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苏绣入妆，解读花西子推动非遗产业化的又一匠心之作

来源：花匠小妙招时间：2025-07-06 10:32

“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条”，刺绣为女红之巧，两千年来穿针乞巧已成为七夕佳节最重要的风俗之一。

刺绣作为女性为主导发扬光大的技艺，不仅是闺阁日常，更映照着东方女性细腻柔韧的气质和生活哲学。刺绣之美，全在于“以针代笔，以丝为丹青”。古时候姑娘家的心事不好言说，于是缠绵的欢喜与情思就都随着一针一线寄托在绣品中。

今年七夕，花西子联合非遗苏绣传承人卢梅红推出七夕刺绣限定系列，在推出手绣版本的同时，还用创新工艺复刻苏绣艺术，将苏绣与东方彩妆相结合，赋予非遗苏绣全新的生命力，让世界感受中国非遗之美。

01.

苏绣艺术×东方彩妆

中国非遗再“破圈”

早在三国时期，我国就有了关于苏绣制作的记载。从宋代苏州刺绣集市的兴起，到明清两朝苏绣大放异彩，苏绣在我国传统文化宝库里的地位举足轻重。

飞针走线绣出诗意江南，经纬之间承载千年悠悠岁月。如今，传承两千余年的中国艺术瑰宝苏绣仍然活跃于世界舞台，向世人展现高洁素雅的中国色彩。

在苏州的太湖边，有一座苏绣小镇。镇上，一条1700米长的绣品街串联起了400余家绣庄。依托苏绣大师工作室，苏绣正在不断拓展创新融合的边界，为苏绣注入更多生活化、时尚化的内容。

这次，花西子与非遗苏绣传承人卢梅红共创的七夕限定系列，便是苏绣传承创新的一次大胆尝试。

该系列以卢梅红亲自手绣的真实苏绣艺术品为母本，选择“兰花、青山、比翼鸟、双叶荷”这四个图案，每一个图案背后，都有其独特的寓意和文化内涵。其中，“比翼鸟”和“双叶荷”作为爱情的象征，具有“恩爱不离、同心和美”的寓意，而“兰花”和“青山”象征着独立自由和自信洒脱的女性精神。

“每一个图案的选择都经过了深思熟虑，设计团队和刺绣师傅们会反复讨论和修改，以确保每一个细节都能完美呈现。”卢梅红介绍道，“其实将苏绣应用在彩妆产品上确实存在一些困难和挑战，传统苏绣工艺需要与现代生产工艺相结合，这需要进行一定的技术调整和创新，以确保刺绣能够稳定地附着在彩妆产品上。

另外还有尺寸限制，需要在有限的空间内展现出复杂的图案和细腻的细节，这对刺绣的精细度提出了更高的要求，我们也是进行了很多次尝试。比如青山这幅苏绣，因为山有凹凸，我们结合了平针、乱针和三角针等针法，来突出山石嶙峋的层次感。”

据悉，团队进行了多次试验和调整，最终找到了一种既能保持苏绣传统美感，又能适应现代产品需求的工艺方法。此次卢梅红的绣坊作为花西子高定刺绣工坊，承接了所有刺绣限定系列的典藏手绣版产品的手绣顶片制作。

除了典藏手绣顶片，花西子还创新采用精细度可达250纳米的工艺技术——纳米光绣技术，打造了光绣复刻版产品。据悉，花西子CMF实验室耗时10个月打磨，进行1:1的高精度扫描建模复刻，最终创新研发出的产品工艺视觉上可高度还原苏绣质感，同时兼具实用性，鲜活生动地再现了非遗苏绣之美的同时，推动非遗文化在大众生活中的进一步推广。

实际上，七夕刺绣限定系列是花西子与卢梅红的第二次合作。此前，花西子所推出的隐园限定“刺绣系列”就是与卢梅红共创而成，由于其在美学和材料学上的双重创新，该产品还获得2023国际CMF设计奖金奖，花西子也是当年唯一获得该奖项的彩妆品牌。

谈及合作的出发点，在卢梅红看来，这不仅是一次文化传承与创新的尝试，也是一次充满挑战和收获的旅程。她说道：“以前好作品都挂在墙上，现在是想让作品更多地呈现在大众面前，从现代美妆视角演绎中国传统苏绣之美。花西子是我合作的第一个彩妆品牌，花西子致力于传承和发扬东方之美，这与我几十年来专研苏绣的初衷非常一致。我们都有一个共同的目标，构建大众对非遗文化的认知，让更多人了解非遗苏绣，加入到非遗文化的传承和创新中去。”

02.

