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百合摄影 拍摄百合花的光影效果

来源:花匠小妙招 时间:2025-07-20 06:28

导读:hello大家好,今天来给您讲解有关百合摄影 拍摄百合花的光影效果的相关知识,希望可以帮助到您,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!百合花是一种美丽的花卉,它以其细长的花茎、洁白的花瓣和淡雅的花香而 ...

hello大家好,今天来给您讲解有关百合摄影 拍摄百合花的光影效果的相关知识,希望可以帮助到您,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!

百合花是一种美丽的花卉,它以其细长的花茎、洁白的花瓣和淡雅的花香而闻名。在摄影领域,百合花也是一个受欢迎的拍摄对象。通过捕捉百合花的光影效果,可以创造出华丽、梦幻的摄影作品。

要拍摄百合花的光影效果,首先要选择合适的光线。最好的选择是在阳光明媚的日子,选择在早晨或傍晚时分拍摄。这个时候的阳光柔和而温暖,能够照亮花朵,并创造出有层次的光影效果。避免在强烈的阳光下拍摄,因为这样会造成花朵出现过曝或阴影过重的问题。

要调整好摄影角度。百合花通常生长在地面上,所以摄影师需要从不同的角度来拍摄,以突出花朵的美丽。可以尝试俯拍,展示花朵的整体形状和细节;也可以尝试仰拍,将花朵与蓝天或云朵相结合,营造出舒适、梦幻的氛围。

要注意花朵的对焦。百合花的花朵非常娇嫩,通常有多个花瓣和花蕊,因此要抓住焦点并保持清晰度是很重要的。可以使用相机的自动对焦功能,或者手动对焦来确保花朵的细节能够清晰可见。

可以考虑添加一些元素来增强光影效果。可以在花朵周围的背景中添加一些叶子或其他花朵,以营造出丰富多彩的画面。可以使用反光板或闪光灯来调整光线的角度,使光线更加柔和、温暖,增强花朵的立体感和层次感。

拍摄百合花的光影效果需要选择合适的光线、调整好摄影角度、抓住焦点并添加一些元素来增强画面效果。通过这些技巧,我们可以创造出华丽、梦幻的摄影作品,展示百合花的美丽。无论是作为摄影师还是观赏者,都能够在这些摄影作品中感受到大自然的魅力和美好。

