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宋代梅花纹样在现代视觉设计中的研究

来源：花匠小妙招时间：2025-07-31 23:41

□王倩倩

宋代梅花纹样是中国传统文化中的一种重要图案，具有浓厚的文化底蕴和艺术价值，影响了后世的文化与艺术创作。随着现代视觉设计的数字化发展，这种简洁而富有美感的梅花纹样也逐渐成为一个重要的设计元素，被广泛应用于视觉设计领域，具有重要的设计价值。

一、关于宋代梅花纹样

（一）宋代梅花纹样的历史背景

有着“天水一朝”之称的宋朝是中国历史上又一个文化繁荣的时代，这个时期的艺术与文化深深地影响了后世，甚至有些历史学家还把宋代称为中国的“文艺复兴”时代。宋代文学、绘画、雕塑、陶瓷、插花、点茶等盛行，可谓空前繁盛，呈现出极简的人文美学。因此，宋代的美学也成为不少学者争相研究的对象。宋代的文风、画风以写实为主，文人士大夫追求自然雅致的生活美学，作为“花中之君子”的梅花，也就成为文人雅客追捧的对象。因此，以梅花为主题的艺术品及图案装饰盛行起来。这个时期的梅花纹样也日益丰富，出现了很多种类，如“挂梅”“折梅”“傲雪凌寒”“飞雪迎春”等。这些梅花纹样的设计特点是简洁明快，流畅自然，充满了生命力和活力，反映了当时的审美理念和文化内涵。这些梅花纹样被广泛应用于宋代绘画、雕刻、刺绣等传统人文、艺术领域。

（二）宋代梅花纹样的设计特点

1.线条自然流畅

宋代梅花纹样深受那个时期写实风格的影响，注重用线条的流畅和轻快，使整个图案显得简约而富有力量感。宋代艺术大家一贯采用极简的线条来表现梅花的形态和气质，设计风格也倾向于自然流畅，形态优美。无论梅花的形状还是线条的流畅，都能够体现出大自然的韵律和规律。宋代梅花纹样的线条简洁，不拖泥带水，不含繁复的细节，作为简洁而优雅的自然元素呈现在各个领域。例如，南京北宋长干寺地宫出土的折枝梅印花绢上能清晰地看出梅花的折枝造型，整体十分灵动。这种删繁就简的取象方式蕴含着深刻的内涵，一枝一花亦能观天地之大美，这正是宋人所追求的平淡而隽永的外在写照。这种自然流畅的设计风格也与现代的流线型设计风格有些相似，能够体现出设计的动感和生命力。

2.构图形象简洁明晰

宋代梅花纹样在构图形象上简单明晰，一般都是梅花外在轮廓的图形，它以梅花的本质特点为基础，采用严谨的对称方式，凸显梅花椭圆形或卵形的立体轮廓。宋代梅花纹样中梅花折枝形态最有名，给人唯美、舒适的感受。例如，北宋赵佶笔下的《梅花绣眼图页》（如图1）中，灵动的几何图形勾勒出小巧的折枝式构图，严谨的对称构图，清晰的形象构造，使图案具有均衡、稳定的视觉效果。同时，单个梅花花蕊部分的写实细致刻画，让人眼前一亮。

图1 赵佶《梅花绣眼图页》

3.色彩淡雅大气

宋代推崇自然之美，这个朝代典型的梅花纹样上都透着这种洗尽铅华的自然，它的色彩以黑、白、灰、淡紫色等为主，这些颜色搭配在一起既简洁又不失深度。这种“淡彩之美”也给人轻盈温柔、舒适幽静之感。从出土的与梅花纹样相关的文物中，我们也可以看出宋代梅花纹的色彩主要采用低明度、纯度色调，如月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、丁香紫等，较好地展现出简约清丽的宋代美术工艺。由此可见，宋代梅花纹配色深受写实风格的影响，以凸显纹样自然柔和的色彩搭配为主。这种淡雅柔和的设计特点与现代追求高雅清新的色调有些相似，自然和谐，简洁大方。

二、宋代梅花纹样在现代视觉设计中的价值

宋代梅花纹样是一种具有典型中国特色的传统纹样，凝聚着独特的东方美与丰富的文化内涵，在现代视觉设计中的价值主要体现在审美价值和人文价值两个方面，既能呈现出外在精美的装饰效果，也有内在的高尚品格与美好寓意，是当下炙手可热的设计元素。

（一）审美价值

宋代在中国的历史上是一个充满品位和艺术情调的朝代，这个时期所出的简约精美工艺品总能让人赏心悦目，心旷神怡。梅花纹作为宋代经典的装饰纹样之一，更是宋朝文人骚客、手艺人钟爱的设计元素之一。文人墨客赏梅，咏梅，墨梅，借梅抒情，借梅引品，以此赋予梅花多元且经典的意象，更多是把自己人生体验和主观感受融入梅花中，借梅花彰显自身高洁的品质。而手艺人也将自身主观之意与梅花的花形、姿态、色泽等相结合，创造出了极简、极素的梅花纹样工艺品。虽然宋代梅花纹样的鼎盛时期已成为过去，但其中蕴含的生活情调与审美意趣并未随着时代的变迁而湮灭。例如，宋代梅花纹样以淡雅柔和的颜色为主，如月白、天青、天蓝等在现代设计中，这些质朴素雅的颜色可以凸显美好而优雅的氛围和气质，具有很高的审美价值。同时，不同审美创造下的梅花纹样产物是现代设计元素的重要来源之一。

