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古董如何鉴别

来源：花匠小妙招时间：2024-10-05 07:34

古董如何鉴别（转）

<<-粉彩->> 粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
<<-斗彩->> 斗彩：是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。青花在釉下勾勒纹样的全部或大部分轮廓线，釉上填五彩，高、低温二次烧成，青花在彩绘中有决定其他色彩的作用。也有从“斗彩”字义来解释的。用釉下青花勾绘花纹轮廓，釉上用彩填绘，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争奇斗艳。“斗”，意即凑在一起，故称之为“斗彩”。　
斗彩的特点是：静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。 <<-釉里红->>
釉里红:又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用（此装饰叫青花釉里红），釉里红呈色稳定敦厚，在我国传统习惯上，常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛，是别有特色的传统艺术釉里红瓷和青花瓷一样，是景德镇元代陶工的杰出创造。它俩不但降生的时代相同，而且在工艺制作、装饰题材与画风等方面都极为相似，可谓一对惹人喜爱的孪生姐妹。然而，由于釉里红有严格的煅烧条件，烧成范围狭窄，比起青花来要娇嫡的多，所以其品种、产量及所产生的影响就不如青花瓷了。但它具有青花不备的那种红宝石般的富丽感，加上难于烧成而导致的"物以稀为贵"的原因，历来又显得十分名贵。
中国传统习惯上，常常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重，敦厚，既壮丽，又朴实，这都是深受人们喜悦乐用的因素。烧成后的特点是沉着，热情。 <<-青花->>
青花：瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下（1200度以上）一次烧成。它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。青花以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似，它表现的内容题材、形式、手法都极为广泛。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
<<-古彩->>
古彩：又名硬彩，五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。
古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。 <<-新彩->>
新彩:旧称洋采，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖
<<-宣德炉->>
一、概述
宣炉即宣德炉。其出处于明五帝宣宗朱瞻基宣德年间，宣德三年始铸，仅一年耳。该为戊申年（公元1428年）。炉本焚香、熏衣、除味之物。然自宣德年间创制铜炉以来，随开后世以铜制炉之先河。故谈炉必以宣德炉为佳。宣炉始铸动机并无他想，但世人不断误传，所谓宫中起火，金玉浑浊相融，故以其制炉等实属谬误。因宣德年间，海内升平，国内富强，百姓享乐，瞻基检点，国库充赢，常思立国之本，外邦不敢轻视，所以当时迟罗国刺加满霭进贡于宣宗风磨铜数万斤。据此材料，宣德帝遂以其为主原料，另加金银等贵重矿物三十三种，冶炼合金，成为宣炉之原料，故其中风磨铜虽主原料，并非纯风磨铜也。所以后人有“风宝铜”之说。宣炉所以名世，原因皆在原料佳，冶炼妙，世人均知。普通之铜经过四炼即现珠光宝色，世上所传干将莫邪之剑也仅六炼，而宣炉之铜最精者达十二炼，最劣者也为六炼，所以宣炉可称为宝。
宣炉时铸5061座。各类样式不无具备，诸如鼎彝炉、乳炉、鬲炉、敦炉、钵炉、洗炉、筒炉等，多为仿古器而铸，非随意冶炼也。如商之父巳鼎、召文方鼎、父乙鼎、鱼鼎、像形鼎、周之夔黑雷鼎、文方王鼎、子父举鼎、素蟠虬鼎、丰方鼎、花足方鼎、纯素鼎、乙毛鼎、大叔鼎、益鼎等，均照原器式样而造，大小、花纹、颜色相同。其它类有仿唐天宝局式，有仿宋祥符礼器图式、宣和博古图式、元丰礼器图式、绍兴鉴古图式、姜女良子式、以及柴汝官歌定各窑器式。宣炉佳者有用赤金鎏裹、商嵌金银丝片以及碧填马价珠，鸦鹘青，祖母绿、桃花片等名贵宝石。所仿古既精，用料又贵，宣炉名世，此也为要因也，但并非仅此，其各种器之耳、边、口、足虽属小事，也精心为之。种类诸如朝天耳、耳环耳等不下五十余种，边则有廾余种，口也有十余种，纵然足也有四十余种，可谓洋洋大观矣。
综上所述，宣炉确为宝也。其实宣炉之所以贵，并不在此，而在其颜色之妙精也。昔年冒襄曾说：宣炉最妙在色，其色内融，从暗淡中发奇光，正如好女子之皮肤，柔腻可掐，热火久之，灿烂善变。项元汴也说：宣炉之妙在宝色内含，珠光外观，汩汩穆穆，玉毫金粟，隐跃于肤裹之间，若以冰消之晨，夜光晶莹，映彻迥空，非他物可以比方也。宣炉颜色之美，已为二公道尽，无以再述，现仅将著名各色略释如下：
1、仿宋烧斑色 2、仿古青绿色 3、珠砂斑 4、石青斑 5、石绿斑 6、黑漆古斑
7、葡萄斑 8、朱红斑 9、淡蓝斑
10、枣红色 11、猪肝色 12、甘蔗红
13、海棠红 14、桑椹色 15、石榴皮色
16、茄皮紫 17、珊瑚色 18、琥珀色
19、红黄色 20、杏黄色 21、蜡茶色
22、栗各色 23、棠梨色 24、秋白梨色
25、山楂白 26、骆色 27、褐色
28、鳝鱼黄色 29、藏经纸色 30、水白色
31、鎏金色，有六种：
（1）赤金纯裹为全鎏（2）涌祥云鎏（3）覆祥云鎏（4）金带围鎏（5）金带石榴红鎏（6）金带仙桃鎏
32、渗金色 33、泥金色 34、铄金色
35、金银镶嵌 36、鹦羽绿 37、秋葵花色
38、茶叶末色 39、蟹壳青 40、青瓷色
41、水银古色 42、铅古色 43、土古色
44、敷青色
由此可知：世上以宣炉为宝，确有其因，并非盲从附会也。至于款字完美，雕镂精妙，犹在其下也。
二、宣炉为何必炼
宣炉实属合金所制，凡合金必需水银，水银含在金、银、铜质内均能令其失去原来之光耀。但水银之熔点极低，普通温度即能升华。但在铜质内之水银，虽遇升华之热度也必变成液体渐渐流及铜质之表面，宣炉之失去光辉，即内含水银流露表面之因。所以炼炉者，即使铸炉时所用的水银因加热而除掉撼之者，即所以拂去其水银而露本来之而目。又因宣炉之合金种类甚多，亦即其所含水银很多，愈炼愈纯，越撼越明。此即宣炉必须炼必须撼之因也。撼即盘,用撼用盘不用擦之因乃盘为轻轻拂拭,水银质之化合物经火烧之后浮露于表面,轻轻拂拭即可去掉,若重力揩抹(即擦)必伤本体,故必盘而不擦也。常常烧炼者即常常使铜内水银渐渐向外输出，而使铜内所含贵重成份显出其本来面目，越烧越盘，越盘越美，且水银含在铜内，外出至艰，故任何烧炼也不能清净，所以宣炉颜色之进步无止境，纵然穷年累此为之，也令人生趣也。
三、宣炉之仿制
宣炉名世至清乾隆，仿者甚多，佳者足可与真宣比美，仿制著名者有以下等人：
1、吴邦佐。曾为宣德时参与铸炉之一员、宣炉停铸后，该即按宣炉造法, 雇用铸宣炉工人自行铸治,故可直与宣炉相比 .。惟款字为琴书侣或直书其名.
2．高氐,名不详,情况与吴邦佐同,所铸之炉也甚佳.
3、且闲主人姓名不详，与高氐同时铸炉，亦精。
4、其他仿者甚多，但均不能与吴氐相比。
5、严东楼，号玉堂清玩主人，其所铸炉系劫取宣炉之无款者充为已有，非其所制，故玉堂清玩之炉不能列在仿制之内，当列正名品矣。
6、嘉靖初，学道仿制亦佳，惜不知其人也。
7、施念峰，万历天启年间。
8、甘文堂，万历末金陵人。
9、蔡家，苏洲人氐（7、8、9、三仿亦称著。）
10、徐守业
11、周文甫、该二人属吴中人，也以铸治名世。
12，汤子祥，明末，也称铸治好手。
13、雍正、乾隆两朝均极力摹制，但无珍品，惟巴格之仿宣可比宣器。
此外，无他所闻也，宣德铸炉总计五仟零六十一座，在当时，除年号炉深藏禁内，惟宣德御赏炉送与功臣，平人实难得见。幸赖诸贤广为冶铸，使社会得开眼界，仿制伟绩不能否认也，今则世态苍桑，人事叠变，非仅宣高庙名器不可多见，即仿制诸名也不可得闻亦。若非“御赏"流传于世,何能得见乎。
四、宣炉之伪制
伪制宣炉从来甚多，其方法如下：
首先，派人赴山西或京中以及全国各地收置大批铜炉，不论优劣整破，一概收置，收得后再分类作伪。作伪技术极高，伪品亦精，非精于鉴别者，往往为所欺也。
其次，销售。路子有三：一为本京，二为模仿、二为蒙古，三为上海与外洋。炉品之高者售于本京；合于焚香念佛者售于蒙古，式样奇巧，完整无疵者，销于上海与外洋。蒙古喜金色，不识其他颜色，故售蒙古之货也应合理所以所收之炉销蒙古者,无论原貌如何，均完全去掉，磨成光亮，闪耀如金，即为成功。其所销本京及上海者，第一步也先磨去原来颜色，只不过再敷上一种颜色，方成功。其所伪作之色只有三种：一为瓦灰色，二为猪肝色，三为土红色，但真宣并无此三色。
五、宣炉的鉴别与价值
宣炉的鉴别其实最容易，原因是真伪之间相差悬殊，认为难以鉴别者实为其未见过真宣而。否则一见分晓自明矣。
真宣之铜最精者十二炼，最劣者六炼，普通铜经四炼则成雕母之铜，呈金黄色，而宣炉之铜本为最佳之风磨铜，又经前此未有之冶炼，其铜质之佳可以想象，故鉴别之首要既翻视底足所露之铜，若质地不佳，其他都不必再究，其伪造即可断言而。
宣炉惟色不能伪。其色黯然，奇光在里，望之如一柔物，可掐捏，然迫视如肌肉内色，蕴火热之彩烂善变。伪者，外光奇目，内质理疏槁然。
真宣原有样炉无字款者，但早为各代添刻以尽。今日绝无真宣无款者，真宣之款，虽有铸刻不同，然字字款地与炉色等旧，即芝麻地也颗颗晶莹，与炉身同色，伪造者则不然，一看便知。宣炉各种字体都有，但以楷书为多，至于款字，则只有宣、宣德、宣德年制、宣德御赏、大明宣德年制等五种，其他皆非真宣也。诸如大明宣德五年监督工部宦臣吴邦佐造或工部元外臣李澄德造等款都是私铸或供献之器，绝不能列为真宣。
真宣只于宣德三年铸炉（1428年），仅一年。五年根本未铸，且三年所铸各炉仅五仟零六十一座，其中无一书监督官之名者，况且在专制时代，未奉上谕，而臣工私自随意书款者，有此体例乎？实冒天下之大不韪也，假定上谕准予书款，也未必为尚书领衔，况尚书之下，尚有侍郎二名，侍郎下有郎中四人，郎中下有员外郎十余人，为何李澄德能书名款也，故书吴、李款者必私铸而非真宣了也。
五千零六十一座真宣中，也有一座六字款以上者，上书“勋铭鼎”，并有铭文志，因上书建国功勋人物六十一人，故款字较多，与宣德御赏配套。况，八国联军进北京时早已掠走，下落不明，至于其它之炉，没理由视为真宣也。
至于其价值在当时即极贵重。只要颜色完好者，按1943年银元价格非数千元不能购得也。按今日银元均价倘若内含一枚贵重银元（当时并无此比价），那么，今日之人民币非数十万元不能购得也。故此，真宣可谓为宝也。但宣炉若颜色全部剥落，即与铜等价矣。
<<-民国时期(19Il-l949)瓷器->> 民国时期(19Il-l949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济、文化事业一样，随同国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，资器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”兰料或红料款。
民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古怪器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，是数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有:仿三国、两晋、南北朝时期的青资，仿隋唐五代白资；仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器。仿明、清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像(人像、佛像、飞禽走兽、三星人(福、禄、寿)、大肚人、和合二仙等。生活用品有:盘、碗、杯、碟、胆瓶、缸、小瓶、皂盒、烟壶、扣盒、节盒、水仙盘、水洗、帽筒、花盆、笔筒、水孟、笔架、茶壶、鱼缸、粥罐、药瓶、花瓶、将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物、山水、花鸟、缠枝花卉、壮丹、喜字、寿字、福字、云龙、云凤、松鹤、松鹿、五伦图、柳树黄鹰、喜鹊登梅、石头记、婴戏图、梅、兰、竹、菊、八宝、八仙、蝴蝶、二十四孝、吉祥如意、凤凰壮丹、耕织图、渔樵耕读、三国故事、竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花与水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分绘画水彩，两者融为一体的。
仿古瓷器的鉴别：
仿三国、两晋、南北朝青瓷
　　①仿青资，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。②仿品不采用支烧法。③仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。④胎质密度差，不够坚硬。
仿隋唐五代白瓷
　　①隋瓷特点是胎土细腻、洁白，胎土坚硬，釉润白色、带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白。②仿品釉光较亮。③仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
仿宋元时期名窑瓷器
　　①仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，轴质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。②汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。③哥资釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
仿明代永乐、宣德、成化、弘治瓷器
　　①仿永乐时期的甜白和青花。②仿宣德时期的青花和祭红。③仿成化时期的黄釉器。明代瓷器特征是造型丰满，浑厚、古朴、庄重，胎体也较民国时期厚重。永乐、宣德隆器的里子很规矩，俗称“净里”仿品则无此种效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，正德以后到嘉靖、隆庆、万历及明未各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚。仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚、滋润，大件器物底部多为不挂釉砂底。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重、古雅、绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体二分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咂龙。仿品往往不注意上述特点。
仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器
　　由于时代不同，用的青花料也不同，因此，民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板、呆滞，没有青翠、艳丽之感。
康熙青花资器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
仿雍正粉彩、珐琅彩瓷器雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。
雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就象涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时法琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻、洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿口雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。仿乾隆青花、古铜彩瓷器
　　乾隆时期，瓷器造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，余者各朝皆为依次递减，到民国时期就是每况愈下了。
乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红、绿、兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。
以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰、色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。
乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨、细腻。仿品一般都表现不出它的风格。
民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代瓷器为主。
综上所述，各个朝代生产的瓷器，从其造型、颜色、花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书正图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物样品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。 <<-中国古代陶器的种类->>
红陶--红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘资料，黄河流域距今 8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。
彩陶--彩陶是仰韶文化的一项卓越成就，是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。彩陶艺术，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。几何形图案主要有：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。动物纹样，常见的有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。兽纹较多的是猪纹、狗纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。这些动物形象的出现，反映出当时的渔猎在原始社会生活中的重要地位。人物纹样较少见，1973年在青海大通县出一件陶钵，其口沿内壁上画有三组跳舞的人群，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。植物纹样，在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣，甚至有些已概括成为几何形体，并和几何形纹混和在一起构成纹样，形成一种独特的风格，别有一番情趣。
黑陶--出现于龙山文化时期。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。
灰陶--灰陶在新石器时代早期斐李岗文化遗址中已经出现，仰韶文化、龙山文化时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿，多为夹砂灰陶。到夏代（二里头文化早期）以灰陶和夹砂陶则占据主要位置。
白陶--的陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。它是用瓷土或高岭土烧制成的，烧成温度在 1000度左右。白陶基本上都是手制，以后也逐步采用泥条盘制和轮制。白陶器出现于龙山文化晚期，商代为鼎盛时期。商代后期白陶大量发燕尾服，安阳殷墟出土数量最多，并且制作相当精致。到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
硬陶--硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬，烧成温度比一般陶器高，而且在器表又拍印以几何形图案为主的纹饰，所以统称为“印纹硬陶”。西周是印纹硬陶发展的兴盛时期，其胎质原料根据化学组成分析，基本接近原始青瓷。因印纹硬陶所用原料含铁量较高，胎色较深，多呈紫褐、红褐、黄褐和灰褐色。印纹硬陶坚固耐用，绝大多数是贮盛器。商代印纹硬陶在黄河中下游地区和长江中下游地区都有发现。西周至战国时期印纹硬陶主要盛行于长江中下游地区及南方的福建、台湾、广东、广西等地。
釉陶--汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂——铅的釉陶，又称“铅釉陶”。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加入铅，可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度，平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色，但经绿釉为最多，绿如翡翠，光彩照人。
墓葬中出土的铅釉陶器表面，有时了现层银白色光泽，有人误称为“银釉”。根据考古工作者的科学研究发现，“银釉”形成的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线的折射下，产生的银白光泽。 <<-历代陶瓷款识->> 一、纪年款
(一)宋代纪年款
1、宋“景德年制”款
按照文献记载，景德镇窑以皇帝年号命名官窑纪年款，始自宋真宗景德年间。但以“景德年制”为款识的景德镇宋官窑实物，至今未能发现。
2，宋“至道元年”款
“至道元年”(995)款为宋定窑器署款，而且刻饰在瓷器外壁上，具有题铭记事性质。
3、宋“明道元年”款
“明道元年”(1032)款为宋代虎纹瓷画的署款。由于受绘画载体材质理化性质的影响，宋代纸绢画遗存甚微，因而此器显得十分珍贵。
(二)元代纪年款
1、“至正十一年”款
北京故宫博物院收藏的元磁州窑菊纹罐上的“至正十一年(1351)七月二十九门河东陈家翔造”款铭，为元磁州窑民窑器款。
2、“至正年制”款
近年，黑龙江省扶余县古代墓葬出土的釉上彩缠枝番莲纹碗碗底“至正年制”款为明代嘉靖??万历间的仿款。
(三)明洪武款
明洪武年间，皇廷御器，按照需要临时下达国内几个重要产瓷区烧造。如果需用量大，则调工匠赴京(今南京)置窑烧制。对此，明万历版《大明会典》卷一百九十四作了具体记载：“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京置窑兴工”。九十年代，南京明故宫故址出土了洪武官窑残器。但是，迄今为止，尚未发现“洪武”纪年款的官窑器。
(四)明永乐款
1、永乐官窑款
永乐初年，明代皇廷在景德镇设置御器厂。烧造的御器，书写“永乐年制”四字款识。
永乐官窑款，大多为篆体。或用青料书写，或在胎骨上刻饰，再用透明釉罩盖。
(1)青花书写篆体“永乐年制”官窑款
笔道浑厚圆润，起落笔处呈尖状，折角处为圆角，结构严谨整饰，气象雄浑豁达．款外围双圆圈，或围图案，或围花纹(例如鸳鸯、狮子滚绣球、团花)。
(2)刻或印篆体“永乐年制”官窑暗款
篆体“永乐年制”暗款，刻或印饰在器内底心或内壁，字体风格与青花书写篆体款相近，款识外围单，有的单圈外围花饰几何纹。
(3)楷体永乐四字官窑款
明景德镇御器厂故址出土的永乐釉里红残器口沿，用釉里红书横式“永乐元年”或“永乐四年”。 2、历代寄托永乐款后世仿款，笔道生硬折角。
(1)明万历寄托永乐款
半行书半篆书，朴质稚拙，有的仿款“年”字犹似“季”字，款铭外围一圈练条般的装饰带，款字大多安置在器内底。
(2)明天启??崇祯寄托款
字体犹如万历寄托款，款铭外围的装饰带，或由延绵的涡纹组成，或由双排练条般的花式构成，装饰带比万历寄托款的装饰带更为宽阔。
(3)清康熙寄托款
康熙寄托款的字体，具有明万历??天启的遗风，但比万历?天启时流畅自然，款铭外不加圈栏，也无花饰。
(五)明宣德款
1、官窑楷书款
宣德官窑款，好似出自一人之手，清秀端庄，浑厚遒劲。“德”字沿袭汉碑中的古体，字的右半边“心”上没有一横，而成“德”字。而且双人旁的两撇，斜度较大。字体风格深受明初书法家沈度的影响。
宣德官窑款，以青花楷书“大明宣德年制”为常见，其次为青花“宣德年制”楷书款。
2、官窑篆书款
篆书款极为少见，但景德镇明代御器厂故址出土了两件双圈篆书“宣德年制”四字青花款残器。
4)，款识料色浓淡不匀，刚朴肃穆，富有永乐官窑四字篆体款的遗韵。
3、官窑款的色相
宣德宫窑器载款的器底釉面，白中闪青，晶莹滋润，并有橘皮纹。
宣德官窑款，一般用进口的苏泥勃青料，或在进口料中适当掺入一些国产青料写就。呈色多为浓重的纯蓝，深邃处有铁的结晶斑，但款铭色泽浓淡不一，并同覆盖款铭的透明白釉紧密结合，使得笔划的四周，好像蒙上了一层白雾。用八倍以上的放大镜在强光下审视，款色多雾暗而下沉，器身和口内、足内釉薄处，闪有明显的牙黄色；浓釉处微闪淡青色。
4、宣德官窑款的布局
宣德款，落款位置变化多，或底足，或器内心，或口沿，或肩部，正如孙瀛洲先生所说：“宣德款识遍器身”。
(1)宣德官窑楷书“大明宣德年制”款
多为双行竖排，外围双圈。双圈是用毛笔借助旋转陶车在圈足上写就，显得工整规矩，但圈线的色料浓淡不一，圈线的粗细也不一致。如果落款位置在器壁上，则多采用单行横排，外面不加圈栏。
(2)宣德官窑楷书“宣德年制”款
有的为双行竖排，外围双圈；有的单行横排，无圈栏。
5、历代仿宣德款
自明嘉靖至民国，历代都有仿宣德款的窑器，但仿款的字体风格与宣德款，特别是宣德官窑款有明显的差异，笔法走势不是过硬，就是太软，或者过于工整，或者草率行事。仿款色泽，涣散、浅淡又浮于上面。
(1)明嘉靖仿宣德官窑款
嘉靖仿宣德官窑款为楷书，敦重而缺乏宣德官窑款那种刚劲浑厚的神韵。“年”字写法又与宣德款截然不同，而与“正德”款中的“年”字相近。有的学者把它视为“正德”仿宣德款的作品，但从仿款的呈色上分析，青中泛灰蓝，属嘉靖时回青与石子青混合使用的色相。另外，载负款字的器底釉面，白中略泛灰黄，釉薄而平滑，无橘皮纹，也富于嘉靖器物的特征，加之瓷画的构图、色相无不闪烁嘉靖瓷器的风采。
(2)明万历仿宣德款
万历仿宣德款识的器件较多，仿款一般为楷书，但属信手写来，与宣德本款相去甚远。
(3)清康熙仿宣德款
多为楷书，字体结构有的富有宣德款的遗韵，但款字书写偏瘦。有的康熙仿款，“德”字与宣德款迥异，其右半边“心”上有一横。有的康熙仿款，采用行书而与宣德款迥然有别。
(4)清雍正仿宣德款
楷书，多采用竖排三行构图方式，有的径直写“大明宣德”，规矩有余，活泼不足；敦重有余，浑厚不足。
(5)清乾隆仿宣德款
格调不一，有的过于浑厚而显得臃肿，有的单薄，缺少阳刚之气，与宣德官窑款相去甚远。
(六)明天顺款
英国戴维德中国艺术基金会收藏的“卵白釉印花凤纹盘”的盘心间印饰的“天顺年造”款，乃属目前所知的天顺朝惟一带纪年款瓷。对于它的年代，有两种不同的意见：第一种意见认为，它是元代“天顺” 年(1328年)枢密院在景德镇御土窑定烧的器物。因为此盘壁的印花凤纹间，印有“枢府”二字；第二种意见则认为它是明代天顺年间(1457?1464年)景德镇御器厂烧造的官窑器。其理由：①元代创烧的卵白釉瓷，一直延烧到明代天顺年间；②其型制和底足与元瓷不合，而与明瓷接近；③款识的布局与排列也不具备元瓷特征。由于笔者未看到实物，对于他们的是与非，无法下结论。只好向读者客观介绍这两种观点。
(七)明成化款
1、官窑款
(1)字体特征
明成化官窑款，犹如出自一人之手。用笔自然，肉中有骨，柔中见刚，既挺拔瘦劲，又笔道圆润。
孙瀛洲先生在谈到成化官窑款识的字体结构时说得好：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰，化字人七平微头，制字衣横少越刀，明字窄千年应悟，成字一点头肩腰”。孙先生说的第一句是指“大”字的第二笔上端，有尖，有圆，出头不高。第二句是指“成”字第五笔，撇直而生硬。第三句是指“化”字的单人旁和“七”旁上端相平，或接近相平。第四句是指“制”字的下部“衣”的第二笔一横，很少越过右方的立刀以外。第五句是指“明”字右边的“月”，上窄下宽，“年”字呈肥胖状。第六句是指“成”字末笔的点，有的与头平，有的与肩平，有的在腰际。
(2)色相特征
成化官窑款，大多采用青料书写，少数以色釉拔白的技法来表现(见图典第17页)。青花书体款字的青色，沉淀浓淡不一，青料四周好像浮雾欲盖，在强光下，用放大镜审视，款字上隐现一层云雾和如珠的气泡。
(3)布局
成化官窑款常以竖排双行形式来构图，一般安置在器底，外围双方框或双圆圈。围饰的方框用手工画成，线条规整度欠精密，并遗有因运笔轻重不匀而留下的浓淡不一的色料痕。围饰的圆圈，由于在陶车上操作，较为规整，但也往往遗有色料浓淡的烙痕。明成化官窑款，也有少数横排一行或单排作半环形排列,安置于器物外壁口沿处。
2、民窑款
成化民窑款，一般分为“大明成化年制”和“大明成化年造”两种署款方式。民窑款识多为楷书，但与官窑字体有别。其中“化”字书写较别致：字的左边单人旁中的一撇长而刚劲，撇下的一竖较短；右边的“七”旁，笔划转折有力而呈锋刃状。
3、历代仿成化款
成化官窑器，胎骨细润晶莹，造型玲珑秀奇，彩料精选纯正，色调柔和宁静，画面淡雅幽婉。早在明代嘉靖、万历年间，成化窑器就身价显赫。对此，成书于明万历年间的《野获编》有所记载：“成窑酒杯，每对至博银百金”。正是基于这种原因，历代仿成化款的窑器很多。
(1)明嘉靖仿成化款
半楷书半行书的字体，其中“成”和“化”，颇得成化款的遗韵，但“年”字书写独特，中间一横特别长，与嘉靖某些本款较为接近。仿款外围双圆圈或不加圈栏。
(2)明万历?崇祯仿成化款
万历?崇祯仿成化款，书写草率，“成”字中的一点，大多点在腰际，少数点在肩上。
仿款的写法也多，有的写成“大明成化年制”；有的写成“大明成化年造”；有的写成“成化年制”；有的写成“成化年造”。“年”字中间，往往写成三横。
(3)清康熙?乾隆仿成化款
清代仿款，多为楷书，规矩端方，缺乏成化官窑款那种柔中见刚的神韵。
(八)明弘治纪年款
1，官窑款
弘治官窑款多为楷书，台北故宫博物院藏有一件篆书官窑款。
(1)楷书官窑款字特征
弘治官窑楷书款，字体工整灵秀，笔划纤细柔和，一改成化瘦硬劲挺之风采。从款字的结构来看，大”字的横划较短，结体瘦长， “弘”字左边的“弓”大，右边的“厶”小；“治”字的水傍三点，绝大多数低于“台”傍。“台”傍的“口”部底下? 横常突出，形如“口” 。“制”字下面的“衣”部的横划常常超过上面的“制”部。
(2)官窑篆书款的字体特征
弘治官窑篆书款，存世已不多见。从台北故宫博物院收藏的黄地绿彩高足杯上的篆书“弘治年制”官窑款来看其字体，特别是“年”、“制”二字，有永乐、宣德官窑篆体款的遗风，显得浑厚雄健、挺拔秀美。
(3)官窑款识布局
从存世的弘治官窑器来看，其款识绝大多数为“大明弘治年制”六字楷书双圈款，款字书写比宣德、成化官窑款要小，但字与字之间的间距较大，因而整个款识所占器底的面积要比宣德、成化官窑款大。款识外面双圈的笔线比成化款细微工整，接笔痕也不像宣德、成化官窑款那样粗犷泼辣。
2、民窑款
弘治民窑纪年款，有“大明弘治年制”和“弘治年造”两类。字体稚拙，“年”字多作“ ”与“ ”，与官窑款相去甚远。
(九)明正德纪年款
1、官窑款
明正德官窑款，以楷书“正德年制”四字和“大明正德年制”六字为主，其中又四字款为多。
(1)款字特征
正德官窑六字款的“大”字， ?横笔划稍短，开脚均匀。“明”字的“日”旁和“月”旁不齐头，“日”比“月”稍微低些。“正”字上面的横划较短，底横最长，而且上中下三横都平整。“德”字同宣德官窑一样，“心”上缺少一划成“德”字。
“年”有两种写法，一为“ ”，一为“ ”。
(2)布局
