“打歌”化身“服务”，一万元也能让新歌宣发玩出花

作者|鹏鹏编辑|范志辉

白色的床，蓝色的睡衣，天花板上挂着彩色照片。刘伟将卧室搬上舞台，诠释了都市年轻人的睡前时刻。孤独、EMO、胡思乱想等情感毛细血管都在《平安夜世界》的舞台上变得触手可及、触手可及。

与刘伟不同的是，陈卓轩在舞台上玩弄光影。从俯视镜头来看，陈卓轩躺在贝壳和细沙上。蓝色的光芒照在她的裙摆上，让她仿佛置身于海底。 “美”是《转身来到你身边》舞台的关键词，以至于粉丝纷纷截图一帧一帧欣赏她，称赞她是人鱼公主。

在最后一期的《万元舞台》中，刘伟和陈卓轩以超高完成度的舞台为节目画上了圆满的句号。

现在回想《万元舞台》这个用极其有限的预算让艺人在舞台上表演一首歌的节目理念，我明白了它背后的意义。当粉丝惊叹舞台的创造力、艺术家开始解锁舞台导演的新身份时，“万元舞台”有哪些创新和突破？

从节目到服务，新歌如何登上舞台？

“当预算被限制在1万元时，艺术家会更加纠结。我可以表达一点，我应该表达什么？”

在《万元舞台》录制过程中，节目总策划陆寅豪进行了观察。对于艺人来说，在舞台呈现上不可避免地要做出选择，只保留歌曲最核心、最本质、最吸引人的部分。

卢寅浩提到，当李希侃团队找到他讨论舞台呈现时，他就把问题抛给了对方。李希侃想了很久，觉得最适合这首歌的其实就是歌迷的喜爱。于是，歌曲《流星坠入人间》的舞台上，灯光变成了流星。流星雨下，李希侃坐在床边。他触手可及的地方都是粉丝们送给他的玩偶和信件。他被深深地爱着。在爱的包围下，他完成了对粉丝的告白。

在幕后Vlog中，从舞台设计到道具摆放的每一个小细节，李西侃都亲力亲为，把每一个字母都轻轻地、仔细地放置着。这个意图也传达给了台下的观众。正如粉丝所说，“真爱是双向的”。至此，台内外形成互动，歌曲活跃起来。

这些都是节目组始料未及的。 “万元舞台”这个概念刚提出的时候，大家都担心艺人会不会觉得太麻烦；作为一个凭空出现的新节目，尝试新的制作模式，艺术家们是否愿意投入精力。

这个疑虑很快就被打消了。

据总策划回忆，节目组向刘恋发出邀请时，刘恋一直在主动联系节目组，反复确认自己要在哪一天录制。 “她告诉我，她为了舞台准备了很长时间，甚至还为舞台创意制作了PPT。”

艺术家的承诺还不止于此。在正式录制之前，刘炼的团队甚至进行了一整夜的排练。

在《刑罚几杯》的舞台上，流恋以玫瑰作为主视觉。她不仅在冰幕上绽放玫瑰，在舞台上铺开花瓣，就连她的长裙也与整个舞台设计相呼应。明快又慵懒，张扬又性感。

刘恋选择使用冰萍，给《万元舞台》节目组带来了很大的惊喜。以至于大家在幕后开玩笑说，是这个场地限制了她的想法。 “如果我们是一个黑匣子，也许会给她更多的创作空间。”

可以说，“万元舞台”将舞台布景费交给了艺术家，也为艺术家预留了足够的创作空间。不仅不限制艺术家的表现力，反而让艺术家在其中“玩耍”，让程序成为艺术家。 “音乐游乐场”。

与此同时，节目组也开始重新思考歌曲推广的难点和痛点。

“如果一个歌唱节目把包括舞美设计在内的一切都做好了，让艺人来打卡，他们就会更加注重如何把歌曲唱好。”制片人打了个比方，《万元舞台》就是在邀请艺术家建造自己的房子，并成为房子的设计师。在这个过程中，艺术家表现出了高度的投入，将匠心体现在舞台上的歌曲中，让音乐推广事半功倍。

不难看出，节目组并没有将《万元舞台》视为一档综艺节目，而是将其视为一种音乐推广服务。

换句话说，我们希望在行业常规的宣传发行模式之外，插入新的选择，让艺人在歌曲推广的过程中，除了常规的线上宣传发行之外，还可以利用舞台来呈现。将歌曲进行完整、立体、全面的包装和呈现。

