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悦·连载 | 拈花意 23

来源：花匠小妙招时间：2025-07-26 09:04

拈花意

薛冰

我们坚持说要弘扬中国传统文化，中国传统文化具象性表现在插花上到底是怎样的？插花的历史是如何发展与传延的？薛老师将用丰富系统的古今资料、中正适当的观点论述，为大家一一道来，

悦的读书张静

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（二）

中日两国间的文化交流，不断为日本爱花、赏花和插花活动增添新的生命力。八世纪的奈良时代，日本与唐王朝之间的交往最为频繁，包括其后的平安时代前期，任命遣唐史多达十九次，成行的也有十六次；派遣学问僧和留学生就更多了。虽然樱花后来成为日本的国花，但日本有组织的赏花活动并非始于赏樱，而是赏梅；梅正是从中国引入的。奈良时期，仰慕大唐文明的日本，皇宫庭院以梅花作为主要花木，太宰府的官员们常常模仿唐朝风尚举行“梅花宴”。当时出现了许多感怀梅花的诗文，产生于八世纪末的和歌集《万叶集》中，咏梅歌多达百首以上。而当时人们采撷花草，多数还是插于人身，偶尔有插在舟船上的。

同一时期日本自中国引进的花木还有菊、柳、桃、李和牵牛花等，而唐朝宫廷和民间普遍流行的斗草活动也随之传入日本，与本土流行的游艺活动“物合”相融汇，成为“草合”和“花合”的风雅娱乐。游艺活动中，参赛者分为左右两方，排成长列一一相对而立，每人都带一件等待配对的物品。花合中需要配对的是自然中采撷来的花。类似社交活动常年举行，使人们由此共享对四季的理解与欣赏，培养对四季色彩与变化的共同爱好。菊花恬淡静美的风韵很符合日本人的审美情趣，遂成为宫廷贵族庭院中的重要观赏花，后来并成为日本皇室的标志；中国重阳赏菊的习俗也被仿效，九月九日被定为“菊节”，宫中会举行菊花宴、饮菊酒，进行“菊合”。垂柳普遍栽植，被作为都市中的行道树，并成为早期插花形式“立花”的花材。

清金廷标画：《群婴斗草》

稍后，宋朝流行的斗茶之风传入，又被改造成日式的“茶合”。最初作为药材引进的牵牛花，成为茶道插花的重要花材；一种晨开午萎的白色牵牛花，还得了个极富诗意的名字：“朝颜”。而宋人大规模的花会活动，同样影响日本，形成平安后期的“花赛”。

平安时代，日本人模仿中国佛教寺院建筑，发展出新风格的建筑“寝殿造”，作为贵族的居所，由此形成室内生活规范，在前庭和中庭普遍种植花木，并以盆景和插花的形式移进室内，以供观赏；采用的花材也由常绿植物和圣洁的莲花，渐渐转为缤纷多姿的时令花卉。这些在平安时期的文学和美术作品中，都有反映。如《源氏物语》中有这样的场景描写：“佛前悬挂的幢幡，形色非常优美，是特选中国织锦缝制的。寝台四角的帐幕都撩起，内供佛像。后方悬挂法华曼陀罗图；佛前供设银花瓶，内插高大鲜艳的莲花。所焚的香是从中国舶来的‘百步香’。供净水的器皿很精小，上面放着青、白、紫色的人造小花。”《枕草子》中写到，“走廊的栏杆边立着一只很大的青瓷瓶，插满美丽的樱花枝，有些长达五尺，花朵伸展到栏杆外。”奈良法华寺中保藏着一尊九世纪的十一面观音立像，以四十多枝莲叶插成菩萨像的背光，造形奇特而优美。

日本法华寺十一面观音

也有人认为，明代的厅堂插花形式传入日本，对 “立花”形成有一定影响。但立花的“立”，显然沿袭了依代高而直的传统；而且在花材选择上，也以常绿枝叶为主枝。初期的立花力求“心”（主枝）与“下草（草本花卉）”的平衡和协调，插花的顺序是先插“心”，然后从右至左添加“下草”，“心”的高度是瓶高的一倍半，“下草”取三种或三种以上的花材插成直立的样式。立花逐渐演变，后常用七至九枝花材，成为高度规范而复杂的华丽插花形式。一瓶插花，既呈现自然风物之胜，又形成主观构图之美，很为贵族阶层所喜爱。人们对花的兴趣日渐浓厚，观察加深，审美能力更敏锐，对于提高艺术品位，自有促进作用。插花进入上层社会的日常生活，逐渐突破了宗教的樊篱，向世俗化的造型艺术演进。

本篇文章作者：薛冰

经作者授权刊载

【未完待续】