正德官窑款，以四字或六字楷书款为主，其中以四字居多。有的用青料书写，有的用红彩描成，有的用刻款来表现,正德官窑款大多安置在器底，其字体比弘治款略大，布局也比弘治官窑款更为疏朗宽松；其款识所占的底足面积比弘治款还要大些。安置在底足上的“大明正德年制” 六字官窑款的排列有两种方式：一为双行竖排，外围双圈；一为双行竖排，外围双方框。民窑款也为双行竖排，一般外围双圈。四字官窑款，款识大多安排于底足，少数横排一行布列于器口外或内沿下，或直排一行于器壁，个别作半环形安排于圈足内口沿下。横列于器口沿下的官窑款，则以横列一行，外围双方框的形式展现。安置于底足的六字官窑款，字体较大，布局疏朗开阔，外围双圈或双方框。不少双圈六字官窑款，开阔到近足墙下。
(3)款字色泽
正德官窑青花书写款，色泽分深浅两种。浅淡者色呈灰暗，与青花器纹饰的色调一致。正德官窑红彩款，深者黑红，浅者艳丽。
2、民窑款
正德民窑纪年款，有三种表现方式：一为“正德年制”四字款，外围双圈；一为“大明正德年制”六字款，外无圈栏；一为“正德年造”四字款，外无圈栏。
(十) 明嘉靖款
1、官窑款
(1)字体特征
明嘉靖官窑款，多为楷书，未见篆书。运笔遒劲，笔粗色浓，结体健美，刚柔相济，苍劲中飘秀逸。
从款字结构来看， “大”字通常开脚较宽，一撇一捺均顿笔明显。“明”字的“月”旁一撇，弯曲明显。“嘉”字中部的“吉”字，下面的“口”部较为宽扁。“靖”字左边的“立”旁位置较高，常与右边“青”旁的上半部看齐。由于嘉靖皇帝掌国长达45年之久，明代后期，景德镇御器厂掌写款识的陶艺家另换他人，尽管其署款沿用前辈字体，但字体风格毕竟有所变化，例如“靖”字左边的“立”下移，“嘉”字中间一横加长。
(2)布局
嘉靖官窑款大多以“大明嘉靖年造”六字款为常见，很难见到四字官窑款。款识大多安排于底足，少数横排一行，布列于器口外或内的沿下，或直排一行于器壁，个别作半环形安排于圈足内口沿下。
安置于底足的六字官窑款，字体较大，布局疏朗开阔，外围双圈或双方框。不少双圈六字官窑款，开阔到近足墙下。
2、民窑款
嘉靖民窑款，虽为楷书，但与官窑款的字体有别，笔力欠苍劲。嘉靖民窑，除了“大明嘉靖年制”外，还有“大明嘉靖年造”，但不见“嘉靖年制”四字款。嘉靖民窑款中的“年” 字往往写成“ ”或 “ ”或“ ”。
3、清康熙仿嘉靖款
康熙早年，一度禁止民窑在瓷器上署本朝年号，不少窑产权且寄托前朝款识。他们的仿款，不去临摹原款，而是按照书写者自己的功力信手写来，圆润有余，刚气不足，因而与嘉靖官窑原款相差甚远。
(十一)明隆庆款
1、官窑款
(1)署款方式发生变化
明隆庆在历史上只存在六年，景德镇御器厂的制瓷工艺与艺术风格，相去嘉靖朝无几，但署款方式却发生重大变化。嘉靖官窑款，绝大部分都是“大明嘉靖年制”，而“造”字款(即“大明嘉靖年造”)仅见几例。隆庆官窑款，则一律改署“造”字款，即“大明隆庆年造”。
(2)字体特征
隆庆官窑款字，笔划挺拔劲利，顿挫有力。款字中的“隆”字，书写独特，其右旁下部，有下述三种变化：“正”(隆)，或“ ”( )，或“ ”(隆)。
(3)布局
多为双行竖排，外围双圈，或双方框，也偶尔可见一行竖排。围饰款识的双圈或双方框，往往线条粗细不一，转折也不太规整。
2、民窑款
隆庆民窑款有“大明隆庆年造”、“大明隆庆年制”和“隆庆年造”三种署款方式。
民窑六字款，无论是“大明隆庆年制”还是“大明隆庆年造”，均无圈栏。民窑“隆庆年造”四字款，一般外围单圈或单方框。隆庆民窑字体自成一格，与隆庆官窑截然区分开来，有的“年”字成“ ”，有的则写成“ ”。
(十二)明万历款
1、官窑款
(1)字体特征
万历官窑款，端庄中寓瘦劲，但写款时往往横划轻，竖划重，显得拘谨刻板。万历官窑款中的“大”字，撇捺顿挫有力；“?”字的草写法，有“ ””和“艹”两种；“?”字上部的“林”部，有的写成“ ”，有的写成“ ”。
（2）布局
万历官窑款多用“大明万历年制”六字款。万历官窑款的布局，继承嘉靖官窑的遗风，字与字之间的距离宽松。万历官窑款落款的位置变化较多，有的写在足边，有的写在口边，有的写在肩部，有的写在器底。
万历官窑款布局颇具特色，有的上以覆莲映衬，下以折枝莲托护，好像一块招牌；有的则用花形来表现：正中署四字篆书“德化长春”，围以方框，框外再以钱纹形式，环以“万历年造”四字。
(3)色泽
万历官窑款，大多用青料书写。前期青花官窑款的色泽与隆庆相似，色调浓艳；中期除部分浓重外，大都出现浅淡或灰暗的色调。
2、民窑款
万历民窑有“大明万历年制”和“大明万历年造”两种，字体写法受官窑影响，大多行书带草，与官窑相去很远。 (十三)天启??崇祯纪年款
天启?崇祯时期，处于多事之秋，政局动荡，经济萧条，因而后世很少见到署官窑款的瓷器。天启民窑款有二种格式，一为“天启年制”，竖排双行款；另一类为“大明天启年造”，竖排双行款。均用半行半楷的字体在器底或内底正中书写，或用双圈围饰，或用简笔花卉组成的装饰带围饰，字体风格闪烁着嘉靖、万历民窑款识的遗风。崇祯民窑署款多为“大明崇祯年制”，六字竖排双行，外以双圈或单圈围饰，款识字体，特别是“年”字书写，沿用明代中期的格式。
(十四)清顺治纪年款
据成书于清嘉庆年间的《景德镇陶录》载：“国朝建厂造陶，始于顺治十一年，奉造龙缸……未成。十六年，奉造栏板……亦未成。十七年巡抚张朝磷，疏请停止”。因此，传世的顺治官窑器较为少见。顺治款，一般以青花钴料书写，笔势有明代遗风，字体工整，柔中见刚。其格式有两类，一为“大清顺治年”，一为“顺治年制”。前者，双行竖排，外围以双圈；后者，也为双行竖排，但无圈栏。
(十五)清康熙纪年款
1、官窑款…
(1)类型
据文献记载，康熙十九年，清廷才正式于景德镇御器厂烧造御用瓷器。康熙宫窑款，以青花钴料书写为多，其次为珐琅彩款，印款和刻款较少。青花书写款，青花呈色纯净明艳，深沉于透明釉之下，如同写于胎骨之上。
(2)字体与布局
康熙官窑款，楷体占95％，篆体只占5％。康熙前期，官窑楷书款，笔划粗重，苍劲挺拔，古拙浑厚，布局宽大；后期字体渐趋清秀。楷体“康熙御制”官窑款，多用进口珐琅彩料写就，字体遒劲敦厚，外围双方框，方框的外边线较宽。蓝色珐琅彩料款，因釉料厚，色调比雍正时深重。
六字楷书官窑款中的“清”字，有两种写法：一为“清”，一为“ ”。“康”字下部的“水”多断开为“ ” 或“水”。“熙”字上部多由一撇和目字状的“臣”与“已”或“巳”组合而成。康熙篆体宫窑款，则为细硬的铁线描。
(3)应用
康熙珐琅彩瓷，一般书“康熙御制”四字料款。康熙色釉瓷、青花釉里红和彩瓷，大多书“大清康熙年制”两行六字楷书款。小型精致的康熙豇豆红瓷、天蓝釉瓷等宫廷文房用具，往往书“大清康熙年制”三行六字楷书款。
2、民窑款
康熙早期，民窑器多书本朝年号，但是款字草率，缺乏艺术性。
3、历代仿款
晚清和民国时期，有些作坊产品仿写康熙年号，但徒有形似，缺乏康熙真款的神韵。
(十六)清雍正纪年款
雍正官窑款，由专人负责书写，字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用。楷书六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，为早期流行的款式，字体柔弱、略草。雍正晚期官窑款，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽。青花色调大多纯正。也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款，主要用在青花和粉彩瓷器上。大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款，多用于仿钧釉、炉均釉，或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料，只用于珐琅彩瓷。雍正堆料款的蓝料色彩较康熙时为淡，字体也小。
(十七)清乾隆纪年款
乾隆朝历时达60年之久，烧造量又大，写款者几经易手，所以，乾隆官窑器的款式变化较多。从总体来看，乾隆官窑器与雍正朝一样，楷书与篆书同时并用。但是，乾隆官窑款却以篆书款为主乾隆官窑楷书款，有的作六字三行横排，布局与雍正官窑相同；有的作六字双行竖写，字体介于楷书与隶书之间。
乾隆早期篆书款，多作四字两行或六字三行排列，往往围有单圈。中晚期流行的格式，大都作六字三行排列，无圈栏。
乾隆官窑篆书款的字体，变化万千，风格柔丽而工整。乾隆官窑款的色调，以青花为主，也有抹红或珐琅料。青花料款色调深沉，蓝料款呈色则清新悦目。 (十八)清嘉庆纪年款
嘉庆官窑款以“大清嘉庆年制”篆书款为主，结体方正平稳，外无圈栏。楷书款较少。嘉庆官窑白釉器多书篆体刻款。施豆绿釉的粉彩器，常见篆体抹红款。霁蓝描金器，则书金彩款。嘉庆民窑，篆体与楷书款兼有，有“大清嘉庆年制”六字篆书款，也有“嘉庆年制”四字篆书款，有的带方框。
(十九)清道光纪年款
道光官窑款以“大清道光年制”六字三行青花篆书款为主，行笔圆润流畅。道光官窑窑变釉、茶叶末釉和炉均釉瓷，常用篆书刻款。官窑白釉器，篆书刻款与青花款兼用。个别官窑粉彩器，偶见“道光年制”四字红底描金款。
道光民窑器，则“大清道光年制”六字与“道光年制”四字款间用，书体一般不太规整。
(二十)清咸丰?宣统纪年款
咸丰官窑改变了过去官窑款以六字篆书款占主导的局，而转以六字楷书“大清咸丰年制”青花款为主。少数官窑器也用六字篆书款。另外还有少量抹红款、刻款和描金款。同治青花与白底红彩官窑器，多用两行六字“大清同治年制”或四字“同治年制”青花楷书款。官窑粉彩器，大多为四字楷书款。茶叶末釉和窑变釉，多见刻款。光绪官窑器，往往“大清光绪年制”六字青花篆书款与六字青花楷书款同时并用，但楷书款见多。其字体修长，工整清秀。部分色釉瓷，特别是茶叶末釉，则用刻款。光绪民窑器，多见“光绪年制”款。
宣统官窑器，以“大清宣统年制”六字青花楷书款为主，也有抹红和墨彩款。
二、干支款
干支为古人用以记年月日的十干与十二支的合称。“甲乙丙丁戊己庚辛壬癸”为十干，也称天干。“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”为十二支，也称地支。取义于树木的干枝。顺次以十干同十二支循环相配纪年，六十年重复一次，周而复始，循环使用，俗称“六十花甲子”。以干支年号，作为瓷器的底款，虽然在明弘治时就已启用，但主要流行于清代康、雍、乾三朝，其中又以康熙瓷数量为多。晚清和民国的干支款识，多用于瓷画的题跋。
三、大明年造与大明年制款
从笔者收藏和景德镇陶瓷馆收藏的古瓷残片的胎骨、画面和底足特征来看，以“大明年造”为底款的器物，虽然早在天顺末年就已出现，但以嘉靖朝最为风行。明代前期器物的“大明年造”款识，排列较紧密而拘谨，般聚集于器底中央，外围双方框。嘉靖年间的“大明年造”款识，排列较松散而活泼，所占器底面积较大，多以单圈或双圈围饰。明代“大明年制”款识出现稍晚而且数量较少。
四、大清年制款
据《浮梁县志》记载，康熙十六年，浮梁县知县张齐仲下令禁止景德镇各个窑场在瓷器上书写康熙纪年作为款识。由于这种历史背景，康熙年间的景德镇瓷器署款方式才会“百花齐放”，“大清年制”款即是其中的一种表现手法。同治、光绪年间，肃顺独揽宫廷大权时，瓷器底款也一度署“大清年制”字样。
康熙年间的“大清年制”款，雄浑刚劲。同治、光绪年间的“大清年制”款，则飘滑无力。
五、堂名款
古代宫室，前为堂，后为室。唐代以前，“堂”、“殿”通称。唐以后，专以帝王所居为殿，官府治事处所称堂。明清瓷器上的堂名款，大多为达官贵人定烧器物所用。明代堂名款瓷器稀少。清代康熙朝瓷器以堂名款为识，广为风行，表明康熙时期的士大夫阶层对瓷器艺术特别钟，一个侧面显示了时代的审美趣味。
康熙堂名款的命名，一般有三重含义。一为道德修养，如：慎德堂、怡德堂、应德堂、心逸堂等；二为祝愿经济繁荣和官爵的永保，如：恒丰堂、兆余堂、兆裕堂、世锦堂等：三为赞颂，如：美玉堂、金玉堂、佩玉堂、碧玉堂、正玉堂、美旭堂等。雍正、乾隆堂名款瓷器与康熙朝相比，不仅数量大为减少，而且命名的内涵也发生了变化。康熙朝的堂名款，闪烁一种对道德修养和事业追求的蓬勃向上的开拓性。雍正朝的堂名款，却转而为固守自律，如“淡宁堂”、“天宝堂”等。乾隆朝的堂名款，则流露出一种小心翼翼的自我保护的谨慎心态。在字体风格上，康熙与雍正、乾隆的堂名款，也变化鲜明。康熙朝的堂名款，书体刚劲挺拔，富于阳刚之美。雍正朝的堂名款，书写清新秀丽，具有一种柔美之态。乾隆朝的堂名款，则拘谨端方。
六、斋名款
斋，意指书房。以斋名作为款式的瓷器，多为文人学士定烧的器物。主要风行于明末和清代中前期。
崇祯的斋名款有白玉斋、博古斋、雨香斋等。康熙的斋名款有集雅斋、芝兰斋、寿古斋、金兰斋等。
明末的斋名款，一般书于器内底。康熙的斋名则置于器物的底部。
七、宫名款
以皇宫名作瓷器的款式，主要见于宋瓷和清光绪窑器。“奉华”、“慈福”、“聚秀”为北宋宫殿名。“禁宛”似为“禁苑”之误。按照冯先铭先生的意见，北京故宫博物院收藏的定窑实物，底刻“奉华”、“慈福”、“聚秀”铭文是瓷器到宫廷后刻的，字体比较秀丽。 4)，引自伦敦中国艺术国际展览会筹备委员会《参加伦敦中国艺术国际展览会出品?瓷器图说》，现为台北故宫的藏品。原名为“宋汝窑粉青奉华尊”，底径9．4厘米，底部款字，走刀圆润，刻痕内用料彩填饰，似出自清乾隆宫廷艺术家之手。本书收入的“储秀宫”和“体和殿”款，均出自北京故宫博物院的藏品。
八、府名款
本书收入的“使司帅府公用”款“元青釉大盘”，出自南朝鲜新安海底元代沉船。此器表明，元代皇室用瓷除了选用景德镇御土窑的枢府釉瓷外，还定烧浙江龙泉青釉器。这与元代典籍的记载合拍。按照《元史》卷七十四的记载：“中统(1260?1263年)以来，杂宋金祭器而用之。至治初(1321年)，
始建新器于浙江行省，其旧器悉置几阁。” 如果说，“使司帅府”为政府的一个部门，那末“内府”款，则为皇家用瓷。因为在古代，“内府”乃指皇室仓库。
元代“内府”款和明永乐“内府”款，两者距离时间不远，款字风格比较接近。元代和清代，以府名作为款识的瓷器，较为稀少。明代府名款瓷器，有一定数量，署款、布局也富于变化，但字体大多为楷书。
九、官字款
越窑、耀州窑和定窑都曾烧造过官字款瓷器，其中以定窑瓷器为多。其时代有晚唐、五代和北宋。
瓷器上的官字款，不是“官窑”的代名词，而是意指定烧单位。唐宋时，与“官”字有关的机构有两个，一是“太官令”；一是“甄官署”。前者专管皇帝的饮食。后者，既要负责供应宫廷用瓷，又要承担皇帝赐给大臣丧葬用的明器。考古资料表明，除了定窑窑址和窖藏外，唐、五代、北宋和辽的一些皇室重臣墓中，如临安晚唐钱宽墓及其妻水丘氏墓、北京辽赵德钧墓、赤峰县辽驸马卫国王墓等都出十过官字款瓷器。这类器物，乃是由“甄官署”定烧，用于皇帝赐给已故大臣的丧葬用瓷。当然“甄官署”定烧的官字款瓷器，还可作它用。
十、吉言款
吉言款主要流行于明代。自洪武立国，直至崇祯消亡，历时276年，吉言款瓷器一直绵延不断。
纵观明代吉言款瓷器，以嘉靖、万历两朝的数量最巨，命名也伙。这与当时皇室提倡有关。明嘉靖皇帝迷信道教，求长生不老，二十多年深居宫中，不见朝臣，炼丹求仙，终以服方士丹药而送命。万历皇帝迷信道教方式，与其父不同，他知道人死是不可避免，但相信死后灵魂永存，于是探纳申时行的建议,一心寻找归天后的乐园，大肆营造定陵，以求死后依然享受皇生活。正是在这种历史背景下，不仅景德镇御器厂的官窑器的型和装饰，具有浓郁的道教文化色彩，而且广大民窑产品及其款式的命名，也闪烁着道教文化的深深印痕。嘉靖瓷器吉言款，大多安置于器底，多用行书写就，字体较大，外围双圈，或无圈栏，或排列成“钱纹”状。有的“?”字写成“万”，与今天的简化“万”字相同。有的“命”字，写成“ ”。
十一、供器款
在古代，有些佛道信徒往往在窑厂定烧供器，并请制瓷匠师在供器上书写敬献供辞，及其进献时间。烧成后，奉献给寺庙。我国元青花的发现，就是从对一件供器款铭瓷的研究而揭开其面纱的。1929年，英国人霍布逊发现了两件带有至正十一年铭的青花云龙象耳瓶。其中一瓶，颈部自右至左，用青料题记5行62字：“信州路王山县顺城乡德教里荆塘社，奉献弟子张文进喜舍香炉花瓶一副，祈保合家清吉、子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源殿胡净一元帅打供”。另一个花瓶的型制、纹样和题铭，与前瓶近似，仅题铭中有一字之差，即前瓶的奉圣弟子为张文进，此瓶的弟子为张文身。这两件花瓶后被英国伦敦戴维德基金会收藏。美国人波普博士于二十世纪五十年代，依据英国伦敦戴维德基金会收藏的这两件花瓶，对照伊朗阿德别尔寺和土耳其伊思坦布尔博物馆收藏的青花瓷进行研究，分离出一批元代烧造的“至正型”成熟的青花瓷，并出版了两本书，从而激起了海内外研究元青花瓷的热潮。