百合摄影 拍摄百合花的光影效果

各种花正灿烂盛开,是花卉摄影的好时机,让我们一起拍花去。我从网上搜到此文,在拍花时大家稍微注意以下几点,或许就能拍出满意的照片。下面是我为大家整理的百合花摄影技巧相关资料,供大家参考! 百合花摄影技巧一、关于镜头拍摄方式 好的摄影器材是摄影成功的一半。对于选择拍花的器材,可以总结为三个关键词:“大光圈”、“长焦”、“微距”。 1、微距镜头 微距镜头正是为拍摄特写而生的,不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响,而且还能对一小簇花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释。 2、长焦镜头 使用长焦镜头不但能实现背景虚化,还能对背景形成有效地裁剪,将不必要的杂乱背景放在取景框之外。 3、大光圈 大光圈能够实现非常好的背景虚化效果,这样拍花时就不会有杂乱的背景夺走眼球。用大光圈营造极小的景深或直接设置微距拍摄,造就清晰的花蕊与朦胧的背景。 百合花摄影技巧二、小技巧 Tips1 、用好微距拍花朵 说到拍摄花朵,微距镜头最合适不过了,目前来看,佳能EF 100mm f/2.8L IS USM 微距镜头是我首推的镜头,大光圈加上IS防抖系统,会让你的小花绽放光芒。 在使用微距镜头拍摄中,需要女孩们注意的一点就是时刻关注你的快门速度,如果你的快门速度过慢的话,放大照片后花朵可能会发虚,佳能EF 100mm f/2.8L IS USM 微距镜头采用双重防抖技术,可以缓解一些拍摄的压力,调整好相机,尽可能的凑近拍摄吧! 往花朵上喷洒水珠这种小技巧我是不会随便说的 使用微距镜头,背景虚化效果比其他镜头更完美 在拍摄中,使用相机中心点对焦精准度会更高 关于拍摄使用的微距镜头,女孩们要注意镜头的最近对焦距离,不可离得过近,否则会出现无法按动快门的情况,拍摄小花,微距镜头一定是你的好帮手。 Tips 2逆光拍摄花朵 女孩们在拍摄花朵的时候,要注意并不是任何时间段都适合拍摄花卉的,上午10点以前,下午5点左右是最适合拍摄花卉的,因为这段时间的光线比较柔和,色彩也会呈现的比较细腻,更重要的是,逆光拍摄也是在这个时间段可以拍出更好感觉的。 关于逆光的拍摄,你首先需要将相机的测光模式设为点测光并使用中心点对焦拍摄,佳能相机不仅仅适合拍摄人像照片,逆光花卉拍摄也很擅长。 黄昏时分逆光拍摄 逆光拍摄的特点就是将花朵可以拍摄的梦幻温馨 逆光也适合拍摄小清新范照片 百合花摄影技巧三、关于构图 1、忌构图过“满” 满目盛开的花难免会让画面失去关注焦点,无主次之分又趋于平淡化。在充满花的大场景中,一定要有点睛之笔或者有适当的留白。主次结合的构图更容易因为比对效果而突出花的繁茂。 2、近景或特写拍摄。 特写和近景拍摄既能够表现花的娇嫩,能够表达花朵的细部和质感。 3、天空做背景 春天大多数画的花色比较浅,成团成簇的,单朵比较小,往往没有绿叶的衬托,看起来开的热热闹闹的花儿很难拍出新鲜感,不防将花朵全部融入明亮蔚蓝的天空中,映照一张向荣日系的唯美。 4、树干或古建筑做衬托 有些树龄比较老的树,在粗壮的树干上也会开花和发芽。花簇和树干或者树枝结合构图之后,树干的纹理和树枝的形状能够非常好的突出花花簇,做到点面结合。 若选景于古建筑附近的花树,可以选取一枝樱花结合背景建筑轮廓进行构图,可以拍摄出古朴的氛围。 百合花摄影技巧四、关于取景 春暖花开时,游人会扎堆前往赏花,这样一来不可避免地就会出现十分嘈杂的场景。如果不想拍摄出人比花多的“盛况”,就一定要思考如何精简背景。而取景往往也是成功的关键。 1、忌大批游人入景 除非你是拍摄赏花节实况报道的摄影记者,否则拍摄花选景时最主要的一条就是切忌让大批的游人成为你照片里的角色。尽量地选择背景相对干净简洁的地方取景,如果实在有躲不开人群的情况,仰拍就是一个很好的补偿办法。 2、忌只远处张望 所谓 “不识庐山真面目,只缘身在此山中”,所以我们赏花时要置身于花海中,拍摄大场景时却要尽量游离于花海之外了。 3、忌一味傻拍花 除了拍出花的姿态,我们有时还是要找一些能够反映当时环境、交代场地背景或者增加照片韵味的背景。比如一枝花后是古色古香的飞檐一角,抑或是一树花后一个朦胧的美女身影都能够成为照片与众不同的点睛之笔。 百合花摄影技巧五、关于用光 1、顺光拍摄 顺光是摄影最常用的用光方法,顺光拍摄能够忠实记录下花淡雅的特点,在以天空为背景时也能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。但是如果所有照片都是顺光拍摄难免“千花一面”,看过太多同样类型的照片之后就会视觉疲劳。 2、逆光拍摄 有些花的花朵密集,花形的特点不明显,并不适合逆光拍摄。但是对于花瓣很薄,通光性很好的花儿,如果在拍摄大场景时逆光拍摄可以使得逆光拍出来的花与背景的层次感和空间感得到加强。 3、低感光度

