唐代牡丹装饰纹样的艺术应用研究

引言

牡丹素有“国花”之称，据相关的研究表明，我国在秦汉时期就可能开始种植牡丹花。

因其颜色鲜红富丽，所以古人给予“丹”字以作形容。

牡丹花华丽美丽的外形，刘禹锡一句“唯爱牡丹真国色，花开时节动京城”的美誉，表明牡丹花深受古人的喜爱，因而常常用于日常生活的各种装饰之上。

寓意着古人对美好生活的追求和想象。

发展到唐代，牡丹的装饰作用，得到了极大的发展。牡丹花装饰纹样出现了不同的纹饰，绘画风格得到进一步发展，其应用范围几乎涉及所有领域。

直到今天，在日常的生活还在普遍使用牡丹花纹饰，人们还会潜意识把牡丹花作为富贵、吉祥的代表。

这种观念在唐朝风靡非常，得到贵族、文人、民众的喜爱。后世对牡丹花富贵意象的认可，与唐代推崇牡丹具有紧密的联系。

探讨牡丹花纹饰在唐朝的应用情感，从中可以窥探整个社会的审美取向、思想观念、艺术发展等方面。

唐代民风相对开放，人们崇尚华丽富贵，喜欢色彩鲜艳的东西。这种审美观念，也影响到对牡丹花纹样设计的风格。

可以说唐朝对牡丹花纹饰的推崇和喜爱，就是唐朝社会对雍容华贵之风的一种表现。

1，团窠纹

团窼纹的样式，是以单独的纹饰样组合成圆形，然后将其按照较为规则的方式，散点组织起来，组合成散点排列的连续图案。

形成一种层层交错的造型，中心的牡丹花瓣由里及外展现出多层次的表现。外层的花瓣与牡丹叶相互缠绕，多数是以六瓣为主。主要的特点就是圆满、写实。

唐朝崇尚“圆”的美学，即崇尚一种完满的意向。唐代的审美重视圆，因为道家的太极，佛家的涅槃等，讲求方圆兼收，以达到一种圆满的状态。

2，陵阳公样

在连珠纹的基础上，添加鸟、兽、花、木等纹样，形成一种相对的、横向连续排列的样式，同时在纵向上，重复制作出的纹样。

主要采取的是一种对称性的审美构造。

《历代名画记》载：“凡创瑞锦、宫绫、章彩奇丽，蜀人至今谓之‘陵阳公样’”。是一种吸收了波斯等外来风格的纹饰，色彩一般较为华丽、鲜艳，在日常纹饰设计中多被采用。

3， 唐草纹

唐草纹也是受外来艺术风格影响的一种设计，是一种较为自由的花纹形式，适用于单独的纹样，运用十分广泛。

这种纹样以波浪线构成基础，牡丹花穿插在波浪线条中。将一些代表祥瑞的孔雀、鸾凤等吉祥鸟类绘制在牡丹花草之间。

这种纹饰中的牡丹花，较为随意、活泼，充满灵性，采用鲜明的色彩对比，撞色亮眼。此外，唐草纹有时也用于石碑的边缘雕刻，唐代时主要以牡丹纹为主。

在这些样式之下，有各种各样的牡丹样式，比如呈放射状态的重瓣牡丹、单瓣牡丹、凤穿牡丹、牡丹莲花、飞鸟踏牡丹等等，表现形式十分丰富。

当然，其他的诸如散点花纹、缠枝牡丹纹等不细列举。

以上可见唐代牡丹纹饰的总体特点呈现出花瓣圆润大方、色彩富丽鲜艳、风格新颖等。

在圆的形象下，牡丹花纹饰呈现出发散型、包围型、对称性等样式，以丰满圆润为主要特色。

首先是，思想杂糅与融合对唐朝牡丹纹饰的影响。

随着佛教在中国的传播和发展，到唐朝时期，受佛教的影响，外来的绘画领域开始影响唐朝的绘画风格。

植物花卉等纹饰从一种配角似的地位，开始走向独立的绘画领域。著名的牡丹图如《牡丹图》《簪花仕女图》等。

到了晚唐时期，刁光胤等画家，对牡丹、石榴、海棠等植卉情有独钟。唐朝时期佛教盛行，诸如团窼纹等象征团圆吉祥，都与佛教有关系。

因为佛教讲求轮回，人的前世今生正如一个圆形一样是一个轮回，无人可以避免。讲求无所欠缺等十八圆满。

以及在与外国的交往之中，吸收和借鉴外国的风格，形成了独特的唐朝牡丹纹饰风格。

其次是，统治阶层对牡丹花的推崇。牡丹花纹饰作为一种主体花卉，与皇族贵族自命富贵的心理有所联系。

早在唐以前，“隋帝辟地二百里为西苑，诏天下花卉，易州进二十箱牡丹。”隋朝已有王室培养牡丹的记载。

