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绝美琉璃花

来源：花匠小妙招时间：2025-09-22 06:40

编者：示单花语

来源：公众号“示单花语”（ID:shidanzen）

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作品：琉璃雕塑

艺术家：Janis Miltenberger

摄影：Peter Kuhnlein&Lynn Thompson

寂静秋日

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碧云天，黄叶地，一叶舟，秋色连波光，波上寒烟翠。

秋日，美得不可方物，还有遥望明月共此时的思念。

在这富于诗意的季节，示单花语为大家送上一组琉璃雕塑作品。如果我不说，你大概猜不到如此意境的作品出自一位美国艺术家之手。

Doctrine of Signatures (detail)

Doctrine of Signatures

玻璃雕塑艺术家Janis Miltenberger以琉璃为素材呈现心中对自然、对古老神话寓言的理解与描绘。每一件作品都以真实景物为原型，艺术家创作构建一个全新世界，色彩斑斓，细节繁复，创想悠远美妙。

在琉璃的世界里，鲜花、神草、鸟雀，一切都以美为存在的前提。美得以永恒。

少年时代，Miltenberger被东方的陶瓷艺术吸引，在大学时接触到玻璃吹制工艺。琉璃雕塑创作，不仅是形态、色彩的艺术，“它们是我向时空发出的符号与声音。”Miltenberge说。

她最近的系列作品《Doctrine of Signature》，是基于17世纪Jakob Boehme的一本书《万物签名》(The Signature of All Things)创作的。全书以植物神奇独特的外观、功效为描述主题。

Golden Memory (detail)

Golden Memory

玻璃，古称琉琳、琉璃、璧琉璃。公元前2500年左右，最早出现在两河流域和埃及，从西域传入中国。还记得汉乐府名篇《孔雀东南飞》中描写焦仲卿之妻刘兰芝，“腰若流纨素，耳著明月珰”。耳珰，即耳坠，“明月珰”想来就是莹润光亮的玻璃吊坠。

我们现在看到的吹制玻璃法，是一个罗马工匠发明的，大约是在公元前157年至公元前141年。这位罗马匠人发现，用一根空心金属管插入液态玻璃，朝里吹气，玻璃液凝固前，可以将玻璃器塑造成自己所需的样子。“吹制法”取代了流行数千年的铸模法。“吹制法”发明以后，迅速在地中海沿岸风靡，后来传入中国。

Golden Tinged Hope (detail)

Golden Tinged Hope

玻璃器皿在中国天然带有一种异域风情和神秘色彩，中国古人喜欢用玻璃仿制玉器。汉代，工匠就制作了大量璧、环、印玺、蝉琀等仿玉玻璃。与宋并立的北方政权辽与金，承袭了汉代的仿玉传统，制作出许多玻璃材质的“春水秋山”，看起来与玉佩毫无二致。所谓“春水秋山”，本是一种玉饰题材，表现的是北方游猎民族春天水边捕捉天鹅、秋天山林猎鹿的情景。到了明代,仿白玉玻璃器成为工艺主流，仿玉玻璃的透明度、质感及色泽，看起来与白玉一般无二，无论是花鸟人物，还是鹤鹿等祥灵瑞兽，均生动鲜活，精美异常。

唐朝的时候，波斯的萨珊玻璃器皿通过“丝绸之路”进入中国，玻璃器皿纯净清澈的质地受到佛教徒的肯定与欢迎，敦煌壁画及寺院塔基都能看到琉璃器皿的影子。从波斯传入中国的玻璃器进而传入日本，今天奈良正仓院内还保留着遣唐使带回的萨珊玻璃碗。

到了清代，西方传教士带来了新的欧洲玻璃技法，滴料、缠丝、铸造、揉合、点彩、吹制、雕刻等技艺发展起来,单色不透明玻璃的颜色多达15种以上。玻璃仿制的珊瑚、松石、青金石及翡翠等材质皆惟妙惟肖。在器皿方面，从大型宫廷玻璃瓶盆碗盘，到小型玻璃烟壶皆精品频出。清末之后，为宫廷服务的玻璃艺术品也逐步消亡。

Dividing Line (detail)

Dividing Line

欣赏Janis Miltenberge 的琉璃作品，牵引思绪飘向远古时空。

2018年秋，Janis Miltenberge 来到日本，教授玻璃雕塑课程。也许这位美国艺术家觉得，在秋季的日本更有可能与鲜活的琉璃世界相遇吧。

旧历的八月十五快到了。在中国人们此时会升起更多思乡之情，祝福远方的朋友，期盼一年的丰收。在日本，也有“十五夜”赏月、吟月的风俗。人们吃着煮芋头、糯米团子，吟诵中秋的明月。若是天公不作美，中秋之夜多云，被成为“无月”（无月·むげつ）；中秋晚上遇到下雨，则称为“雨月”(うげつ)。

Quiet Breath (detail)

Quiet Breath

云隐中秋月，风亲小院菊。

在花月夜里，

深深祝福每一位相遇与相知