佛山百合婚纱摄影名店

还不错。

1、可以根据新娘的喜好和风格进行选择,满足不同风格的拍摄需求。

2、内黄百合的婚纱摄影机构配备各种摄影设备,并具有专业的后期处理能力,能够对照片进行精细调色和修饰,使照片更加美观。

百合花怎么拍好看

拍好花卉需要很强的技巧。自然界中花授粉后,花瓣上会产生一层肉眼无法看见的薄薄的反射膜,但是数码相机CMOS传感器、CCD传感器却可以捕捉到这层反射膜,照片会被蒙上一层灰色,花的颜色变得不够鲜艳,而且照片锐度也会不够。有一种特殊的图片滤镜(光力学称之为Flora 61B)可以减少授粉对照片的影响,使照片成像清晰,降低灰度。

1、不要俯拍 日常生活中,当你走在田野看见野花,抑或是走在花园小径赏花时,都会俯下身子细看那些花。如果我们站在花旁,用我们日常俯看花卉的方式来俯拍,那么拍出来的照片将非常普通,为什么会这样呢?如果你想拍出有视觉冲击力的照片,必须从我们日常很少看的角度拍摄。也就是说,不要俯拍,而是蹲下来,选择与它们水平的角度去拍。当你蹲在那里时,尽量地比花低,然后从一个迷人的角度拍下它。

2、用变焦镜头拍摄 用变焦镜头可以拍出很好的花卉照片,原因有两个:

(1)你经常可以把花放大到差不多充满整个画面;

(2)用变焦镜头拍摄焦距可以不对准背景,只对准花。

先选择光圈优先模式(把模式转盘拨到A),然后使用相机所允许的最小光圈值(也就是说,如果你的镜头是f/5.6,就用f/5.6)。然后焦距对准一朵花或者靠的较近的一簇花。当你这样做时,背景就模糊了,这样图片就有很强的视觉冲击力。

3、使用微距镜头近距离聚对焦 你是否对专业摄影师那些特写照片(通常可以看到蜜蜂在传授花粉)感到不可思议呢?其实他们是用微距镜头拍摄。微距镜头可以使拍摄体和花的影像以1:1的比率复制出来,这种方式只有微距镜头可以做到。微距镜头有非常浅的景深,当拍摄一朵玫瑰时,前面的花瓣非常清晰,而后面的花瓣自然模糊。

4、何时进行拍摄

有3个时间是拍摄的理想时间。

(1)有云的阴天。云把太阳遮住后,阴影比较柔和,花朵鲜明的颜色不会被刺目的直射阳光给冲淡。阴天是花卉摄影师最喜欢拍摄的天气。可能只有另外一个时间比阴天更适合拍摄,是什么呢?

(2)下雨后不久。这是花卉摄影非常魔幻的时刻。此时拍摄,天空仍有云朵,花朵上仍带着雨珠。如果你有微距镜头,这个时候用它拍照,会有令人惊艳的效果。当你用微距镜头拍摄时,别忘记把叶子和茎上的雨珠也拍下来,它可以衬托出花的颜色和娇嫩。

(3)如果在阳光灿烂的日子拍摄,尽量选择早晨和黄昏。为了尽量利用这个时候的光线,用长的变焦镜头拍摄,而且你要站在花朵背光的位置,你就可以利用非背景光进行拍摄了。

5、不要等待雨天——模拟雨天 不需要等到下雨才拍摄,只要拿上一个装满水的喷壶,对着鲜花喷洒就可以了。只要用喷壶喷上几下,花瓣上就有非常可爱的水珠了。带一个非常小的喷壶,把它放在摄影包里(当然是空瓶子)。

与摄影无关的小提示:

6、黑色背景下拍摄花卉 花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄,拍出的照片引人入胜。当当外出拍摄花卉时,穿件黑色的夹克,如果看见想拍的花,在花的后面举起夹克的反面。如果是在室内拍摄花卉,买一些黑色天鹅绒或者丝绒,然后把它放在花的后面做背景。你可以用一个东西把它支撑起来。花和黑色背景之间要间隔几尺(光线变暗,黑色背景看起来会非常黑),这样就可以开始拍了。

