富和多元的解读。

《古画品录》记载了谢赫提出的绘画六法，其中之一为“随类赋彩。”这里的“类”指区别不同的具体对象，“赋彩”是赋予色彩，也就是着色。“随类赋彩”意为按照不同的对象的特点着色。虽然藤萝花的深色和浅色是自然的真实状态，但也完全符合作者本人的心理着色。这种随文赋彩的方式，既符合自然物象的真实状态，也能够突出作者的内心情感和价值观，体现了现代审美对于传统文化的借鉴与创新。

结语

《紫藤萝瀑布》的深浅紫色有着独特的情感密码，打开这个密码，就能触摸到作者对生命、人生和社会的感悟，体悟到文本中隐喻的个体生命与群体生命的流转、女性意识与母性力量的融合、传统文化与现代审美的关联。

本文发表于2024年6月《中学语文教学》

参考文献

［1］贺国光 . 淡妆浓抹总相宜：谈宗璞创作的绘画美［J］. 甘肃教育学院学报，2002（1） .

［2］沈永红，张彭湃.生命现象中的耗散导致有序性［J］.生物学通报，2005，40（8）.

［3］范昌灼.新时期宗璞散文的艺术特色［J］.当代文坛，1993（1）.

［4］［5］［6］［7］宗璞 . 宗璞散文［M］. 北京：人民文学出版社，2022 ：54，56，54，158.

［8］龚洁 . 视觉传达设计与现代美学研究［M］ . 长春：吉林大学出版社，2022 ：70.

个人简介：

葛小霞，高级教师，教育硕士，镇江市十佳教师，镇江市中青年骨干教师，丹徒区初中语文名教师工作室主持人，江苏省初中语文名师陆其勇工作室成员。教育上践行做自然的事，让每一个孩子的精神生命能够自由呼吸。个人公众号：源水语文工作室。