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先锋花艺师：花艺迸发新活力 |《中国花卉园艺》2019第13期“时尚园艺”专题

来源：花匠小妙招时间：2024-09-29 13:04

近些年，在国内一些花艺活动或展览上，先锋花艺师作品以卓越的花艺设计、独特的风格、观念的表达引起行业关注，成为花艺圈的一股“清流”。

何谓先锋花艺师？多年从事先锋花艺师花展策划的花视觉主编JOJO说，先锋花艺师一词和传统相对应而来，先锋意味着以打破常规的方式来看世界和所在的行业，无论思想、设计理念还是花艺作品，均不同于以往。先锋花艺师是一群走在前面的人，做着与大多数人不一样的设计，经营着有自己独特个人风格的花艺品牌。鹿石联合创始人郭蔚说，先锋花艺师并不是一个独立的花卉艺术流派，泛指兼具先锋创作意识与专业技术能力的花艺设计从业者。相比传统花艺师，先锋花艺师更重视意识的传播与观念的表达，试图通过图片、影像等媒介向大众传递自己对于生活及艺术的理解。

从他们的回答中，可以看出先锋花艺师的关键词是：风格独特、个性的意识传播与观念表达。“先锋花艺师是用鲜花在做自我表达。鲜花是观念表达的一种素材。他们的设计不是商品，更应该叫作品，可以让其他花艺师意识到，原来花艺也可以这么玩。”JOJO说。如去年9月，在北京宋庆龄故居的花植节上，花艺师初二用锡纸把假山包裹起来，取得了很好的视觉效果。后来很多花艺师也开始用锡纸元素进行创作。再如花艺师二十一改变了以往欣赏花艺作品的视角，把鲜花悬挂进行创作，从而兴起了“玩悬挂”的风潮。

先锋花艺师这一称呼的出现大概在2011~2012年，当时社交媒体应用风头正劲，一大批有较高审美意识的留学生回国创业，先锋的设计与个性突出的展示在社交媒体的助力下遍及全网。他们不同于传统的花艺师，强调技法与花卉材料，他们勇于尝试与创新，成为国内第一批先锋花艺师。目前，先锋花艺师发展势头强劲，花艺在相关领域的使用价值效应递增，并且不断被更多大众所接受。

跨界而来实力与审美均在线

先锋花艺师多数跨界而来，他们可能来自工业设计、服装设计、音乐、话剧、雕塑等不同专业，能从各个领域汲取灵感，然后转化为花艺创作。在JOJO看来，先锋花艺师要具备跨界思维，花不是花，而是软装的材料与手段、媒介。漠给记者的印象非常深刻。漠有三重身份，戏曲演员、花艺师、酒馆老板娘。她8岁学戏，唱了十多年京剧。如今在北京的胡同里经营着一家鲜花美食相伴的小酒馆。而作为花艺师，她是位于北京798艺术区UNE FLEUR工作室的主人。漠的作品自有几分独特的花腔韵味，教不出，别人也很难学到。戏曲表演的场景中道具简单，演员通过表演中的举手投足在虚实之间讲述故事。漠在花艺作品中也不断用阴影镜面设计探寻何为虚实。之后漠的花艺个人风格越来越明显，素雅里总带着一抹浓艳、耐看，如练习了十几年的唱腔，有力悠长。对于花艺师来说，技术和模仿是最容易的一环，而自我表达，与别人完全不同的表现方式却很难。她说刚开工作室时也曾迷失过自己，浮于表面的轻飘。为此她离开熟悉的城市，走过山川湖海，见到了更多形态各异的植物，更能以旁观者的角度来看待自己的花艺。

漠作品

白羽KiKi算是跨界幅度比较大的，她曾是房地产精英，海归，为了遵从内心选择，毅然投身花艺，成为一名懵懂的花店老板。与生俱来的审美以及在英国生活的经历，让白羽有着更为开阔的视角和更为包容的心态，也让她在花艺行业很快崭露头角，白羽逐渐形成了自己的独特风格。在接触了西方架构后，她将技法运用到作品中，总会让人眼前一亮。去年，白羽加入比利时国宝级花艺设计师丹尼尔·奥斯特在中国的项目组，为卡地亚设计发布会布置现场花艺及晚宴花艺。4天的花艺创作和准备，不眠不休。从处理花材、养护花材开始，到花艺创作，再到作品呈现，她亲身体会到世界顶级花艺师对花艺的近乎苛刻的完美要求。“作为中国新一代花艺师，我的设计思维是独立、不随波逐流的。在拥有着大量花艺知识储备和实战经验的基础上，未来的花艺之路会一直走下去。如果不小心成为某种‘榜样’，我希望这种榜样的力量可以带给花艺师们积极正面的能量。”白羽说。