7、在白色背景下拍摄 另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。从当地相机器材店买卷无痕白纸(非常便宜),但它通常比你所需的要宽。除非是给花商拍摄,通常你都不愿意看见花瓶。所以我会去办公用品店,买两张或三张2030英寸的白板(跟告示板有点像,但更厚、更硬)。通常,我都放一块白板在花后面(花装在花瓶里),然后用另外一块板把自然光(来自一个有非直射光的窗户)反射到白色背景上,那样,照片就不会显得灰了。同样,在花和背景之间间隔3英尺左右,在自然光下,拍摄白色背景上花的影象要比在Photoshop里添加白色背景简单得多。 8、室内花卉摄影的理想光线 因为用柔和的自然光拍出的花卉图片效果更好。窗外柔和的阳光不是直射而是散射时,拍出来的照片非常棒。所以需要在房间、工作室、办公室等地方寻找一个阳光不是直射的窗户。然后把花放在窗户附近,并且要让花侧光(如果是正对着光,拍出来的照片就没有立体感)。现在支起三脚架,在眼睛与花水平的位置拍摄(不要俯拍)。现在无需花一分钱,就可以在漂亮、柔和的光线下拍摄了。

9、在哪才能拍到绚丽的花 为了拍出绚丽的花卉照片,需要去花商那里买鲜花(看见了吧,很简单的问题)。你可以挑选任何一朵你想要的花(我喜欢拍玫瑰、马蹄莲、百合、雏菊),而且买的花必须花型很好(它们要新鲜)。你可以拒绝他们给你的任何有斑点或者花型不好的花,而且你也不需他们把花包扎起来。你可以用不到100元人民币就可以拍到怒放的、令人惊艳的鲜花(虽然有时你必须花一天左右的时间等待玫瑰盛开)。10、让风停止   如果你在户外拍摄花卉,可能会遇到花卉摄影的自然天敌——风。三脚架支相机对准了拍摄体,对焦也完成了,你只能在那等着风慢慢停下来,没有比这更令人沮丧的了。如果是用微距镜头拍摄就更糟了,因为即使最轻微的抖动都会造成灾难(夸张的说法,照片会模糊不清)。你可以尝试以前的方法,用身体挡住风(其实这样效果很差),但你可以用相机本身来解决这个问题。选择快门优先模式(用于控制快门速度,相机根据这个速度调整别的设置,使得曝光适度),然后将快门速度增加到1/250秒或者更快。这样就把风造成的移动凝固住了(除非是飓风)。如果更快的快门速度仍不起作用,还有第二个方案可以实施,那就是把风变成拍摄对象。对了,如果不能打败它,那就俯首称臣——采用一个非常慢的快门速度,这样你能看见花在移动(当按动快门的时候,你会看见花移动的轨迹),你会“看见”风,别有一番景致。试试这种“看风”的方法,也许你会爱上这种拍摄方法。

拍摄百合花的光影效果

室内人像摄影一般需要三盏灯,如果条件允许5盏更好。

确定主光光位,一般在主光的反向和侧向要用辅光进行补光,强度和照射面积不超过主光,需要柔和一点。在主体的后面一般要打上背景光,主要是不让主体和背景混在一起,此光不需太亮,能区分背景和主体即可。

再详细些就是头发光和眼神光。头发光也可以叫做轮廓光,更利于表现细节,和突出主体。眼神光在主体眼睛前下方或者侧前方,主要使眼睛更有神,能使主体有更好的精神面貌。

在一些需要补光的地方加上反光板也不必不可少的,这要根据具体情况而定了。

至于效果,侧完全是主光所决定的,主光怎么打就是什么效果,辅光稍调整即可。比如顺光、逆光、侧光、顶光等等人像摄影中的几种常见的布光方法是否合理利用人像摄影的用光知识,直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。但对于商业人像创作来说,光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌,同时要尽量避免显露其不足之处。灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌(主要指面部特征)采取最有利的布光方案,另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图,不应有一套固定的方案。经过我们的分析研究、讨论,归纳出以下几种常见的灯光人像拍摄的布光方法:

