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上海热线新闻频道——展览

来源：花匠小妙招时间：2025-09-02 05:20

陶渊明笔下的桃花源，常被附会为西方语境里的乌托邦。寄托着自由、民主、博爱诸般理想的乌有之乡，在人们的普遍印象里，几乎就等同于世外桃源。每当言论烽火四起、竞斗浪潮迭兴，由于回归平静的渴望，很易生发不太切合实际的艳羡：“要是我也是避秦人就好了。”彼处，转变身份如同一键换装，自此万端烦恼顿消，了无挂碍，“不知有汉，无论魏晋”。

这样一番应激的思维套式，往往不经意间忽略了桃花源的原始属性。桃花源作为文学化的生活样式，民风淳朴、安宁和睦，固然令人神往，却与标准的、严格意义上的乌托邦不能全然混同。前者并非纯粹依靠想象投射出来的虚构空间，而是以社会实践为原型的灵动叙事，至少部分反映了永嘉之乱以来宗族乡党屯聚、筑堡据险自守的历史现实（陈寅恪《桃花源记旁证》）。村民“不足为外人道也”的告诫，其实暗示了该地自成体系的平稳发展，是建立在抗拒其他团体介入的前提之上的。苏轼显然也意识到了，他的《和桃花源诗序》明白写道：“使武陵太守得而至焉，则已化为争夺之场久矣！”

故而，众人“欣然规往”的太平胜景，其实质不过萎缩了的天地宇宙，地方势力的夹缝间得之侥幸的山沟沟。一旦对外开放，便如允许大批难民进驻的欧洲小国，孳生治安隐患，引爆肤色冲突乃至阶层矛盾。更有甚者，沦为《西部世界》一般的权贵游戏——体验异域风光、性与暴力，解锁为所欲为的人性之恶，都成了“桃花源”主题乐园明码标价的游玩项目。

“2017左文右画艺术展”

艺术家|Artist：

刘蟾、蒋新安、高孝午、林俊廷、任赛、陈虹竹、

周连华、张玉瀛、朱敬一、朱玉培、陈梧擎、CAN、黄德辉

主题|theme：

“文画桃花源”，意图呈现本该独立的艺术在净化恐怖、粉饰丑陋之间，风雨如晦的摇摆。

展览日期|Exhibition Time:

12月27日-12月29日

开幕|opening：

12月27 15:00pm

地址|address：

上海市静安区南京西路1168号

上海中信财富广场B1 VIP厅

NO.1168, Nanjingxi road,Jingan district,Shanghai

部分艺术家及其作品自叙

每位艺术家的创作，皆发自真诚的内心，有其个人风格和特别的语言形式，他们试图直面现实维度的逼临，描绘人性、自然、自然中的人性，重新揭示人应该是什么样子。这些艺术品可以被拥有，但绝对无法被亵玩，其中心摹手追的美好是朝向未来的期许，是带着荆棘的玫瑰，不该也不能成为驯服的谄媚，对水深火热熟视无睹的歌功颂德。

陈虹竹

画家。1982 年出生于重庆，2006 年毕业于四川美术学院，现工作于北京。绘画风格受“古典艺术”“新艺术运动”以及“超现实主义”的影响，是传统和现代并立共存的展现。

油画创作基于自然，处理虚拟和现实的差异关系，将所处世界外部和自我内部的“真实”结合在一起，引起与人们潜意识密切相关的各种反应。画面中人与动物的结合、动物与自身生存环境的结合，旨在破除惯有、遍在的主客体意识，通过动物的姿态、表情、眼神，恢复人直接的感受体验，窥见人性中幼稚、孤僻、怪诞的一面。作品曾被瑞士人乌里·希克、意大利贝纳通家族、德意志银行、美国 Botta Mario 建筑设计事务所、英国 Original Art 慈善机构等收藏。

陈虹竹《水中莲花开》油画

130x180cm 2017年

画中的魔幻现实是存在于我们生活的时代中，世界有时是创作谎言和荒诞反应真实，并且一直循环反复。

“魔幻现实美学”是一个我们虚拟现实的美学。虚拟不是等待着被实现的非真实，虚拟是已经全然存在的真实。虚拟和现实的差异关系，在我创作里也试图将它建立在自然基础之上，将外部和内部的“真实”结合在一起。作品里呈现人与动物的结合，动物与自身的生存环境结合在一起，是偶然也是自然。

陈虹竹《月色》油画

180cmx130cm 2014年

在动物的活动中，行动先融入感觉，动物不去保存过去的经验，我们所处的自然也没有主客体的意识，它们都是直接呈现结果，但是人却保存这种经验，直接性与整体性是人和动物的差异所在。人类在灭绝和征服其它大型动物，主宰了世界，早已把人类自己化身为了神，把生命、快乐和能力神圣化，但深层的感官及情感架构和动物一样仍然似石器时代。

如果我们不了解周围的动物，就不可能论及人的本质和未来。人和其它动物一样，都是一套以繁衍为目的的生物算法，在科技以出人意料的速度发展的今天，人全力忘掉人类仍然就是一种动物这件事。动物有与人相通的情感，人性中幼稚、孤僻、怪诞的的一面往往在动物的姿态表情与眼神中得到呈现，我认为某种意义上动物也是人的镜子。我们只以人为中心的方式来解释和理解自身所在的环境是误觉，艺术的意义是恢复人的感受，如果它具备实用功能，我希望它能恢复人对自然的敏感度，努力领悟自然中显示出来的理性的一部分，即使只是极其小的一部分。