白羽作品

赵广隆曾经是名军人，刚毅、坚强，也曾经是个医生，精细、专注。“做这行纯属意外。但在花的世界里无拘无束的创作体验，让我打开了人生的一扇大门，找到了这一生最适合和最热爱的事业。”赵广隆说。他曾师从多位国外花艺大师，从什么都不会，到轻松完成复杂的手工制作，后来开始独立参加国际大赛。现在的赵广隆开始追求由繁入简、以小见大的创作风格。他告诉记者，有一次跟随俄罗斯花艺女王Natalia Zizko参加日本国际花园节，看到她像个小女孩一样开心地抛洒苹果庆祝完成作品的一刹那，赵广隆真正体会到了花艺创作带来的快乐，那是一种回归自然和孩提时的充实、纯粹、真实。“我理解的先锋花艺师一定是无拘无束地进行创作，博采众长但不能简单抄袭，需要不停学习来完善知识结构，给创新创作以更大的空间。最关键是热爱这个事业，通过与众不同的花艺作品带给人们惊喜，甚至是一生美好的回忆。”赵广隆说。

赵广隆作品

艺术与商业如何选择

先锋花艺师不食人间烟火吗？其实每个花艺师都会在不同阶段面临同一个问题：究竟是用客户的审美来做设计，还是坚持自我最终获取能够认同自己设计的客户？郭蔚认为，艺术和商业是横在先锋花艺师之间的两个独木桥，单走一侧，险象环生，只有迈开双腿，才能走得稳健。如何将先锋的花卉艺术嫁接到大众的生活场景中并合理应用，是先锋花艺师未来需要做的事情。相比国外，国内有些先锋花艺师对“先锋”的理解还停留在形态塑造方面，有的基本以模仿为主，对于完整创意的实现与表达并没有过多深究。先锋花艺师应该尝试打通艺术与大众之间的审美壁垒，将优秀的花艺设计展示给大众，借此提升整个市场的高层次需求。优秀的先锋花艺师可以与高端的商业空间建立长久的合作关系，不定期地提供定制化的花艺装置作品以增大空间表现力。同时，对于高端宅配、名流晚宴、奢侈品新品发布会、艺术展等之类的空间装饰需求，优秀的先锋花艺师也经常被推为座上宾。

在艺术与商业的平衡上，侯筱筠Sammi似乎游刃有余。侯筱筠曾是一名婚纱设计师，多年的婚礼、时尚行业从业经验培养了她独特的时尚审美，能从力学、美学、色彩等多角度来进行花艺设计，而不拘于传统的设计理论。随着自己不断学习提高，作品也慢慢被越来越多的人所喜欢。尤其是一些高端宴会、艺术空间、高端商业空间、知名餐厅、大使馆活动等，是她现阶段的主要客户群体。2017年夏天，她参与厦门金砖会议花艺设计。晚宴的台口花设计，侯筱筠打破了传统的会议花艺设计模式，选用几十种花材打造出层次递进的效果，得到了大家一致好评。花厨是国内花艺和餐饮相结合比较成功的品牌之一。在北京朝阳大悦城店，侯筱筠以蒲公英为灵感，设计了一个白色的大型悬挂装置和一盏直径1米的蒲公英装饰灯，这两个作品深受很多国际知名花艺师喜爱。除大型花艺作品外，重手工的作品也是信手拈来。如给客户设计的一款水滴形新娘手捧花，她选择了很多永生花和水晶珠子加入其中，同时又用相似技法，选择新娘最爱的铃兰花制作了一条铃兰项链，完美衬托了新娘高挑身材和独特气质。

侯筱筠作品

JOJO认为，做符合顾客要求和审美的作品，不丢人。做自己的设计，坚持自我，也没有问题。“艺术是艺术，商业是商业。如果没有经济压力，就尽情做自己。眼光要长远，不需局限于某个比赛或某个区域的冠亚季军。未来，中国的先锋花艺师也可以走出国门，与国外同行进行沟通交流。”JOJO说。

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