1)记录了唐英的籍贯、官阶、职务：“养心殿总监造，钦差督理江南淮宿海三关，兼管江西陶政、九江关税务，内务府员外郎，仍管佐领加五。沈阳唐英敬制，献东霸天仙圣母案前，永远供奉。乾隆六年春月谷旦”。这段供辞，弥补了文献记载的不足，对研究清雍正、乾隆时期景德镇御器厂督陶官唐英的业绩和景德镇瓷器艺术的发展，都有重大参考价值。
十二、公司款
民国时期，全国各地新办瓷业公司(工场)达三十多个。其中比较重要的有两个，即醴陵“湖南瓷业公司”和景德镇“江西瓷业公司”。 (一)湖南瓷业公司
光绪三十二年(1906年)，熊希龄在湖南醴陵姜湾，创办“湖南瓷业学校”。在此基础上，又筹股5万银元组建“湖南瓷业公司”，由熊希龄充任经理，下设圆器厂、琢器厂、机械室、电灯室、化学室，规模较大。创釉下五彩，并于1907?1912年间，先后在南洋劝业会、巴拿马博览会和意大利世界博览会，获得奖章。1918年(民国七年)，遭战火重创，后经艰苦重建，可惜无法恢复元气。
(二)江西瓷业公司
光绪二十九年(1903年)，江西巡抚逢时向清廷上疏开办景德镇瓷业公司，建议“官方筹银10万两，余由该道自行集股”。
光绪三十三年(1907年)，两江总督端方奏改商办：“江西景德镇瓷器公司，原拟官商合办，至今未有切实办法。去年，李嘉道来沪集股，与上海道瑞?会商，该公司不如改归商办较有把握”。
宣统元年(1909年)，清政府农工商部对江西景德镇瓷业公司核准立案。宣统二年(1910年)江西瓷业公司在景德镇正式成立，性质依然为官商合办。由张季直、袁秋舫和瑞君华认私股。官方由冀、鄂、皖、苏、赣五省协款。原拟集资40万银元，实际只筹集到20余万。主持公司业务的是祁门贡生康特璋。公司设本厂和分厂两处。本厂设于景德镇，沿用传统制瓷工艺。分厂设于鄱阳，进行实验改良。聘请从日本窑业学校毕业归国的张浩采用机械制瓷，试验煤窑烧炼。并在九江、上海、汉口等处设立发行所。初创阶段，窑业一度繁荣。不久，辛亥革命爆发，五省协款中断，元气大伤，鄱阳分厂中缀。残余资本集注于景德镇本厂而为局部经营。
<<-康熙青花瓷的 30 个特点->>
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
　　2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
　　3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
　　4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
　　5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
　　6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
　　7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
　　8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
　　9 、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
　　10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
　　11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
　　12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
　　瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
　　13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
　　14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
　　15 、花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
　　16 、壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
　　17 、笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
　　18 、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
　　19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款。
　　20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
　　21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
　　22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
　　23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
　　康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
　　24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
　　25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全*画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
　　26 、取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。
　　27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年）等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”４字楷书款。这种４字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
　　28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有４字，也有６字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
　　29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。
　　30 、康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款（五年）青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款（六年）青花山水纹碗，“辛亥”款（十年）青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款（十二年）青花山水笔筒，“已未”款（十八年）青花人物诗句套杯，“甲子”款（二十三年）青花人物三足炉，“丁卯”款（二十六年）青花诗句笔筒，“已巳”款（二十八年）青花云龙炉，“庚午”款（二十九年）青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款（三十一年）青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款（三十六年）青花山水人物笔筒，“戊寅”款（三十七年）青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款（五十四年）青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。
<<-民间藏瓷->> 窑器，所传柴、汝、官、哥、钧、定可勿论矣，在胜朝则有永、宣、成、弘、正、嘉、隆、万官窑。其品之高下，首成窑，次宣，次永，次嘉，其弘、正、隆、万间亦有佳者。其土骨紫白，料法也；垩药，水法也；底足，火法也；花青彩，画法也。所忌者三：釉泽不具白骨，罅折日蔑，边毁剥曰茅。　　成窑之草虫可口，子母鸡缸杯，人物莲子酒盏，草虫小盏，青花小盏，其质细薄如纸；葡萄把杯，五色敞口匾肚齐箸小碟，香合，小罐，皆五彩者。成杯茶贵于酒，彩贵于青，其最者斗鸡可口，谓之鸡缸。（神宗时尚食，御前成杯一双已值十万）。成、宣把杯皆非所贵。
宣窑之祭红杯盘有通体红者，有红鱼者、百果者，有西红宝石垩涂烧者，其宝光凸起紫黑者，火候失也。青花有茶把杯（画龙及松梅），有酒把杯（画人物、海兽）。朱砂祭红少大器，壶物有色红鲜，白锁口者；有竹节卤壶、小壶、扁罐，皆罩盖者。炉、瓶、杯、碟、敞口花尊、蜜渍桶罐，多五彩者。白坛盏心有"坛"字。
暗花白茶盏，瓮肚釜底线足，里有龙凤暗花，底有"大明宣德年制"暗款。坐墩有漏花、填彩，皆深青地，有蓝地填彩，有白地青花，有冰裂纹，其形以拱面为上，凹面次之，为其积水故也。又以花款青垩，光素品者次之。水注有五彩桃注、石榴注、彩色双瓜注、双鸳注，笔洗有鱼藻洗、葵洗、磬口洗、漓洗，两台灯檠、幡幢、雀食罐、蟋蟀盆。徐应秋曰：宣窑不独款式端正，色泽细润，即其字画亦精绝。尝见一茶盏，乃画轻罗小扇扑流萤，其人物毫发具备，俨然一幅李思训画。
永窑之压手杯传用可久，撇口折腰，沙足滑底，外深青花，内双狮球，球内篆书"永乐年制"，细如粟米。鸳鸯心次之，近仿蠢厚，约略形似耳。
嘉窑泡杯，其极低小磬口者，有画三友者称最，水藻者次之，芝草者又次之。坛盏大中小三号，内"茶"字者为最，"橄榄"字、"酒"字、"枣汤"字次之，"姜汤"字又次之（姜汤不恒有）。盏色以正白如玉斯美，垩嫩则近青，垩不净则近黄。其青花五色二窑器制悉备，有三色鱼匾盏，磬口馒心圆足红铅小花合子等，有大如钱，有青花，有红花。盖永尚厚，成尚薄，宣青尚淡，嘉青尚浓，成青为苏渤泥青，宣青名麻叶青。宣彩未若成彩浅深入画也。嘉万之回青特为幽菁，鲜红土绝，色止矾红，而回青盛作。
隆窑之秘戏不入鉴藏，他物汁水莹厚如堆脂汁，故名鸡皮、橘皮，质料厚实，不易茅蔑也。官窑土骨坯干，隆年方用车碾，薄上垩，永候干数次，故入骨最坚而厚，出火口足垩不满者，则碾去土垩更烧之，故有鸡、橘纹起，用久口不茅、身不蔑。其发棕眼、蟹爪纹者，垩中心小疵反以验火候之到，亦如宣炉冷热充补他铸无及者，至于别见他产者略疏于后。
彭窑。元时戗金匠彭君宝效古定器制折腰样者甚佳，土脉细白者与定器相似，青口，欠滋润，极松脆，称为新定。近景德仿者用青田石粉为骨烧造，名为粉定，垩粗骨松，更不佳。
龙泉窑出浙江处州龙泉县，与哥窑共一地。赵宋时名曰青瓷。明窑移处州府，处州青色土垩火候较旧龙泉质劣，古器质薄，一种盘底有双鱼，外有铜掇环，体厚者不佳。
象窑出浙江宁波府象山县，似定而粗，色带黄，有蟹爪纹。色白滋润者高，俱不贵。
欧窑出江南常州府宜兴县，明欧姓者烧造，有仿哥窑纹片者，有仿官、钧窑色者，采色甚多。皆花盘奁架，诸器不一，旧者颇佳。
建窑出福建泉州府德化县，其色甜白，青色深浅不同，古建瓷薄者绝类宋瓷，碗盏多是撇口，色黑滋润，有黄兔斑，滴珠大者真，体厚者多，少见薄者，唯佛像最佳。
饶器出江西饶州府浮梁县景德镇及广信府弋阳县，宋时器色样甚繁，其淋垩者甚肥，灵透与定相近而稍有异，明官窑皆出于此，其官造窑小而器不多，甚至一窑止烧一器者，盖取火候和匀周密而无欹斜、走烟、破喾之失。祭红以西红宝石为垩，又有朱砂点、翠青花点，色不同，垩肥，具有橘皮纹。甜白一种，色如羊脂者尤可爱，重垩不到，磨去复上，入窑再烧，故棕纹甚厚，久用而不茅蔑。御土窑体薄而润最好，素折腰样茅口者体薄，色润莹白尤佳，其值低于定器。元时烧小定印花者，内有"枢府"字者高，新烧大足素者欠润。有青色及五色花者，今烧此器佳者色白而莹最高，青黑色戗金者多是酒壶、酒盏之属。
吉窑出江西吉州府庐陵县永和镇，色与紫定相类，体厚而质粗，不足贵。宋时有五窑，书（应为舒）公烧者佳，有白、紫二色，花瓶大者直数金，小者有花，又有碎器亦佳。相传文丞相过此，窑器尽变成玉，遂止不烧。
山西窑出太原府榆次县、平定州平阳府。霍州又出霍器。
陕窑出平凉府平凉、华亭两县。
广东窑出潮州府，其器与饶器类。
高丽窑器类饶产，有甜白色而垩干燥，微近黄，皮粗骨轻，花素不等，细花竟似北定印花，青色者似龙泉，上有白花朵者不甚佳。
大食国器以铜骨为身，起线填五彩药料烧成，俗谓珐琅是也。宋官窑色鲜菁可爱，明官窑亦佳，又谓之鬼国窑。
古瓷（应为磁）器出河南彰德府磁州，与定器相似，但无泪痕，亦有画花，绣花，素者值昂于定新者。不足论也。
附明沈德符《敝帚斋余谭》：本朝窑器用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上，盖两朝天纵留意曲艺，宜其精工如此，然花样皆作八吉祥、五供养、一串金、西番莲，以至斗鸡、百鸟、人物故事而已。至嘉靖窑则又仿宣成二种，而稍胜之。惟崔公窑加贵其值，亦第宣、成之什一耳。幼时曾于二三中贵家见隆庆窑酒杯、茗碗，俱绘男女私亵之伏，盖穆宗好内，以故传命造此种，然汉时发冢凿。砖画壁俱有之，且有及男色者，画册所纪甚具，则杯碗正不足怪也。以后此窑渐少，今绝不复睹矣。
国朝张宗楠《带经堂诗话》附《读曝书亭集词注》：后周时请瓷器式，世宗批其状曰："雨过天青云破处，者般颜色做将来。"又南宋《杂事诗注》、《五杂俎》：柴窑之外有定、汝、官、哥四种，皆宋器也。传流至今惟哥窑稍易得，盖其质量，颇耐藏耳。定、汝白如玉，难于完璧，宋时宫中所用率铜钤其口，以是损价。《稗编》：渡江后修内司造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹砌，为世所珍。后郊坛下别立新窑。余如乌泥窑、余杭窑、续窑，皆非官窑比，所谓旧越窑，不复见矣。《四部稿》：南宋时处州章生兄弟皆作窑，兄所作者视弟色稍白而断纹多，号百圾碎。又《考古括遗芳》称兄所作为哥窑。《六研斋笔记》：南宋时余姚有秘色磁，粗朴而耐久，今人率以官窑目之，不能别白也。又兄寒坪曰：高江村宋均窑瓶歌注：世传柴窑色如天，声如磬，今人得其碎片，皆以装饰玩具。又宋以白定有芒不堪用，命汝州造青窑器，以玛瑙末为釉。又南渡后邵成章提举后苑时号"邵局"，法政和间京师旧制，名官窑，进奉之物，臣庶不敢用。又南宋时，处州章生兄陶者为哥窑，弟陶者为龙泉，足皆铁色，哥窑多断纹，名百圾破，更见重于世。又鸡缸宝烧碗、朱砂盘最为精致，价在宋磁上。《成窑鸡缸歌注》：成窑酒杯种类甚多，有名高烧银烛照红妆者，一美人持烛照海棠也。锦灰堆者，折枝花果堆四面也。秋千杯者，士女戏秋千也。龙舟杯者，斗龙舟也。高士杯者，一面画周茂叔爱莲，一面画陶渊明对菊也。娃娃杯者，五婴儿相戏也。满架葡萄者，画葡萄也。其余香草、鱼藻、瓜茄、八吉祥、优钵罗花、西番莲、梵书，名式不一，皆描画精工，点色深浅，磁色莹洁而质坚。又鸡缸上画牡丹，下有子母鸡跃跃欲动。又梅村作《宣宗戗金蟋蟀盆歌》，以鸡缸为宣窑。又云杨致轩先生曾语余，祭红亦作霁红，或作际红，惜不及问其出处。
刘廷玑《在园杂志》：瓷窑起于柴世宗，迄今将近千年，徒传柴窑片之名，所谓雨过天青者，已不可问矣。嗣后惟官、哥、汝、定，其价甚昂，间亦有之，然而不易多得。若成窑五彩暗花而体薄者，鸡缸一对，价值百金，亦难轻购，本无多也。再宣窑最佳，一时称盛，而真者甚少，以嘉、万之间本朝便仿本朝，极易溷淆。至国朝御窑一出，超越前代，其款式、规模，造作精巧，多出于秋官主政，伴阮兄之监制焉。近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水、颜色、橘皮、棕眼、款字酷肖，极难辨别。予初得描金五爪双龙酒杯一只，欣以为旧，后饶州司马许以十杯见贻，与前杯同，询之，乃郎窑也。又于董妹倩斋头见青花白地盘一面，以为真宣也，次日妹倩复惠其八。曹织部子清始买得脱胎极薄白碗三只，甚为赏鉴。费价百二十金，后有人送四只，云是郎窑，与真成毫发不爽，诚可谓巧夺天工矣。瓷器之在国朝，洵足凌驾成、宣。可与官、哥、汝、定媲美。更有熊窑，亦不多让。至于瓷床，瓷灯，又近日之新兴也。
阮葵生《茶余客话》：御窑瓷器超越前代，规模款识多出刑部主事刘伴阮监制。伴阮名源。又有郎窑，巡抚廷极所造，仿古酷肖，今之所谓成宣者，皆郎窑也。又熊窑亦不多让。近则年窑、唐窑皆入赏鉴。