A.前侧光照明效果

A- 1.用一盏灯(无论加不加柔光箱,柔光伞以及其它附件)做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者,形成“前侧光照明效果”,它的特点是被摄者(尤其是面部)大部分面积直接受光形成明亮的影调,小部分面积不直接受光产生阴影,既能表现出被摄者的立体感,总的影调又显得明快,所以这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明,被摄者阴影面的调子会显得太深、太重,不仅推动必要的细节,而且阴影的色彩也不好,所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明,提高阴影部分的亮度,与亮面保持适当的亮度比(俗称“光比”),这种光线称作“辅助光”。

A-2.辅助光的强弱决定着光比的大小,且与光比成反比,辅助光越弱,光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后,如果背景的明暗调子已经符合要求,则不必加背景灯,若背景的明暗调子还需调整,则加背景灯再进行调整,直到理想的状态。

A-3.采用前侧光照明,主光灯通常需要略高于被摄者头部,但不宜太高,免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时,主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例,使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记,非常重要的!

A-4.如果使用反光板进行辅助照明,可以放置于被摄者阴影一侧。如果用灯光作辅助照明,应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧,但没有从照相机方向进行辅助照明效果好,因为后者更易于消除未被照明的“死角”,也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高,当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时,其高度为最理想高度。

A-5.当被摄者面部转为稍侧时,从拍摄方向望去,鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”,假若主光从较宽的一面投射,称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型,可强调鼻型的优美,但鼻骨太高或太低者,不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨(位于耳朵以下面部侧方)凸出者,也不适于宽光照明。

A- 6.用前侧光拍摄人像,由于主光灯略高于被摄者头部,鼻子和下巴会产生一点投影。对全身人像来说,不必调整其投影,因为它在整个人像中占的面积太小,不易察觉。假若拍摄半身及近景人像,则可以在被摄者跟前或膝盖上放置一块白色泡沫塑料板,利用它的柔和反光将脖子的投影冲淡一些。根据多年经验所得,用泡沫塑料板比地面上放置小型柔光箱照明效果好一些。

B.顺光照明效果

B-1.主光从照相机方向投向被摄者,形成“顺光照明效果”,特点是被摄者整体受光比较均匀,影调明亮,没有明显的阴影和投影。在顺光照明下,被摄者面部的立体感不是由受光多少而形成的,而是由面部自身的曲线所决定的——凸起部位明亮,侧后部位稍暗,脸部曝光不宜过度,否则将影响整个形象的刻画。

B-2.顺光照明可以用两盏灯也可以用一盏灯完成:两盏灯,一般用加了柔光箱的两盏功率相同的闪光灯,从靠近相机左右两侧的位置以同等的距离,略高于照相机的高度,将光线投向被摄者,且两个柔光箱不能太高,以免在脖子及鼻子下方产生太深的阴影;一盏灯,则应略高于照相机从它的后方投向被摄者,如果面部两侧阴影太深,可以用反光板(最好是白色泡沫塑料板)将它冲淡。

B-3.顺光照明的长处是影调干净,阴影少,适合拍摄脸型匀称、年轻的人像,但是如果被摄者脸型宽大,或两侧明显不匀称,若用顺光照明则易暴露其缺陷,所以宜采用前侧光和侧光照明,使阴影将脸部过宽的部位遮档一下。

C.侧光照明效果

C- 1.主光从被摄者一侧与照相机镜头大约成900左右的方向投射,形成“侧光照明效果”。在这种情况下,立体感较强,因为被摄者一半直接受光产生明亮的影调,另一半不直接受光产生阴影。在侧光照明下,由于被摄者阴影面积较大,所以往往需要进行辅助照明。一般情况下为使被摄者面部影调干净,商业人像的“光比”不宜太大。

