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唐图微展｜中国“荷”主题艺术展（二）

来源：花匠小妙招时间：2025-07-20 23:53

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（转载来源：弘雅书房，ID：artlibcn）

前言

“荷花开了，银塘悄悄。新凉早，碧翅蜻蜓多少？六六水窗通，扇底微风。记得那人同坐，纤手剥莲蓬。”

——金农《荷塘忆旧图》

“荷”，亦称：荷华、菡萏、芙蓉、夫容、朱华、凌波仙子、水宫仙子、 水芙蕖、水华、芰荷、水云、水旦、水芙蓉、草芙蓉…… “荷”茎茄、“荷”叶蕸、“荷”本蔤、“荷”华菡、“荷”实莲、“荷”根藕、“荷”中菂、“荷”中薏。

汉武帝爱 “荷”，凿 “太液池”，制“越女舟”。羲之爱 “荷”，植得千叶者数盆，亦便发花，相继不绝。那 “荷”究竟有什么样的魔力，唐图今天就借助古代艺术品与各位细细分说。

在佛教中莲花象征着 “西方弥陀净土”，道家也将荷花看作 “祥瑞之花”。魏晋南北朝时期，三教已然出现了融合之相。佛教融了本土莲花的生殖崇拜，将莲花与石榴纹饰放置一起、或者将 莲花与童子联系在一起。道家一方面将神仙诞生之地与荷塘联系在一起，另一方面在道家的服饰、配饰上增加 莲花纹饰。在这幅晚唐 《华严经变图》中我们就能看到舞童与莲花的组合。在顾恺之的 《洛神赋》中编能看到道家将神仙与荷塘联系在一起。

中国花鸟画发展至唐代，开始形成独立画科。可惜， 唐代卷轴花鸟画已然不存。但从文献中我们还能看到中唐以后，宗教题材绘画衰退，人们将精力投射在现实生活中，自然花鸟题材绘画兴盛。中唐之后的花鸟画一般分为两种形式，一种是花鸟伴生，共同组景。另一种便是“折枝”荷花。所谓的“折枝”就是只画花卉部分。

五代时期黄筌的 《三色莲图》可以算得上存世较早的荷花题材的花鸟画。黄筌父子的绘画一直被人们称之为皇家富贵，而这幅绘画清新灵动，富贵在哪呢？ 《三色莲图》所画莲花来自天竺，与平时常见品种不同，尤其是紫色莲花更是罕见，三色莲如此珍贵，正符合黄家画风的富贵之气。《三色莲图》采用 勾勒填彩法，先用线条勾勒出物象外形，再填色，以精工画法描“荷”之 “骨”。

而这份“骨”却在南唐画家徐崇嗣手中打破，徐崇嗣是五代画家徐熙之孙，因不合画院程式，自创 “没骨法”。所谓 “没骨法”就是不用线条勾描，而是直接以彩色晕染，以丹粉止染。

宋崔白秋蒲蓉宾图

花鸟画发展至宋代，与前朝最为不同的便是水墨写意花鸟的出现与枯荷题材绘画的发展。现藏于台北故宫博物院的《秋蒲蓉宾图》，本幅所绘荷叶枯黄，以枯黄的荷叶来展现秋季的氛围，木芙蓉争奇斗艳，一派秋光旖旎，花间鶺鴒腾跃，两鸿雁振翅凌空，意境悠远。花与鸟动静结合，衰荷将木芙蓉衬托的美艳异常，与花团锦簇的景象形成疏密对比。崔白喜欢画 “败荷”残破之景体现了宋人对老成美、平淡美、理趣美的追求，为北宋画坛带来一股清新之气。

南宋冯大有太液荷风图

南宋冯大有《太液荷风图》则与之瓦全不同，从画面整体布局上看，画面主要分成了 三个部分。

第一部分是靠近画面下半部分的水面。在硕大的荷盖下有漂在水面上的三对水禽、浮萍、荷叶以及零落的荷花瓣。

第二部分是画中层层叠叠的荷叶和若隐若现的荷花花朵，或含苞待放，或初开、盛开，在画面最显眼的位置上矗立着一支洁白的荷花。

第三部分是画面靠上，属于天空的部分，空中一对蝴蝶，正围绕着白荷翩翩起舞，画面最上端飞有一只孤燕。

太液池原本是皇家根据道家神仙故事还原的场景，而冯大有画的却是人间的 “ 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”

宋代吴炳出水芙蓉图页

宋人穷理，南宋吴炳《出水芙蓉图》描绘了盛夏的折枝荷花，在墨绿色的荷叶的陪衬下，即显得红荷清香娇嫩的质感，清水出芙蓉，天然去雕饰。

整朵荷花占据大部分的画面，一片荷叶作为背景衬托，荷花的花瓣用 红色层层晕染，在画面上纯净自然，勾勒出若隐若现的纹理，荷叶的脉络采用双钩填色的方法，每一瓣花瓣都精心描绘出来。

南宋牧溪莲燕图轴

宋代的“荷”主题绘画虽然继承了五代以来的 精工巧思，但在绘画风格上却转向了 天真、平淡。尤其是南宋之后的“荷”花绘画更加注重传达创作者内心的精神表达。例如牧溪的这幅《莲燕图》，以墨晕其形，辅以枯笔固其固。两片荷叶、几缕菖蒲，荷花像一只利刃一样，以饱满之态破水而出，与空中的飞燕同样看向画外。

与工笔花鸟画不同的是，水墨花鸟更容易向观者表现水墨的动态，这种动态承接的是创作者的心境，同时也让花鸟画不再停留在描绘客观事物，更是创作者的精神表达。

未完待续

（图文经授权转自公众号“弘雅书房”）

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