古玩指南
(民国)赵汝珍撰
《《-瓷器述要-》》
瓷之美恶系于胎，胎有数种，有瓷胎、有浆胎、有缸胎、有石胎、有铁胎等之不同。瓷胎者，辗石为粉，研之使细，以成胚胎者也，凡普通之瓷器，均属之。浆胎者，撷瓷粉之精液，澄之使清，融成泥浆以成胚胎，凡极轻而薄之器，属之。缸胎，亦名瓦胎，谓胎质粗如瓦器也。凡凝重粗厚之器，属之。石胎，非真石也，质凝重而坚，略似大理石琢成之器物焉，康熙有石胎三彩，是已。铁胎，非真铁也，磁质近黑，有如铁色，其胎之厚薄轻重亦不一致也。
浆胎质轻而松；缸胎质重而坚；瓷胎音清而脆，胎之沙底者，设其底露胎不涂釉也。沙底，贵白，贵细，以细沙底为上。缸胎，大半缸底色贵亮，声贵响。年久之缸胎，多有铜音。故鉴别家，往往叩其声而知是物历年之久暂也。
此外，尚有所谓脱胎者，其胎之薄，类卵壳，故又谓卵幂，如釉制而脱胎去者。然其薄者，能映见乎指之螺纹。此制始于明代永乐，亦以永乐所制为最精，宣德所制，亦可媲美永乐。清代康雍所制，虽亦极薄，然只能映见花与字耳。
浆胎必轻；缸胎必重，此恒例也。若缸胎而轻且薄者，则宋代之贵品矣。瓷胎而极轻、极重变为贵品也。
制瓷上釉有二法：一曰蘸釉，以皿入缸，荡匀其汁，蘸釉者其釉厚，故均哥诸窑，往往有若堆，所蘸不止一次也；一曰吹釉，截竹为筒，嘘气匀之，吹釉者，其釉薄，故瓷中有玻璃釉等名目，而薄者，甚至有卵膜也。
凡罩釉一次者，谓之一道釉；其青、黄、红、黑之一者，谓之纯色釉；若白色者，则谓之本色釉；古瓷釉厚者，有如堆脂，谓之密淋釉。其挂釉至底之处，往往垂若蜡泪，任其渗出，谓之鼻涕釉；又有釉不到底；露出胎骨者，露出部分太多者，曰露胎，少者则曰缩釉，釉内现粗纹，垂而直下者，视之若有起伏而扪之，甚乎者谓之泪痕，若屈曲蟠折者；谓之蚯蚓走泥印；若釉中现蓝斑者，大者谓之霞片，小者谓之星点，若扪之不平，有如结痂之初落，谓之疙疸釉，又有釉汁中含最细之黑点，稍凹下者谓之麻癞。
明之祭红釉汁较厚，成一种木纹，有若尖峰重起，又似迭浪，望之蔚然而深，名鸡翅木纹。又有一种祭红釉，中露白本色之釉，微微凸起，有若鱼蝶等形，名曰露骨。更若涂以抹红之釉，而虚其中若为空白也者，颇似乎阴文之花纹，名曰盍雪鸡翅露骨，盍雪皆釉质之奇者也。
釉汁中凹而缩者，曰棕眼，亦曰发眼；浅大而滋润者，曰橘眼；隐含黑点而不凹下者，曰犀尘；点形较大而微发老米色者，曰褐斑；白中黑者，曰尘星；有小沫凝如水泡者，曰泡沫；星不起泡沫而含水晕者，曰水浪；尘星之晕成黄色者，曰鹧斑，又曰兔毫。
釉之最贵者为宝石釉。宝石釉含有红、绿、蓝、紫各色之不同。世俗只以红色为宝石釉，岂知绿、蓝、紫各色亦皆有之。
宝石釉之品莫贵于亮釉，其明如镜，其润如玉，其赤如鸡血，其通如石之冻。《博物要览》所谓鲜红宝石者是也。亮釉，又名玻璃釉，乃薄釉也。宝石釉，亦有釉厚者，比之薄釉，其价值则稍逊。
釉汁翠也，紫斑细碎若鱼子，或若鸡翅木之纹理者，谓之均釉。
紫黑之釉满现星点，其光莹亮如铁者，谓之铁锈；花星点痕稍长，其光闪烁不定者，谓之蝗股纹，又谓之蚱蜢腿，又谓之蜻蜓翅，皆形容其所似也。凡紫黑之釉，苟元是等纹者，则不足观矣。
混合五色之釉，其纹缭绕纷纶有如五色之玛瑙，又似海滨纹蛤之壳，名曰混釉，又名云釉，谓其如云蒸霞蔚也，施之于小瓶类为多。
乾隆有专仿木制各器，远视俨然如木，而实为瓷者，名曰仿木釉；有仿漆器者，名曰仿漆釉；有仿景泰蓝者，曰仿景泰釉。此外，更有玳瑁釉、石釉、花釉等。骤视绝不类瓷，细辨始知皆釉质变化神奇之至也。
瓷釉有纹者，谓之开片，有大开片、小开片之别。大开片之稀疏者，曰牛毛纹、曰柳叶纹、曰蟹爪纹。小开片之细碎者，曰鱼子纹，皆以其所似之也。
开片，有自然与人为两种。自然开片系历年久而渐渐内裂成为片纹者；人为者，系配合药料烧成之者，肇始于宋之哥窑，其后递仿之。
开片仿哥之粗糙者，谓之冰纹；开大片而瓷色发红者，谓之格瓷。
器小而开大片，或器大而开小片者，皆足贵也。晚清以来，则不贵哥窑之开片，而贵郎窑之开片。大抵开片瓷器，概以扪之无痕者乃为可贵也。
辨器之底而察新旧，此瓷学家所必要也。宋元诸器，底际率多露胎。明器有款者，底必挂釉，而无款露胎者，亦不鲜康雍仿明制之如也。若露胎，而有印字款者，昔时所轻，今之所罕也。底际款有釉，而外无釉者，明代及康熙亦间有之。若有釉无款者，则当细辨釉质之新旧矣，色微黄者曰米汤；底色稍黄而似烙痕者，曰炒米底；色微近豆青者，曰苹果；底自款字兴，而底露胎之器日渐少矣。
古瓷之底，每有钉痕者，盖古人思想较拙，以铁扦支底入窑而烧，烧成则撤去铁扦，故底有钉痕也。又有一种底露胎而印花纹，或作花形，或作物形，或深入各钉痕而作辘轳形者，亦古瓷之特色者。若作螺旋纹，则明瓷常有。清初，底挂釉之器，亦每有螺旋纹者。
以浅深数种之青色交绘成纹，谓之青花；本色地而绘以五色花者，谓之五彩；绘三色花者，谓之三彩；彩地而傅以彩花者，谓之夹彩；先施圈栏内，绘花纹外填色彩或锦纹者，谓之开光；黑白等地而绘绿、黄、红三色花者，谓之素三彩；由窑变而成红、绿、紫三色者，谓之天然三彩；里外皆有花者，谓之两面彩。
彩色浓厚，釉傅其上，微微凸起，谓之硬彩。粉彩又名软彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也。
此外有所谓豆彩者，究意豆作何书，作何解释，言人人殊，有谓豆彩者，大抵杂彩纹，独以豆青一色，古其多数，故纯色者，曰豆青。杂以他色者，曰豆彩。有谓为逗彩者，言其彩色碎点姘逗而成者也。又有谓为斗彩者，言杂彩鳞比，若斗者之争竞激烈也。盍古者，瓷无专书，肆贾随意立名。瓷器名词不成文义者甚多，岂止一斗彩已也。
青、黄、赤、白、黑通称五彩，概言之也。然由于深浅之不同，递衍递嬗颜色，种类已多至不可名状。即红之一色，已不下百余种，其次为青，青衍而为绿与蓝三者，一系不下数十种也。黄者较少，著名者，亦十余种。黄与绿之范围，时有出入。黑者最少，仅数种耳。盍黑为难变化之色也。白亦有数种。今就最流行之色，而以系统别之。
红之种类，有祭红、霁红、积红、醉红、鸡红、宝石红、朱红、大红、鲜红、抹红、珊瑚、胭脂水、胭脂红、粉红、美人祭、豇豆红、桃花浪、桃花片、海枣红、娃娃脸、美人脸、杨妃色、淡茄、云豆、均紫、茄皮紫、葡萄紫、玫瑰紫、乳鼠皮、柿、红枣、红橘、红矾、红翻、红肉、红羊肝、猪肝、苹果、青苹、果绿等。
青则有天青、东青、豆青、梨青、蛋青、蟹甲青、虾青、毡仓青、影青、青花、夹紫、新橘、瓜皮绿、哥绿、果绿、孔雀绿、翠羽、子母绿、菠菜绿、鹦哥绿、秋葵绿、松花绿、葡萄水、西湖水、积蓝、洒蓝、宝石蓝、玻璃蓝、鱼子蓝、抹蓝、海鼠色、鳖裙、褐绿、粉色褐等。
黄有鹅黄、蛋黄、蜜腊、黄鸡、油黄、鱼子黄、牙色、淡黄、金酱、芝麻酱、茶叶末、鼻烟、菜尾、鳝鱼皮、黄褐色、老僧衣。
黑有黑彩、墨彩、乌金、古铜、墨褐、铁棕等。
白有月白、鱼肚白、牙白、填白等。以上计八色，但世俗以紫为红之变色，蓝绿为青之变色，故均附在原色之内，仍以五色计焉。
中国瓷器之颜色，从来并无定名，即帝王大内所有各器，亦均以式样，品物注册，并不以颜色称也。现在所有瓷器颜色之名称，多出自肆商之口，随意呼唤，既未经专家之决定，复无专书之记载，多年以来，只凭口传，遂致以讹传讹者，有之。毫无意义者，有之。瓷器术语中，有许多不可理解者，即此故。上述五彩之各颜色，其以实物名者，固可得知其颜色之概念，其他则非解释不易明也。兹将各特别名词略释如下：
祭红，色深，红如初凝之牛血。然曰祭红，究竟作何书法，有何意义，言人人殊。有谓宣德发明祭红，乃祭效坛用品所创之色也。夫颜色之名词，多为实物之疏状字，绝无以用途者。颜色者，若祭祀所用之红，名祭红，则吃饭喝茶之红器，必名饭红、茶红矣。其可乎。且祭祀之器，可限以颜色之别，不能限以深浅之别也。即宜用红器时，凡红器均可也，安能必限用某种程度之红乎，其为不伦也。明甚。盖世俗有此称谓，而文人故为穿凿，以求合理，岂知愈求合理，而愈不合理也。前人已知此种名词之不合理，故有写作霁红者，谓朝霞霁色相似也。朝霞霁色有牛血之红乎，其愈不合理也。又有写作积红者，更无意义也。又有写作鸡红者，谓似鸡血之红也，似尚有理。又有写作醉红者，则不知何所取义矣。
祭红之宝石釉者，谓之宝石红。
朱红者，朱砂之红色也。
祭红之非宝石釉者，谓之大红。
较之红之稍淡者，为鲜红。
较鲜红稍淡者，为抹红。
抹红釉，质薄如脂水，其微黄者，曰珊瑚。
胭脂水一色，发明于雍正，而乾隆继之，以其釉色酷似胭脂水，因以得名也。始制者，胎极薄，其里釉极白，因为外釉所照，故发粉红色。乾隆所制，则胎渐厚，色略发紫，其里釉尤白。美人祭，乃祭红之淡而艳者。美人霁，其俗称也。肇始于雍正。康熙时，只有苹果绿，初无所谓美人祭，故有以美人祭为苹果绿者。
豇豆红，系由祭红变化而来者，以其似豇豆，故以名之。釉中多有绿苔点，或大片绿斑，亦有纯红者，以康熙款者为最多，若雍正款者，则其釉与豇豆红无异，人亦辄以雍正祭红呼之矣。豇豆之黯败者，俗称乳鼠皮，价值殊贬，稍深入云豆色，近紫又入茄皮色。豇豆红之所以可贵者，在莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也。
粉红为鲜红之化身，亦即积红之最淡者，或呼为娃娃脸，或呼为牡丹芍药，或呼为桃花片、海棠红，总不外形容其艳丽而已。朱红色若正朱，康乾之制，鲜明夺目，以后则比之自桧。抹红釉，质极薄，参入夹彩，以乾隆间为多。其间又有柿红、橘红、枣红之别。橘红与朱红判别，又在微妙之间。抹红带黄者，又谓之杏子衫矣。珊瑚一种，釉质极薄，乾窑最精。此后殆为涂附。至羊肝、猪肝则殊不足轻重。盖红之为色，变化极大，而今日所重，只偏重于祭红耳。
天青一色，肇端北宋，盖出自柴周之遗义也。自宋迄明，代有作者，至清之康雍，始集大成，幽隽淡永，兼而有之。康熙初年之天青釉极厚，而色微表，釉色混融，有同鱼脑，迄乎末年，则釉略混，而色略蓝。雍正时之天青，其釉略混，其色殆与天蓝无甚大别，但款字多书成化。自康至乾，无论天青、天蓝，其釉皆厚而且润，新者釉混而且粗，鱼脑之说渺不可追矣。豆青、豆绿二色，以宋之哥弟窑为最妙。哥窑多作豆绿，而弟窑多作豆青，皆滋润莹洁，至为可爱。弟窑流传比哥窑较多。明、清所仿弟窑为多，雍正所仿者，市人谓为果绿。明以前之豆青微近黄色，清仿者则近绿矣。
如西瓜皮者，谓之瓜皮绿。
绿之深者为孔雀绿，稍黄则为蟹甲青。深绿之有棕眼者，谓之新橘，橘之未黄者也。近墨者为鳖裙，即俗呼之王八绿也。葡萄水如新长之葡萄，西湖水、松花绿亦不相远。淡绿而微发黄者，名曰秋葵。绿青而略同虾肉色者，名曰虾青。数者均标新领异，殊可珍贵。至色微近浅蓝之鹦鹉绿，与发黄较多之梨青，则稍近于平庸矣。
蓝之最著者为积蓝与洒蓝二种，均为蓝之深者。积蓝又名霁蓝，乃将蓝色与釉水融和挂于瓷釉之上。洒蓝则系先上一层白釉，再上一层蓝色，复上一层薄釉，故釉较积蓝为薄，而色则大略相同也。