“我们称之为服务，一种让歌曲被更多人听到、看到的服务。”

舞台结束后，如何推动新歌的势头？

节目中，《万元舞台》以“这就是我想要的歌唱舞台”为口号。但其实这个节目也巧妙地回答了一个问题，那就是国内娱乐圈想要一个什么样的歌唱舞台。

一方面，随着偶像市场逐渐降温，竞争激烈的国内娱乐行业也在逐步推动偶像和艺人实力的提升。音乐推广发行需要有网点，推广渠道需要拓展；另一方面，国内娱乐和音乐的舞台推广和发行行业始终没有形成强有力的联系。短视频、影视剧甚至游戏都对音乐推广开放，但音乐作品却往往沦为“陪衬”，无形中给歌曲造成了损失。

在这样的娱乐环境下，如果把“舞台”定位为增加歌曲收听量的动作，自然就成了伪命题；但如果把“舞台”定位为歌曲的完整、立体呈现，那就是一个伪命题了。弘歌造势，推动音乐产业健康发展，无疑需要成熟、完善的服务体系。

因此，《万元舞台》节目最重要的意义在于，它为培育期的国内娱乐歌唱体系提出了全新的解决方案，即“打造轻量级宣讲综艺，将节目转向打造长期营销IP，为艺人提供更多元化的营销服务。”

从节目规模来看，《万元舞台》将每期节目的市场压缩在30分钟左右，集中在两位艺人的六个舞台上，大大弱化了节目中的竞争机制。与大型真人秀音乐秀往往持续三四个小时相比，这种轻量级的音乐秀回归到音乐作品本身，音乐的核心全部呈现在舞台上。

同时，节目辅以短视频频道。节目播出后艺人将发布幕后视频博客，讲述幕后故事。这样，就会鼓励对舞台表演印象深刻的观众主动寻找和观看幕后故事，使观众参与更加深入。

此外，节目组一直关注“万元舞台”的IP价值，致力于用万元预算打造歌唱舞台概念，并升级迭代为服务于音乐的长期IP行业。与音乐综合体相比，IP注重长期价值，避免对音乐人和音乐作品的消费，注重挖掘音乐作品本身的活力。而工作中的这种活力将会反馈到节目中，为节目本身注入更大的破圈潜力。

贯穿这个逻辑，国内娱乐的歌唱舞台自然完成了向营销服务的发展和迭代。与歌唱类节目相比，《万元舞台》等营销服务更强调常态化、系统化。

“在做节目之前，一直困扰我的一个问题是，艺人唱歌的时候来来去去，然后呢？”显然，节目组想用“万元舞台”来补充国内娱乐演唱。台后承接部分补充了台后形成完整的营销服务体系。

第一季结束后，节目组也思考了《万元舞台》第二季的升级方向。希望能够调动更多行业资源，扩大“舞台合伙人”的概念。

“国外有很多艺人，比如他想拍MV，他就会在Instagram上联系他最喜欢的制作人。”据卢银浩观察，这种做法在国外非常普遍。在中国，一些艺术家也开始利用“私人资源”。 “最近我们的一位艺人在参加活动时，因为他的美容师暂时不在，他就联系了小红书上的美容师。”

这些事情给了节目组很大的启发。第二季节目希望调动除了粉丝之外的更多公众的创造力和资源，并以此为基础带动整个舞台和场地的升级。 “打”做得更彻底。

超越程序，这不仅仅是一种比播放歌曲更好的播放歌曲的方式。也让节目有了新的定位，那就是打破了歌唱舞台与偶像行业的束缚，让舞台服务于整个音乐行业。

这样，对于观众来说，节目内容更加多元化，不仅有偶像歌手，还有实力歌手都可以登上舞台；对于歌手来说，它为音乐推广提供了新的选择，传播渠道更广，影响力更大。元观众。最终实现艺术家、平台、品牌的共赢。

结论

回归大歌节目的本质和初衷，我们会发现大歌节目其实是一个非常重要的营销平台。

尤其是在每天10万首新歌的时代，太多的选择让听众无所适从。音乐家们面对交通规则也充满了疑惑。如何让一首好歌被听到、被看到是关键。

当然，形式并不重要，是否称为歌曲也并不重要。重要的是让舞台与音乐作品相得益彰，为歌曲注入突破圈层的力量，节目自然会发展出独特的生命力。

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