可见牡丹花纹样在唐朝的盛行并不突兀。关于唐明皇和杨贵妃的那句“名花倾国两相欢”，说的就是两人在庭院中赏牡丹，李白有感将名花与美人相比较。

每到牡丹花开时节，长安城便车马流动，倾城而出，只为观赏牡丹的姿态。

到了唐朝，牡丹花受到最高统治阶层的喜爱，已经有所谓“国花”之称，受到上自贵族，下到平民群体的喜爱。

此外，诸多的文人墨客，对牡丹花十分喜爱，在一定程度上也使牡丹花的形象深入人心。

“国色朝酣酒，天香夜染衣”，使牡丹获得国色天香的名号。时人将牡丹与追求富贵的意象结合起来，表达着自己对美好生活的追求。

唐朝社会对牡丹花的应用十分广泛，几乎遍及各个领域。

日常服饰：唐代的染织物和纺织品品种繁多。

牡丹等花鸟样式也被普遍应用，花草相织相交，风格简约华丽，又十分别致，花鸟文锦、牡丹文锦等成为人们日常服饰的选择之一。

改变一系列不合规的弊端。牡丹纹饰采用不同程度的红色、青色、宝蓝色、绿色、黄色等作为主要的色调，配合形成深浅不一的色度技艺娴熟。

瓷器：陶器在我国的历史上具有重要的地位，唐朝在瓷器上绘画牡丹十分普遍。

以洛阳出土的唐三彩凤首壶为例子，该瓷器的底部就以牡丹花装饰。瓷器上的牡丹花是单瓣的绿釉牡丹，牡丹花的花蕊以黄色和蓝色勾勒，工艺很高。

在很多类似的器物之上，都绘制有牡丹花的样式。

甚至是唐朝的金器上，也会绘有牡丹花纹饰。

比如江苏出土的“鎏金双凤纹大银盒”，在器身绘制有八朵牡丹团花，金银器皿上的牡丹纹饰相对简单，可能也是由于金器绘制不便等原因。

另外还有琵琶等乐器身上也多以绘以牡丹。

在日常的配饰上也多采用牡丹花纹饰。

以玉器为例，著名的白玉牡丹纹饰镇宅尾玉器，一边呈现长方形，另一边呈弧圆，尺寸较为适中，厚薄仅为0.6厘米。除了玉质本身良好、油润。

玉佩中间雕琢着的牡丹的花蕾和花蕊，以及玉佩周边雕琢的牡丹的花瓣。突出来整个玉器的观感，十分富丽。

这种玉石上的牡丹花纹雕刻，牡丹花瓣先采用的上凸雕，而花瓣四周则采用凹雕，也就是在牡丹花瓣边上去的斜挖。

通过这种设计，雕刻在玉器上的牡丹十分有立体感、给人一种栩栩如生的感觉。

建筑：石碑在我的应用也具有不寻常的意义，作为一种具有纪念、表彰等功用的建筑类型。

唐朝在石碑上也时常绘刻牡丹，西安碑林中的大智禅师碑中，就刻有牡丹花叶相缠的图像。

除此之外，民间的茶馆、楼宇，宫廷的殿阁等都会采用牡丹花的形象。

日常器物：在日常生活中，牡丹花纹饰也随处可见，镜子、盆、扇子、簪花等诸多日常用品，都以牡丹花纹装饰。

特别是铜镜上使用牡丹纹十分常见，牡丹纹饰随着铜镜的样式灵活变动，手艺也更为繁复。

唐朝的牡丹花纹饰的运用涉及生活的方方面面，小到日常生活用品，大到建筑物。可见牡丹花纹饰在唐朝人审美中的重要性。

从秦汉或是更早期开始，牡丹花纹饰在中国的审美历史上不断发展和改进。每个时期都具有自己的特色。

唐朝在中国历史上属于一个鼎盛时期，开放与繁荣使得人们的思想观念接受多方面影响。

唐朝多元文化碰撞，以唐朝的传统作为交流的底色，唐朝人对牡丹花的热爱，从种植到日常的纹饰装点，都能可以从中窥探一二。

并把牡丹花纹运用于建筑、陶瓷、纺织品、金银器等方面。牡丹花及牡丹花纹饰以其精美、富丽、圆满、大方的风格，深受唐人喜爱。

我们也可以从牡丹花纹艺术中，感受到唐朝灿烂独特的文化风格。

唐朝及其以后的朝代，甚至到今天牡丹花纹饰还在继续得到人们的喜爱，可以从中看到中国人对美好之物的喜爱程度。

牡丹花作为一个流传许久的纹饰，十分富有中国审美，也是我国传统文化的代表之一。

《牡丹花纹饰装饰特征演变研究》

《旧唐书》

《唐代牡丹装饰纹样的艺术研究》

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