C-2.采取侧面光照明时,主光灯和辅助光灯均不宜太高,否则脸部上方受光多下方受光少显得影调不均匀。辅助灯光放置的位置也尽量靠近相机。

C-3.拍摄脸型太胖和脸围左右两侧不对称的人时,可利用侧光照明将较胖的面颊得以遮掩,有利于将被摄者的外貌表现地更完美。

C-4.鼻型端正,鼻骨优美的人适于侧光照明,而对于鼻梁太高或太低的人则不适于侧光照明,因为侧光照明会将鼻型的高低显露得更明显。

上面介绍了拍摄灯光人像常用的三种布光方法及注意事项,但绝不意味着仅有这三种方法,完全可以根据被摄影者的具体特征和摄影师的创作意图采取其它布光方法,比如侧光逆光照明,效果轮廓光照明效果。不过常用的人像摄影布光方法为上述三种。希望对你有所帮助!!http://photo.arting365.com/base/2006-03-16/1142470102d119759.html

这里面有也有讲到摄影的用光的技巧.

拍摄百合花的背景选择和拍摄技巧

可以冒充木星的肥皂泡 摄影师Jason Tozer拍摄的这一系列泡泡组图很容易被人理解成美国国家航天局(NASA)拍摄到的星球图——除了看上去比一般星球更加五彩斑斓以外,几乎一致。 为了拍摄此类复杂性极大的缤纷泡泡图,其难易程度要远大于我们儿时吹泡泡那样,这一路来,Tozer克服了不少困难。 通过在原有的泡泡上零星的点缀些东西,从而拍摄到不同花式,颜色的泡泡。并且为了延长泡泡保持形态的时间,Tozer采用了混有少许甘油的清洁剂作为制作泡泡的原材料。 东方印象创意摄影大赛首批签约摄影师公布 第二届“Getty Images China华盖创意东方印象创意摄影大赛”暨Getty Images China年度签约摄影师选拔赛激战正酣。自2011年末开赛以来,已吸引上千位摄影师参加,华盖创意、蜂鸟网、美空网、新浪微博四大赛区共征集作品近万幅;同时得到又拍网、花瓣网、美图看看的倾力支持。本次活动充分展现了中国摄影力量的深厚潜力,以及摄影人对于走向职业化道路的热情与渴望。 与大赛进行优秀摄影师的签约工作也同步展开。截至目前已有五位摄影师响马、苏旭、顾均(J.Koo)、艾清和木佧确定加入Getty Images China华盖创意签约摄影师行列,成功登录全球最大数字影像销售平台,面向全球推广个人作品。 跳出快餐式摄影,教你拍出个性创意人像 在这个数码盛行的时代,网络上快餐式的照片随处可见,甚至带有泛滥的倾向。要知道没有想象力的、人云亦云的作品,很快就会在浩瀚的网络中淹没,只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触,吸引更多人的目光。 拍摄这样的照片并不难,关键在于拍摄思维的换位。下面我们就看下摄影达人——无敌兔给大家介绍几种比较有代表性的拍摄手法。 一、不要为了特写而拍摄特写 很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言,是承载主题内容的表现形式。一味地追求形式上的视觉冲击,只是外在形象的浮光掠影,难免落入俗套。具有艺术性的作品,追求的是形式与内涵的统一,而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意,不是轻易就被解读的。 上图,摄影师有意通过小提琴遮挡人物的大部分面容,仅仅透过提琴边缘的C形凹口露出人物的左眼,达到局部特写效果。构图简洁自然却带有强烈的张力,人物眼神中所透露的坚定、勇敢与执著得到有力彰显。 