（二）文化价值

梅花是中国传统文化中的一种重要花卉，在中国文化中被赋予了多重意义。在宋代时期，梅花在文学艺术和视觉设计中得到了广泛应用，成为一种非常重要的文化符号和艺术表现形式。梅花作为一种带有君子品德的花卉，更契合宋代文人的审美，它的纹样成为宋代主要的植物纹样之一。宋代梅花纹样是中国传统文化中的一个重要元素，虽然外形简单，但是传达的文化内涵和美学意境却非常丰富。因此，梅花纹样在视觉设计中的应用具有独特的魅力和价值。首先，梅花象征着坚强和不屈不挠的精神，是中国文化中的一个重要象征。在视觉设计中，它的运用可以为作品注入中国文化的独特魅力和特色。其次，梅花纹样本身自带吉祥寓意，在设计时单独应用梅花形态时，可赋予饱满的五片花瓣“梅开五福”的吉祥寓意；设计中将梅花纹样与不同动植物组合时，也会赋予不同的吉祥寓意。例如，在家具装饰上出现了“松竹梅”组合的纹样造型，它们都被赋予了君子般的人格修养，号称“岁寒三友”，这种纹样组合不仅象征着坚韧高洁，还寓意长寿不衰。

因此，在现代视觉设计中，宋代梅花纹样的应用广泛，不仅体现了传统文化的美学价值，更为重要的是，它具有很高的艺术表现力和视觉冲击力，能够为作品注入强烈的文化内涵和视觉张力。

三、宋代梅花纹样在现代视觉设计中的运用

宋代梅花纹样是中国传统文化中的一种重要图案，具有浓厚的文化底蕴和艺术价值，在现代视觉设计中也占有重要地位。目前，这种具有民族特色与文化内涵的吉祥纹样在现代视觉设计中有不同的体现，主要有直接应用和二次设计两种形式。笔者结合实际案例对两种运用形式进行分析。

（一）直接应用

近年来，我国综合国力、国际地位和影响力不断提升和扩大，国潮、国风热成为世界流行的新风尚，而清新典雅的宋代梅花纹样更是作为现代设计的灵感来源融入现代设计，成为设计领域发展的新趋势，其中，宋代梅花纹样直接用于服装、家居等装饰领域，彰显民族风格。常见的是装饰产品包装，如博物馆、传媒文化机构等直接用宋代梅花纹样设计自身的文创产品（海报、画册、盲盒等），还有直接将梅花纹样用于衬衫、连衣裙、围巾等基础服装设计。在现代“新中式”风格的家居软装设计中，梅花纹样在壁画、窗帘、地毯、地板、床上用品、桌椅等物品上随处可见。具有较强装饰性的宋代梅花纹样则直接用于服装设计，如设计师品牌UEOO2021 年出品的秋冬国潮服饰（如图2），服装以中国文化独有的青烟淡墨风格为主，给人一种超凡脱俗之感。它是结合现代的渐变数码印刷工艺，将水墨感的黑色梅花作为装饰图案直接应用在服装的正身，左肩处的一枝梅花使图案装饰之间形成呼应关系。水墨画似的质感很衬托气质，也抓人眼球，整体呈现的是传统与现代的融合。在新中式的改良旗袍上，绣上具有美好寓意的梅花纹样，将流行时尚与传统文化进行创新设计，塑造新时代中国年轻人的自信与时尚。

图2 国潮设计师品牌UEOO2021秋冬新品

（二）二次设计

在现代视觉设计中，简洁而富有美感的宋代梅花图形纹样深受中外设计者和大众的喜爱。宋代梅花纹样既具有极大的可塑性，也具有高尚的人格象征与美好的吉祥寓意。在应用时，设计者可将梅花纹样与不同的产品需求以及设计定位结合进行更具针对性的艺术再造。最具代表性的梅花纹样设计标志就属被誉为“世界客都”的广东梅州，如图3 所示。

图3 梅州城市LOGO

梅州城市LOGO 以梅花纹样为主元素，典型的中式纹样图形在体现传统的同时，也具有现代标识的识别性。梅州城市LOGO 以梅花为元素，梅花在中心，象征世界客都的核心地位，图案呈发散状则象征了客家人的开拓精神，寓意足迹踏遍全球。一整套的梅州市城市形象识别系统以梅花LOGO 为核心：一是同音，让人容易联想到“梅州”；二是文化，“梅花香自苦寒来”是梅州的城市精神；三是形态，梅花的形状不但简单，而且具有动感和立体感，与梅州四面环山的地形相似。

同时，梅州的城市LOGO 选取了四大色系——红、蓝、绿、紫，每种色系代表一种主题形象：红色是主色调，绿色适用于绿色主题活动，蓝色适用于科技主题活动，黄色适用于农业主题活动，全方位展现遇见梅州，遇见多彩生活的城市理念（如图4）。因此，现代标志设计将象征梅州人文精神的梅花设计为城市CI 主元素，凸显梅州城市品牌的特点和高雅的气质，对梅州城市的可持续性发展、城市文化的塑造具有重要意义。

图4 一整套不同色系的梅州市城市形象识别系统

宋代是中国文化发展的重要时期之一，梅花则是宋代文化中极具代表性的图案之一。宋代梅花纹样也被广泛地应用于绘画、雕塑、陶瓷等艺术领域。随着现代视觉设计的发展，具有浓厚文化底蕴和艺术价值的宋代梅花纹样也逐渐成为一个重要的设计元素，被广泛应用于各种视觉设计作品中，既可以作为现代设计的灵感来源，也可以作为装饰和创作元素，为设计作品注入强烈的文化内涵和美感，提升设计作品的价值和吸引力。因此，梅花纹样也成为当下炙手可热的视觉设计元素。