青色之较浓者，曰天蓝，浅蓝而近于绿者，曰翠蓝，深蓝而有芝麻星者，曰鱼子蓝，殆谓其形有类似，非谓其色同鱼子也，此亦瓷器术语中之无理名词也。至于紫蓝相和而釉尤浓厚者，曰膻包青，亦不雅正之词也。
宣德瓷之黄色者，色深有同蜜蜡，为世所尚，谓之宣黄。至嘉靖始夹青花色同鱼子，深者又别之为鸡油黄矣。康熙以后，专尚淡黄，统称蛋黄，稍深者，谓之熟蛋黄，稍浅者谓之生蛋黄，若和黑绿二色者，则名茶叶末。茶叶末导源最古，一为纯正之茶叶末，一为不纯之茶叶末。不纯正者，或偏于黄，或偏于绿。纯正者，如将茶叶研成细末，画于釉中，其色古雅幽穆，足当清供焉。其黑色稍浓而有黄色碎点，周遭围绕于底足间者，谓之鳝鱼皮，亦象形语也。若鼻烟，若菜尾，若老僧衣，皆茶叶末之变体。鼻烟最浓，菜尾较淡，至如黄、黑、紫相和砌成斑点，则谓之虎皮斑，在昔极为风尚，今则不足贵矣。
紫、黄、绿三色绘花纹者，谓之素三彩。以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地，而花则黄绿较深者，亦有间露白地者，更只有黄绿二色者，殆合地统计为三色。也亦有绿套绿，黄套黄于浅深处分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。
彩之难分者，以黑彩与墨彩为甚。黑彩以实地言，墨彩以绘事言也。凡墨地而花为五彩或三彩者，皆称黑彩。墨彩则系淡墨绘于白地者也。墨彩视同常品，黑彩则价值极昂，素三彩而兼黑彩者，尤为殊绝。五彩兼黑彩者，次之。黑彩，莹亮光滑者，曰乌金。茶叶末和深黑，曰古铜。近古铜而色深紫，曰铁锈。花茄紫和深黑曰铁棕。墨彩弥漫全体，曰黑褐。以上皆黑彩、墨彩之变态也。
白色之最淡者，曰月白、鱼肚白；稍闪黄，则曰牙白；稍闪红，曰虾肉；白以粉料堆填瓷上再蘸釉汁，谓之填白。
瓷器有款，肇始于宋。宋瓷有"内府"二字者，有"政和年制"字样者。至钧器，则底有一、二、三、四、五、六等数目字者，虽非如后日瓷器款字之规律，然亦可谓款字之滥觞也。
元瓷，惟官窑有"枢府"二字款，其余民窑底有字者甚少，纵有字，亦不挂釉，在器底随意划成，若可识不可识之间，划成花纹及辘轳形者，亦间有之，绝无以年号为款字者。
明代瓷器之款识，较前代进步甚多，其方式有种种之不同，有凹雕款字而挂以黑釉者，有印花者，有绘花者，有雕花者，最奇者以永乐窑，器底绘狮子滚球，球内藏款字至为罕见。其次则嘉靖官窑底款，有书作环形者，又有于器之中心书字者，亦殊特别，颇不易遇也。明瓷款字多为某某年造，用制者极少。清代则概用"制"字，用"造"字者反甚少也。说者谓"造"与"肇"音同避清帝姓也。
题款位置，以在底足内居中者为最普通，若高足者，则于足内层之边际，或于足外层边际，但皆横款也。又有题于口上或腰腹际者，亦属横款。考横款始于明之中叶，至清嘉庆而遂替矣。
清代瓷器之款字，由何据点言之，均可谓之登峰造极，仅分代言之。
顺治仅一度开窑，瓷器甚少，其款字，均为楷书，其他极不易见。
康熙一代，款字甚多，兹汇录如下：
单圈、双圈、无圈、栏双边、正方形、双边、长方形、凸雕、凹雕、地挂白釉字，挂黑釉地与字统挂一色釉、白地写蓝字、白地写红字、绿地写红字，楷字、篆书、半行楷、虞永兴体、宋椠体、欧王体，红紫色款、天青色款、湖水色款，沙底不挂釉而凹雕天字、方栏内不可认之字、满文、回文、喇嘛文等。
以上均为文字款，以外尚有无字而绘以图形者，如双圈秋叶、梅花、团龙、团鹤、团螭及各种花形、物形等，且有无字无图者。
康窑有书"开元年制"四字款者，乃仿古铜并仍用其原款也。又有书"景镇康熙年制"六字款者，乃康熙时之客货也。
雍正一代，形式较之康熙为少，计有六字双圈、四字无边栏、四字方边、六字凹雕、四字凹雕、六字单圈、双边正方形、双边长方形、地挂白釉字、挂黑釉地与字统挂一色釉、白地红字、白地蓝字、楷书、篆书、虞永兴体、宋椠体、图书款、方栏内不可认之字、满文、回文、喇嘛文等各式文字款，此外，亦有各种花形、物形等图形者，其种类大抵与康窑相同。
款识用花形、物形者，以康雍两朝为最多，盖康雍皆曾有一时禁用款字之时期，但为时均不久，又复用焉。花物形之款识，多此时出品，盖明代官器花物形款识为世所重，故承袭用之也。
康雍仿明各器多用原款，康器多书宣德，雍器多书成化，乃不掠古人之美非冒充也。
乾隆朝之款识，又微有小异，计有六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏，四字方边、双线正方形、凹雕地与字统挂一色釉、白地蓝字、白地红字、绿地红字、绿地黑字、楷、篆书、欧王体、宋椠体、宋体书图书款、沙底不挂釉、凹雕满文、回文、喇嘛文、西洋文等各式文字款。此外有印花、团花等图样，亦有全无款识者。
嘉道以后，大率沿前朝诸式，有减而无增故不另行分述也。
清瓷有书"大清年制"四字款者，乃同光间肃顺当国所制也。当时肃顺势焰熏天，将有非常之举，监督官虑旦夕有改元之事，故阙朝号以媚之。
清代瓷款有以堂名或斋名者，大抵皆用楷书，其制品之人有四类，一帝王、二亲贵、三名士而达官者，四雅近良工等是也。兹分言之：其属于帝王者，康熙时，有乾惕斋，中和堂，乾隆时，有静镜堂、养和堂、敬慎堂、彩华堂、彩秀堂、古月轩等，皆内府堂名也。属于亲贵者，康熙时，有拙存斋、绍闻堂，雍乾时，有敬畏堂、正谊书屋、东园、文石山房、瑶华道人、红荔山房、友棠淡砚，书屋；乾嘉时，有宁静斋、宁晋斋、宁远斋、德诚斋；嘉道时，有慎德堂、植本堂、行有恒堂、十砚斋、竹主人、文甫珍玩等，皆亲贵诸王之制品也。又康熙时有深珍藏; 乾嘉时有略园、荔庄、坦斋、明远堂、百一斋; 道光时，有听雨堂、惜阴堂等，皆有名于时，惜主制者不详，无从道其原委也。属于名士达官者，乾隆时有雅雨堂、卢雅雨故物也; 玉杯书屋，董蔗林所制也; 听松庐者，张南山所制也。其属于雅匠良工者，则有宝啬斋、陈国治、王炳荣、李裕元等，皆良工之著名者，故以姓名代款焉。清末有大雅斋三字款者，乃孝钦后之制器，似不属于前四者之中，而另为一格焉。
<<-瓷器之作伪->>
瓷器之真伪，非若书画之易于确定也。甲人之画，而落乙人之款，即谓之为伪。瓷器则不焉，不能根据款字以为区别，且在以前之瓷器，多无款识。出自官窑者，固为真器，但出自他窑，而仿官窑者，苟冒书官器字样，自属为伪，若在作品上并无款识，是作者并未明示，此为官器，何得谓之为伪，即明器虽多落款，但仿古亦无款识。清代仿明各器，亦均按原件书字款识，在作者之意以为既系模仿，自应与原器尽同，不可掠古人之美，据为己有，是虽不实，系属善意，亦何得谓之为伪。故瓷器之真伪不易确定，且瓷器之制造极难，既限于地址，复限于人工，非遍地皆可作也，非一人所能成也。盍一器之成，系分工合作，经数次过手，故造伪极为不易。本篇所述，专指造伪以欺世者，其他概不与焉。兹将通常之作伪方法，略述如次：
瓷器作伪之方法，最普通者为假底，即将破碎名瓷有款字之底，换装于新器之上，再用铁锈抹了底足之外，然后将铁锈烤干，烫上川白蜡一层，则所接之痕迹，即不显露矣。但只限于瓶罐之类，盘碗等器即不能矣。且以康、雍、乾三朝及有款者为多，其他则无为之者。
辨别瓷器之新旧，以火光之有无为第一着眼点，任何条件皆合于古瓷，只火光大盛，其为新制，不问可知也。故从来作伪者，必以除却火光为最要之手续。按火光即釉面浮光。新瓷明亮异常，年代久远，则温润似玉，一见即可分晓也。除却火光之法，手弄盘磨亦可，但为功大慢，作伪者多不取也。最简易之法，即先用浆砣，轻轻擦磨，更虑所磨之处，存有细痕，复用牛皮胶砣沾油磨之，使之平而润，则与旧者无殊，若只由火光上观之，任何人亦不能辨别其真伪也。
瓷佳而款文年代近者，每有将底釉及款全行磨去，改装烧釉，并换年远之款。如道嘉以后之款，改换康乾之款，惟此事甚难，非专长者不能为也。且底釉与其他必不同色，制成之后，必用汗手盘弄至数月之久，始可以欺世。
明器多无款，且底无釉，遇青瓷之相同颜色者，每将款字及底釉磨去，以充明器。此事，盖私藏御器，为法律所不许，故设法磨去也。
旧名器，偶有微璺，在不重要之处，每将破纹刷净，将原釉磨去微许，然后上釉吹烧，如恰值花纹之处，则补救更易，惟此种匠人，今世不多，每每居奇，如遇珍奇之物，索价常在原物三分之一以上，故出此方法者甚少也。
宋以前之一色器，因收藏之失宜，或埋藏之年久，每有磨伤或落釉之情形。作伪者，如无门市或售出，即无责任，每用彩画欺人，购买者，只贪便宜，不暇细视，定为所欺。比此较优者，即彩画之后，敷漆一层，不遇热水，永远不知其为伪制也。
名贵瓷器之缺损者，如炉欠耳足，瓶损口棱等，每以旧补旧，加以釉药，用火烧成，与旧制无二，若用吹釉法补之，则补处更可无迹可寻。
瓷器之式样无定，如瓶之种类，即不可枚举。作伪者，即利用此无定式以为之，如高瓶长颈者，设颈以上发生破坏之情形，则将项以上部分全磨去，而改为短颈之瓶，其口则以吹釉烧之，烧成之后，与原制无殊。设吹釉之不便，仍可磨成毛边状，以为原系有盍者。最低劣之作伪法，系用粘瓷药粘之，如瓶罐之缺耳，佛像人物之缺手，最为常事。如系名器，定另用妙法，其普通之法，则用粘瓷药粘贴之，如不用力摄拿，则不易发现其为粘合也。
宋器有铜铃品者，作伪者，每将今器边口有伤者磨平，另以铜圈镶之，以充古器。名器损伤，多用斯法。遇有镶边器，务宜慎择为要。
雍正以前，素瓷最多。作伪者，每将素瓷补彩色小件者，绘以花鸟。盘碗则多绘以过枝花卉，并用紫墨淡赭及不甚习见之彩料绘画，使人无从对证。且西人不重白地，数十年来，作伪者遇有白地佳瓷，必添绘彩画，以售西人。且作画均妙其精者，绝不易辨也。此种作伪，行话谓之真坯假彩。意谓瓷真而彩假也。其实，如果绘画果佳，则与真者无殊，不得以伪为而忽视之也。
瓷器之伪制方法较书画为少，盖瓷器真伪之分不在款识，不在形式，不在名称，而在实质。其实质之佳者，虽伪亦可贵。否则，虽真亦不值钱。作伪者，并无获厚利之可能，故均不努力为之，此所以伪制之事并不多也。
<<-瓷器之鉴别->>
瓷器之新旧、真伪，本人不难辨认，但世人多受其蔽者。特因不仔细考察耳。各代之瓷器，其式样、颜色、花纹及做工，皆有其特长。其每一种皆各有准则，凡系一朝之器，其式样虽千百之多，皆如一人所创；其颜色皆如一窑所烧；其款字皆如一人所书；其他一切均无丝毫之差；较之机器所制绝无逊色。造伪者，无论如何用心仿制，绝难与真者维妙维肖，真伪相去极为悬殊，如能详细检察，绝不致为人所欺也。惟鉴别瓷器不同书画，在书画之某一部分，确能证明为真迹时，即可决定其全体为真品。瓷器则不然，有改换旧底者；有改装口耳者；有后绘彩色者；其他伪制之甚多，必须整个检察方法决定，万不可执一部分以定真伪也。兹将鉴别时应注意之点列下：