二、不是只有拍摄清晰的人物才是人像 拍摄人像不一定就得把人物拍清晰了。其实可以通过人物的造型与姿态,结合相应的元素,从画面的整体上展现某种情绪或者情感。下图,模特优雅的舞姿与有着裙摆造型的百合花相结合呈现在画面中,两者相得益彰。 在具体拍摄时,我们选择前景百合花为对焦点,有意虚化背景与模特,另外,选择窗户等做为高光背景,通过曝光控制有意让背景曝光过度,突出画面高调效果,画面的沉静、典雅得到充分的展现。 三、通过造型塑造表现独特剪影效果 剪影可以弱化细节,突出“形”的展现。一个有韵味而优雅的姿势,可以通过剪影的表现手法,形成简约而传神的视觉传达,提升画面的艺术表现力。具体拍摄中,摄影师要注意引导模特的形体表现。另外要注意曝光的控制,通常采用点测光模式对画面最亮的部位进行测光,并结合曝光补偿就可以得到剪影效果。 四、 “鬼影”也是艺术创作的元素 “鬼影”也就是我们通常所说的眩光,在传统人像摄影中,是很忌讳“鬼影”的产生,因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。在表现朦胧等唯美类的画面时,有效利用“鬼影”反而会对画面起到很好的渲染作用。如上图,雾化般的眩光,使画面显得更加朦胧,唯美主题得到更加深刻的展现。在具体拍摄时,通常选择逆光情况下进行拍摄,摘下镜头的遮光罩,眩光效果会更明显。 五、把摄影作为表现艺术的手段 爱照镜子是女性的天性,然而很多人都认为女人照镜子是在顾影自怜,我认为这是一种很浅薄、庸俗的认识。女人照镜子的过程,除了外在美的展现,更是一种心灵的对话——现实与理想的交流。“心灵的对话”是摄影师对现实社会的洞察、对内心的探索、对人性的关怀,这样的视角会带有强烈的个人色彩,因而摄影师镜头中所表现的作品也具有独特性。下图,可以看出画面是通过摄影师精心构思的.。化繁为简,仅仅保留必要的元素呈现在画面中,显得更加意味深长。 延伸无限想象 3招搞定创意摄影 运用几何与线条创作是抽象艺术的表现手法之一。日常生活中的任何物体都有几何成份,然而透过双眼,我们所见大多都是形体上的「实」,却往往忽略线条所带来的无限想象。几何本身的简单线条,透过创作者自身的思维与画面安排,每张照片都能表达出其心境、情感或对时事物的看法。 条件限定 几何线条亦为本单元主题,也是其限定条件。拍摄者透过摄影眼所观察到的几何形状或实体轮廓线条,并加入自身对人文、社会、生活、爱情、时事等看法,进而拍摄出一幅独一无二的抽象创作作品。 当时因为有交通管制,所以斑马线后面站了一整排穿着黑色,皮鞋的警察。黑白分明的掰马线呈现出秩序感。 几何生活 在工业化后的现代社会,几何图形严然已成为一种制式标准,举凡跟建筑与设计有关的事物,都可以见到几何图形的身影,成为人类社会重要的表征之一。几何图形由点、线、面三元素组成,构成了我们的三维世界,但也经常被人们忽略,拿起相机拍下日常生活中的几何图形,也算是一种独特的纪录观点。 大小面积相同的三角型旗帜高挂在铁架上,与左方建筑的几何图形相呼应着,加上背景的午后蓝天以及斜阳,更强化了几何图形的强烈印象,而铁架的形状与跨越天际的缆线,形成了一首几何的交响乐。 夕阳西下的凉亭,屋檐变成等腰三角形的形状,采逆光拍摄使其变成剪影,再压低拍摄角度让其与海平面贴齐,一旁的路灯剪影恰似点缀的候鸟,十分有趣。 有人说「圆」是自然界也能形成的几何图形,例如我们居住的地球,天空中的月亮,都是圆形。照片中这些圆是一个户外装置的艺术广告,夜晚打上黄色照明光线,有如夜空中皎白的明月与无穷尽的美丽繁星。 