朱玉培

画家。作品温柔而感性，充满了强烈的情景化和叙述性。他的作品受到动画、动漫文化的影

响，用当中的童真与淳朴填补了现代人情感的空缺，创造出一个缤纷绮丽的幻想世界。

2010 年 7 月，他获得了美国爱荷华州州长授予的国际艺术成就领袖奖;2011 年获邀参加“美国总统青年会”并授奖以及美国无国界教育奖学金;2014 年为央广视讯圆梦系列公益活动“爱在身边”担任圆梦大使。2015 年桃花源系列入围连环炮第一届艺术展。朱玉培先生还创立了上海唯左文化传媒有限公司，继续着自己热爱的艺术事业。

朱玉培《星月山谷》

2017年11月 70x150cm

《星月山谷》：不知从什么时候起，一个缤纷的世界常常出现在我的梦中。我梦见神光离合的天空，梦见五彩的山峦、梯田和原野，人与动物安居其中，自由无拘碍。某一年林芝归来，桃花开始在这个世界一树树的绽放，于是我给这个世界起名桃花源。桃花源代表着我心里的爱，我希望所有我爱的人和爱我的人可以和我一起，在这个世界中徜徉，游憩。

星月山谷是桃花源的一角，是我最新的作品，可能油彩都没有干透。我希望在这个展览上，我们在星月山谷中相遇、相识、相知，一起度过这段愉悦的时光。

朱玉培《梯田》

2017年6月 80×80cm

《梯田》：这是我桃花源系列中的一幅，在这幅作品中，我尝试着在单纯的理想中放入一些人生的思考。为了收获的希望，农夫日复一日的耕耘劳作，播种、浇灌。犹如雕刻一般，在大山上开辟出层层叠叠的梯田。梯田一分一厘，随形就势，百折千回的蔓延，形成大自然与人合作创造的奇观，奇观的背后是终日无休止的劳心劳力。真正的目标从来都不会轻易的达成，不管是创作一幅作品，还是思念一个人。

朱玉培《星河》

2016年12月 60×100cm

《星河》：世间万物，每一个生灵，命运都不相同，我可能比大多数人更略微不同一点。从小我被隔绝在静寂的世界里，孤独驱使我张大眼睛，仰视星河。星河中的每一颗星星，都是孤独的，它们之间的距离要以光年计算；这些孤独的星星，汇成永恒流动的河流，从亘古流向无穷的未来。现代人，尤其是大都市中，或多或少，似乎都有逃不脱孤独的时刻。当你孤独的时候，看看天上的星河，你会感到灵魂和星河一起闪耀、流动。

陈梧擎

青年画家。1992 年生于上海。2013 年毕业于上海工艺美术学院艺术品鉴定专业、油画第一工作室。

现为中国文化管理协会艺术家委员会委员，成立了绘画工作室，专职创作及教学。儿时学习中国水墨，后渐渐开始对西方艺术语言进行学习。近年一直思考着将中国水墨意境与油画融合，让它们都能呈现出崭新的面貌。

陈梧擎《醉花阴》不带框布面油画

2017年 80x100cm

我一直对在城市生活的人的精神状态感到好奇。艺术家最擅长的是表现自我。能不能表现别人的内心世界呢？如果不行，那么能不能打开别人的内心世界，破开那颗最灵敏的心的壳？这幅画是我真实经历过的，是我对醉的状态的回忆。我向往的醉不是浑噩，不是痴迷、进了欲，更不是虚荣。有时，我在回忆里突然找到曾体会到的觉悟。《醉花阴》也许很大一部分是自我的世界，但我希望观者能够觉知到那种真实具体的经验。

陈梧擎《栊翠》布面油画

2017年 120x120cm

我不准备在中国传统绘画和西方油画间做出选择，或达成某类妥协。我是一个画家，并努力成为一名纯粹的画家。我固然不能避开绘画技巧和主题的历史传承，但会尽心割下偏见和先入为主的执念。在《俯风》中，我试着传递出内心中古典文化的经验。我没有画亭台楼阁、山涧小庙，但心灵清澄的观者会与我共鸣。

陈梧擎《素妆》带框布面油画

2017年 104x104cm

鸟立于枝端，或鸟仅仅只是显在类似枝桠的笔触上？鸟在凝看什么，或鸟仅是处在对翱翔的眷恋状态？那么色彩又是什么，是什么构成了这幅画？我对我的画进行了一系列发问，我把画转换成这一系列的问题，或问题自身促成这张画。既不谈希，也不谈夷，五色令人目盲，驰骋畋猎令人心发狂，对我，最好别提文化，能穿一份素妆行历世间即可。

左文右画关于展览“目的”

“文画桃花源”正是要警醒桃花源可能变质的陷阱，艺术品被权力网络降解的噩梦。这只是一次思维的预演。我们可以输掉当下的现实，但不能连矫正、报偿的未来都一并交出。

本次展览，由左文右画、上海中信泰富广场主办，特别鸣谢协办单位《CEO生活》杂志、点掌财经、千金药业、千金饮、创意发声、喜马拉雅FM的友情支持，同游英俊，共襄盛举，亦赏心乐事也。