作伪者，以按换旧底为最多。盖鉴别者多数均注意款字之真伪。甚有以为款字真者，其他可不必考量。故改换旧底为作伪之最妙方。策其作之精者，在外面颇不易察见，若在器内以加开碱水刷之，去其所涂抹之尘埃，则所接口之痕迹，不难立见，况其釉色、式样、火光、新旧相比，终有不同之处，绝难掩尽智之耳目也。
火光极亮之瓷固为新器，但亦绝不可认为凡无火光者皆为旧物。盖作伪者，凡新瓷必用人功除火光，以尤旧瓷。辨别之法，即检视釉面之痕迹，即可知之。盖旧器经过数百或千年以上之流传，其表面上必有多少无意之痕迹，其显著名，肉眼在普遍之情形下即可观见，稍暗者迎光亦可见之，即不然，用显微镜一观，更全形毕露矣。新者，必毫无痕迹，即有之，亦系人为者，其不自然，定可概见，略一用心检验，即可分辨矣。
作伪者，每有将年代近之底釉与款字全行磨去，以充年代远之沙底名器，或改年远之款字，另装烧釉者。故鉴别时，必须注意底釉之颜色，是否与他处一致；款字之神势，是否与该器合适。伪制者，无论若何精心，亦必有破绽可寻也。
作伪者，遇旧瓷偶有微璺或磨伤落釉等处，每有将其破损部分上釉吹烧，再绘以花纹，使人极不易察觉。故鉴别时遇有非理之花彩，或颜色不一致之花彩，则可断定其为伪制毫无问题。虽不能发现其伪迹，亦可断定其为伪也。
瓷器之有足耳及其他易碰落之部分者，鉴别时，务宜详察其接连处所，盍此等部分易落，多有补上，再以火烧成者。若用吹釉之法补上，其痕迹极不易见，只可以釉之新旧火光之强弱觇之也。
瓷器之式样，必须合理。其有不伦不类者，多为损毁改作之物。鉴别时，对于口边宜十二分注意。设式样不现成，而口边颜色与其他部分不一致者，多为改作之物，不可不察也。市上简易之作伪，多有用粘瓷药粘之者，故鉴别瓷器时，必须处处详细检查，如受此类欺骗，非惟受有损失，亦为智者所窃笑，不可不注意也。
遇有铜铃口之瓷器，必须详视其铜之成分。做工及瓷口之情形，盖多有损毁之名瓷改作冒充也。
白色瓷器绘有彩绘者，务必详察其彩色与质地是否同一光泽。若质地温润，而彩画光泽独强，多为真坯假彩之伪制。盍以前宫中存有素地之瓷器甚多，专为临时在京添彩者。但从来均有余器。民国后，素器均添彩色矣。此种伪制甚多，故素地彩绘之器，均须特别注意也。
改补之器，如能由表观上发觉其伪迹，固为上策，否则，由声音上亦可试别其伪造也。盖完整无疵之器，其音清脆悠长；改补者，沙沙而短。即新旧之器，亦可由声音分别也。旧器必清脆；新者糠散而久。于斯道者，闭目以听，即可得八分，决定不待斤斤把弄也。
宋元以上瓷器之釉水及颜色，其鉴别似属较难，然从来各窑皆有其特殊之优点，如能对其特点皆有相当之认识，则伪者一见即明矣。兹将各名窑器之特点列述如下：
古名窑器，如越州秘色，今已不可得见，只空存此一名词，令后人羡煞耳。柴窑，虽少而难得，以前故宫尚有陈列之者，所谓青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，信不诬也。釉色滋润，细媚，有细纹，制精色异，为诸窑之冠。定窑、有南北之分，色有竹丝刷纹者，曰北定，以政和、宣和间窑为最佳；有花者，为南定，北贵于南。定窑，土脉细、有光素、凸花、画花、印花、绣花等种，多为牡丹、萱草、飞凤等式，均工巧，而以画花为最佳；素者亦美，以色白而滋润为正，白骨而加以釉水，有如泪痕者佳；质粗而色黄者间有紫色者，曰紫定；若漆者，曰黑定，俱不甚珍贵也。汝窑，系淡青色，其釉为玛瑙屑所制，其色如哥而深，微带黄似卵白，汁水莹厚如堆脂汁，中棕眼隐若蟹爪者，真，底有芝麻花，细小挣钉，土脉质地较官窑尤滋润，薄者，尤难得也。官窑，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足。哥窑，色青，浓淡不一，土脉细薄，亦有铁足，多断纹，号百圾碎，釉水纯粹者，最贵。龙泉窑，土细质厚，色其葱翠，妙者与官哥争艳，但少纹片紫骨铁足耳。钧窑，俱五色，光彩大露，有兔丝纹，红若胭脂朱砂为最，青若葱翠，紫若墨黑者，次之。三者，色纯无多变，露者为上品。底有一二数目字号为记者，佳。青丝错杂若垂涎，皆上。三色之烧不匀者，非别有此色，俗名茄红紫、猪肝红、鼻涕等名，皆无足取也。
至明器这各种彩色，均极佳妙。清代康乾两朝，仿制及创造亦皆精美，但与明彩比较仍有小巫大巫之别。至伪造者，无论如何精心，终与真者有天壤之不同。兹将各种彩色之特点，简述如下，用为鉴别之张本：明器之白地，俱略发青，其釉极厚，其光犹半失亮之玉，润而且细。至清康熙，则有深浅之不同矣。计其要者，约有纯白地者、浆白地者、青花白地者三种。纯白地者，色纯白，比明器较白，比乾隆器略黄，其润亮与象牙之纯白者几无以异。五彩器，俱此地者为多，浆白地者，白如米浆，故亦曰米汤娇，地白微呈黄也，与宋粉定之白略同，特不如粉定之透脱细润耳。纯白器俱此地者为多，青花白地者，白中略发青色，青花器之白地，多为此色。至仿造者，其白地多不润亮，且对光视之，均有棕眼，宛如人身之汗孔，其釉糟，而性亦糠。
明器之绿，色绿而艳，与翠之油绿无异。至康熙之器，其釉透而且亮，其色与子母绿略同矣。乾隆之器，其釉仍与康熙同，惟绿略淡，略发黄耳，若夫仿造之绿，釉厚则色黑，釉薄则色淡，或发黄、或发黑，绝不适中，盖纯系洋绿之故也。是故新物，凡有硬绿之处，莫不用砣去光，以掩其劣，且釉亦必混而不清。
明器之红，色红而略含紫意，如熟透而将烂之枣，然至康熙之红，则鲜艳娇嫩，与正熟之枣同矣。至乾隆之红，则柔润莹澈，如方熟之枣然。总之，红上均有光亮，系由红内返出，犹天然之光亮也。若夫仿造者之红，或发黄，或发黑，虽亦亮，乃委系人造者矣。其造亮之法不一，有将该物烤热，薄薄上一层川白蜡，或用油皮砣，轻轻磨出一层浮亮光，或上一层光药。真器之光，系出自釉内，因所用材料，增多系珍贵矿物，仿造者所不能为之者。故用种种人为之法，但仔细以察，真伪自不同也。
明器之黄色，有似金珀，有似松香。似松香之黄色，后世尚能仿造，惟不能仿造似金珀之黄耳。康熙之黄似金珀，而其色略淡。至雍正时，复发明浆黄料釉，遂与鱼子黄同矣。乾隆之黄，与康熙者同。至仿造之黄，绝不纯正，或发绿、或发红，其釉亦混而不透，与真者有天渊之别也。
明中叶以前之紫色，完全为葡萄紫，至明末与清康熙之时，遂变为茄皮紫矣。然比茄皮之色略淡，比煮熟茄皮色又略重，非绝似也，但均系玻璃釉者。至雍正时，始有料釉粉彩之紫色，若将粉调成而略觉紫色者。然自雍正迄乾隆，虽偶有茄皮紫釉，然其色发黑，其釉亦薄而混。仿造之茄皮紫，釉薄则色淡，釉厚则混，且绝不纯正，必发红或发黑，显系由他色配合而来者，较之真器之紫色，确有天然人造之别也。
明器之蓝色，类蓝靛，而釉亦不甚透亮。至康熙时，其釉亮而且润，其蓝色亦较明时鲜艳矣。但康熙之蓝，前后亦不相同，可分三期言之：初年之蓝，略发黑；中年则闪绿，故以翠蓝名之；迨至末年，则又闪红矣。乾隆之蓝，白而灰，或肉而发黑，翠蓝之色，至此而不复见矣。仿造者，亦不纯正，不黑则红且浮，而不能深入釉内也。明器之蓝，深入地内。至康熙，则虽不入地内，亦且深入釉中。嘉道之蓝，及仿造者则半入釉内，如抹于釉上者，然故均浮而不实也。
乾隆以前之瓷器，所谓玻璃釉者，虽皆透脱如玻璃，而究有些须混融气象，比之金泊、紫晶、子母绿等物。虽透脱如玻璃，终与真玻璃有别也。仿造者，无论釉之厚薄，虽偶有似玻璃者，而终不能呈现混融气象，与真者迥乎不同也。
粉彩之色不同，因施彩之不同也。康、雍之时，系将粉彩配成，然后施之器上，其色如将藕粉之内加以红色，以水冲熟，置于釉上者。然惟雍正之器，比康熙者之釉略混耳。至乾隆，其施彩之法，系先上一层白粉釉，再以粉红水点于白釉之上，系费两次手续也。嘉道以后，系以笔沾红刷于白粉釉之上，故其色浅而发紫。至仿雍正者，虽做法相同，然原料之不同，故其色发紫，或黑红，釉亦略混也。
雍正之瓜皮绿，颜色娇嫩，宛如春柳之叶，秋葱之心。至乾隆仍与雍正同，惟色稍深耳。釉皆滋润光亮，开片亦细，纹理亦不发黑。仿造者率多粗而不润，绿近于黑，火光之亮独强。真鱼子黄之色，系干黄釉，皆滋润开片，纹理亦不发黑。仿者色淡，而灰，或发绿，或发青，其亮亦系火光，非真光亮也。
康熙初年之蓝料，釉透脱如玻璃，其色与深蓝宝石略同。及末年，又发明一种磁料蓝釉，其色犹将蓝色加于粉内，以油调和而成者，即堆料款所用之色也，故其釉细而且润。若夫仿造者之玻璃蓝，其釉既薄，其色亦淡，近视之则蓝，远视之则灰，而黑与真者迥不同矣。且仿造之蓝，粗而糠，釉中多有空泡，其色亦发黑，不若真者鲜润也。
豇豆红一色，旧者之釉厚而润，仿者薄而粗，旧者釉内多有白珠，犹水珠滴于釉中，而与釉中之色仍不相混。仿者，绝无是据也。旧者之绿斑，润而且细，其色系由釉中返出。仿者之绿斑，或大绿或发黑。
胭脂水之旧者，其釉暗而润，其色红中略呈紫，与月季花之色略同。仿者之釉，焦而且亮，其色或发黄，或发粉红，不能如旧者之润亮也。
自康熙至乾隆，无论天青、天蓝，其釉皆厚而润，其间虽略有变迁，然大致相同也。真者之釉，若将藕粉如蓝，如水冲熟，抹于器上者，其中虽有深浅之别，然丰润则一也。仿者之釉，混而粗，绝不似旧者之丰润，求如鱼脑之混融，更不能得矣。
上述鉴别之道，如能悉心领会，则对于瓷之真伪，定有能分辨之把握。但瓷器之可贵，在精真，而精方为上品，但真器非必皆精也。真而不精，固不足贵，若真而有疵，尤无足取，惟疵之程度不同，有有疵而即为劣品者，尚有有疵而不为疵者，究竟何者为疵，何者非疵，鉴别者所不可不知也。
有疵而无关紧要者，曰缩釉、曰短釉、曰粘釉、曰麻癞。缩釉者，谓入窑之际，火候骤紧，往往敛釉露出胎骨也。短釉者，谓随意挂釉不到底足。此等蘸釉法，病不在匀，故易为短釉之弊，粘釉者，谓釉汁未干，两器相并而为一，劈之，使开，若粘片砾然。麻癞者，谓入窑时，粘有火炭，釉汁稍缩成堆垛形状，似麻癞也。此数者，皆宋元名器所常有，且因是而证作品之确者，故虽疵，而不得谓之疵也。
有小疵，而不掩大醇者，曰窑缝、曰冷纹、曰惊纹、曰爪纹。窑缝者，谓坯质偶松，为火力所迫，土浆微坼，厥有短缝。冷纹者，谓器皿出窑之倾，风力偶侵一线，微裂，不致透及他面。惊纹者，谓瓷质极薄，偶缘惊触，内坼微痕，表面却无伤损。爪纹者，谓器有裂痕，略如爪状，或由沸水所注，或由窑风所侵，是数者，皆疵类极微，无伤大体者也。
疵之为病者，曰串烟、曰伤釉、曰崩釉、曰暴釉、曰冲口、曰毛边、曰磕碰。串烟者，谓烧瓷之顷，偶为浓烟薰翳，或类泼墨之状，或呈果熟之形，若是者，视其浓淡多少，以定优劣。伤釉者，谓器用日久，案磨布擦，细纹如毛，色呈枯暗。崩釉者，谓硬彩，历年以久，遂致崩坼，彩色剥落，坠粉残红。暴釉者，谓釉质凸起，形如水泡，手法欠匀，火力逼之，遂呈斯状。若是者，视其地位多寡，以判低昂。冲口者，谓器皿之口，或触或震，口际微裂，成直缝形。毛边磕碰，均谓器皿口边微有伤损处。伤损处甚小，而扪处略有棱者，曰毛边。伤处较多，而胎骨少缺，但边际尚未露棱者，曰磕碰。若是者，亦视其受病之大小，以定其价值之增减焉。