心得分享 德国女摄影师Lisa Rienermann有一次在巴赛隆那的街道,抬头仰望发现天空与建筑物之间形成有趣的英文字母,于是开始拍摄一系列有关英文字母的天空景象。在我们日常生活中,其实也充满许多令人惊喜的画面,只要我们多加留意城市舞台中的几何图形,拿起相机或是iPhone用力拍下,也许会有出人意表的收获喔。 抽像几何 几何,似乎随着古文明一起诞生于这个世界上,无论是古埃及令人惊叹的金字塔,或是巴比伦的三角函数表等,都登明几何对人类历史有深远的影响。就算现今,几何线条也充斥,并经常被运用在我们的生活之中。凡举用过的手机、喝过的水杯、穿过的衣裳、经过的建筑、搭过的车辆、看过的设计等等,一点一线一圆一角,透过摄影眼都能勾勒出一幅新的影像, 并被拍摄者赋予新的灵魂与意境。 在接触摄影后的一年又两个月,碰到第二次撞墙期。那段时间无论如何都拍不出满意的作品,直到有天,一捆魔鬼毡让我得到启发,原来生活中本就存在许多惊喜,只是我们都不曾留意。打光后的魔鬼毡有如无穷循环,就如同身陷撞墙期般的无助感觉,只希望自己能尽早脱离。 前年生日那天,恰巧正是七夕情人节,在这充满浓浓过节气氛的日子里,和另一半漫步在美丽华百乐园,当抬头看着象征幸福旋转的摩天轮,自己用相机放了一发烟火,庆祝生日,也庆祝七夕情人节。 很多时候,心境为何?当下所见即为何。就如同照片中这盏散发出暖调色的灯饰,理应会带给人们温馨及舒服的感觉,不过在当时,看到灯饰中的几何线条,就像是那阵子自己杂乱心情的最佳写照,心中有感而发,便影了下来。 站在网球场看着地面上的线条,它除了代表比赛中的界线,也可以看成是一种选择。人生的旅途不可能永远一帆风顺,很多时候,抉择总是在前面等着我们,无论最后的方向为何?都是要自我面对,命运掌握在自己手中,怨天尤人对事情一点帮助也没有。 心得分享 抽象之所以迷人,就是赋予创作者与观看者无限的想象空间,而几何又是现代抽象艺术中,最常被用来创作的元素之一。看似简单的线条,无论它是什么形状,当加上创作者本身的思维,它就不再是原本的模样。它可以是天马行空,可以是创作者对任何时事物的潜在反应,同时又有将画面单纯化的特点,所以当作品一呈现在人们眼前,就往往有吸引目光的效果。 在香蕉上也能骑车 食物小人创意设计摄影 1、鸡蛋有个坑?是在检测什么状况吗? 图1 2、牛奶倒出来了,在牛奶划船也是一个不错的主意。 图2 3、不知有没有哪位朋友试过在香蕉上面骑自行车,这个感觉爽不爽? 图3 4、南瓜(这个应该是南瓜吧)被放大后,摆个长凳,不失为一个聊天的地方。看两位老人家聊得多惬意。 图4 5、玉米加奶酪,这个笔者还真不知像什么。 图5 6、环卫工人在热狗上面清理…… 图6 7、草莓熟了,种子就像金砖一样,一齐来挖掘吧。 图7 8、假如西兰花是草地,铲草就不是一件容易活了。 图8 9、蛋糕上的是雪不? 图9 10、是在饼干上面叠书还是盖房子里的柱子? 图10 11、这回真的是在蛋糕上打雪仗了。 图11 12、大米上也能建坟? 图12 13、快来围观,美女在蛋糕上练习高尔夫球啊。 图13 14、茶里会有什么?一齐潜水下去看看吧。 图14 15、蛋糕掉下来的还是蛋糕,不是垃圾啊。 这么有创意的设计,你最喜欢哪几个?欢迎在留言里留下更多一笔,也希望有网友介绍更多的创意设计欣赏。 超有创意的工业设计 工业设计做出来的不仅仅是一件产品,同时会成为一件工艺品。这里给大家欣赏的这些工业产品,无不让人称奇。 咖啡包=吸管 台灯

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