景德镇陶歌

(清)龚式著

　　江南雄镇记陶阳，绝妙花瓷动四方。

　　廿里长街半窑户，赢他随路唤都昌。

　　武德年称假玉瓷，即今真玉未为奇。

　　寻常工作经千指，物力艰难那得知。

　　在山石骨出山泥，水碓舂成自上溪。

　　要是高庄称好不，不船运载任分携。

　　方方窨子滤澄泥，古语儿童莫坏坯。

　　炼到极稠捶极熟，一归模范即佳瓷。

　　几家圆器上车盘，到手坯成宛转看。

　　杯碟循环随两指，都留长柄不雕镘。

　　出手坯成板上铺，新坯未削等泥涂。

　　钧陶自古宗良匠，怪得呈材要楷模。

　　坯干不裂更须车，刀削圆光不少差。

　　此是修身正心事，一毫欠缺损光华。

　　画坯上釉蘸兼吹，一体匀圆糁絮宜，

　　只有青花先画料，出新花样总逢时。

　　青花浓淡出毫端，画上瓷坯面面宽，

　　识得卫风歌尚迥，乃知罩釉理同看。

　　白釉青花一火成，花从釉里吐分明，

　　可参造物先天妙，无极由来太极生。

　　看他吹釉似吹箫，小管蒙纱蘸不浇，

　　坯上周遮无糁漏，此中元气要人调。

　　画坯罩釉事完全，干定仍车碗弦，

　　盖线交他图记手，总题宣德大明年。

　　挖仍须刷釉齐，又看车脚露胎泥，

　　好承渣饼安渣钵，出火从君便取携。

　　青料惟夸韭菜边，成窑描写淡弥鲜，

　　正嘉偏尚浓花色，最好穿珠八宝莲。

　　瘘自古善承蜩，瘸拐疲癃孰肯招?

　　却与坯房供乳料，尽推王政到熙朝。

　　如椽大笔用羊毫，颠旭能书莫漫操，

　　看他含釉如含墨，一样临池起雪涛。

　　官古人家釉果多，合成胎质镜相磨，

　　非如饭器酥研甲，果釉多将灰水和。

　　浇釉看来似易皴，一般团转总均匀。

　　倘留棕眼兼鱼子，却使微癜玷美人。

　　滩过鹅颈是官庄，沿岸人家不种桑，

　　手抟砂泥烧匣钵，笑他盆子满桑郎。

　　匣钵由来格不同，一般层叠着砂工，

　　更多平匣排清器，遥望馒头正出笼。

　　匣钵烧皴破不妨，倩他薄蔑尽箍藏，

　　一经红火同镔铁，格物谁能理共详。

　　魏氏家传大结窑，曾经苦役应前朝，

　　可知事业辛勤得，一样儿孙胜珥貂。

　　满窑昼夜火冲天，火眼金精看碧烟，

　　生熟总将时候审，此中丹诀要亲传。

　　窑火如龙水似云，火头全仗水头分，

　　羡他妙手频挥泼，气满红炉萃晓氛。

　　开封火窨尚炎炎，抢掇红窑手似钳，

　　莫笑近前热炙手，霁威不似相公严。

　　窑边排凳捡茅瓷，器正声清出匣时，

　　最喜宫商成一片，未夸击钵与催诗。

　　白胎烧就彩红来，五色成窑画作开，

　　各样霏花与人物，龙眼从此向瓶。

　　明炉重为彩红加，彩料全凭火色华，

　　我爱鸡缸比鸡子，珍珠无玉无瑕。

　　瓶盎尊博古真，珊瑚翡翠色鲜新，

　　雕镂虫篆堆螭虎，未让销金与范银。

　　六方四角样新增，菱叶荷花各擅能，

　　不上车盘随手制，雕镌印合笑模棱。

　　大器难成比践形，自非折挫总立屏，

　　要知先立功夫在，不止炉中火候青。

　　龙缸有巷自前朝，风火名仙为殉窑，

　　博得一身烟共碧，至今青气总凌霄。

　　官古窑成重霁红，最难全美费良工，

　　霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。

　　晋窑碎器非冰裂，要认龙泉鱼子纹，

　　另有庐陵永和市，莫将真假听传闻。

　　白定要分南北宋，青瓷汝越邓唐柴，

　　千峰翠色添新霁，红玉争传试院佳。

　　驴肝马肺釉名奇，鼻涕天兰仿色宜，

　　此是钧窑瓶缶好，钧台曾与辨纯疵。

　　市上今传釉里红，唐窑独著百年中，

　　暗然淡简温而理，都识先生尚古风。

　　雕作从来枉作劳，更嗤桃核刻牛毛，

　　圣朝器服惟坚朴，不使矜奇到若曹。

　　瓷有窑惊等政庞，未如硬口足摧撞，

　　饮羊俗革关风教，莫更欺人卖过江。

　　佳器售人自有真，客来换票不辞频，

　　把庄类色家家定，放水还愁管债人。

　　坯板夯坯八尺长，后街小巷十分强。

　　碰翻未许称赔字，遍请坯房面一堂。

　　做到砂工称大作，尊呼窑户为钱多，

　　细瓷十一粗千百，布帛从来胜绮罗。

　　釉如密水亦如浆，船载人挑上釉行，

　　记得盖冈元献宅，十分龙脉九分伤。

　　陶成子弟集昌南，书院崇开一生谈，

　　坯臬瓦早消甄士日，满窑和气足清酣。

　　征说形家是火龙，水星一阁镇高峰，

　　商民熙穰纷如织，消受清凉五夜钟。

　　年年七月中元节，几度坯房议事来，

　　每到停工总生事，好官调护更重开。

　　冒官冒饭广行消，厚质粗坯水釉浇，

　　道是检渣同滞穗，利归小户不须谷。

　　王家洲上多茅器，买卖偏多倔强人，

　　比似携篮走洲客，只能消假不消真。

　　坯路看消满五曹，谁排空匣试搪烧，

　　囵窑原不关人事，赢得包青向客包。

　　昨日曾经试照回，窑中生熟费疑猜，

　　凭他一片零坯块，验得圆融百圾来。

　　坯工多事问坯头，首领稽查口类周，

　　三月有钱称发市，年终栈满惰工愁。

　　当年宫器传杯碗，亵描成隆万窑，

　　莫笑穆宗耽秘戏，本来清画出刘朝。

　　云门院里读残碑，静夜闲庭品素瓷，

　　记得新平行部日，鲁公诗酒建中时。

　　嫩荷涵露透琉璃，缥色何如秘色瓷，

　　昨夜月团新试碾，宣州雪白凤洲诗。

　　坯工并日作营生，午饭应迟到二更，

　　三五成群抨肉饭，怪他夜市禁非情。

　　熙朝崇俭尚坚完，不要民供不设官，

　　御厂遥惟关上领，一般工作御窑看。

　　御窑诸作办钦单，宫式全颁自内官，

　　坯就塔烧民户领，不赔龟臬瓦圣恩宽。

　　御器固时送大关，亦销官帑几千锾，

　　朝廷尚朴屏奇巧，胜国龙床早奉删。

　　百年风雅一峰青，几次携琴环翠亭，

　　看到壁间蜗寄字，也搜心语著陶经。
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新石器时代约1万年-4千年前
夏约公元前21-16世纪
商约公元前16-11世纪
西周约公元前11世纪-公元前771年
春秋公元前770-476年
战国公元前475-221年
秦公元前221-207年
汉公元前206-公元220年
三国公元220-267年
晋公元265-420年
南北朝公元420-589年
隋公元581-618年
唐公元618-907年
五代公元907-960年
宋公元960-1279年
元公元1271-1368年
明公元1368-1644年
洪武公元1368-1398年
建文公元1398-1402年
永乐公元1403-1424年
洪熙公元1425-1425年
宣德公元1426-1435年
正统公元1436-1449年
景泰公元1450-1456年
天顺公元1457-1464年
成化公元1465-1487年
弘治公元1488-1505年
正德公元1506-1521年
嘉靖公元1522-1566年
隆庆公元1567-1572年
万历公元1573-1620年
泰昌公元1620-1620年
天启公元1621-1627年
崇祯公元1628-1644年
清公元1644-1911年
顺治公元1644-1661年
康熙公元1662-1722年
雍正公元1723-1735年
乾隆公元1736-1795年
嘉庆公元1796-1820年
道光公元1821-1850年
咸丰公元1851-1861年
同治公元1862-1874年
光绪公元1875-1908年
宣统公元1909-1911年
民国公元1911-1949年