推动非遗成为“流动的艺术”

花西子深耕非遗产业化发展

苏州在清朝时便被称为“绣市”，因而扬名四海。古时候，姑苏人家大多养蚕，制成丝绸之后，女儿家打小就学习在上面进行针绣，那时几乎每位姑苏女孩都会刺绣。因此，小到香囊扇套，大到门帘被罩，到处都能领略江南女子的灵秀。

卢梅红同样也是从小便开始学习刺绣。卢梅红的母亲是当代苏绣名家卢菊英，是一代“绣圣”沈寿的第四代传人，也是苏绣非物质文化遗产的传承人。

作为“苏绣世家”的第二代，1970年出生的卢梅红，7岁的时候就和母亲学习刺绣技艺了。她先后师承王祖识、顾文霞等著名苏绣艺术大师，传承了苏绣大师的精湛技艺，在针法和题材上开拓创新，融绘画、摄影的表达效果于苏绣作品之中，形成了自己独特的艺术风格。

除了对传统题材的技法创新，卢梅红也在积极通过文创产品来创新，希望结合当代生活和审美将人们印象中高贵典雅的苏绣普及到日常生活中。

“不能放下手中的针，这是身为非遗传承人的使命感。”在数十年如一日地“为苏绣代言”，传承发扬苏绣文化的同时，卢梅红也在孜孜不倦地通过培养苏绣传承人，与时代精神相结合等方式，为传统手工艺注入年轻能量。

作为“苏绣世家”的第三代，卢梅红女儿郁竹君同样开创了苏绣另一种形式的创新：“把苏绣赋予更多的载体，比如说让苏绣将衣服、包包与鞋子结合，运用到我们的日常生活当中，我们想呈现出的是结合非遗的一种生活方式。”

近年来，随着“国潮”崛起，非遗也在守正创新中越来越贴近人们的消费生活，非遗产业化为非遗的传承与发展注入新动力。实际上，非遗的传承与发展就是不断推进非遗资源的活化，对于非遗文化来说，也许使用才是最好的保护，消费才是最好的传承，产业化才是非遗的未来之路。

在非遗产业化这条路上，花西子一直持续探索，将东方工艺革新于妆品之上，让东方文化被世界看到。从雕花工艺到定窑白瓷，从苗银到蒙古族皮雕，花西子一直致力于东方匠心工艺的传承和创新。

可以说，在非遗的传承与保护上，把传统变成一种流动的艺术也是花西子的初心。花西子将非遗工艺融入产品的举动，不仅是对传统文化的尊重和传承，也是对现代市场需求的积极回应。这种创新方式有助于非遗工艺在新时代焕发新的光彩。

03.

以长期主义构建民族品牌话语权

苏绣从来不是一门可以速成的手艺，它需要人们在经年累月的学习锻炼中磨练技巧。台上一分钟，台下十年功。品牌打造亦是如此。

在花西子长期主义的品牌人格塑造中，文化传承与保护是贯穿花西子品牌生命的使命，具体表现也不仅是非遗文化传承与民族公益行动，一直以来，花西子都以东方文化与美学为文化母体，构建东方美妆文化美学体系，形成独具一格的“花西子风”。

文化研究是花西子美妆研发的重要部分。花西子母公司宜格集团在2021年正式提出，将用5年的时间总投入10亿元打造“东方美妆研发体系”。花西子将这个研发体系归纳为“五梁十柱”。

不难看出，花西子构建了一套“科学+艺术”双驱动的体系。

一方面通过“化妆品科创中心”和“人体肌肤与生物电子研究中心”完成皮肤科学、配方、新原料、功效评价、基础理论研究等传统化妆品研发需要做的“硬研发”。

另一方面，通过“工业设计与CMF研发中心”“东方美学与空间创新研究中心”等，为完成“产品风格创新”“生活方式引领”“展示场景拓展”三步走闭环，完整向消费者呈现“花西子风”提供解决方案。

这一“东方美妆研发体系”，为花西子一直所遵循的“宜古宜今，双生平衡”的双生理念提供了研发支撑。在研发层面，品牌追求养颜古方与现代科技的融合的具体实践，这也是花西子品牌风格的重要内在支撑。此外，在产品设计上，花西子一向所追求的是古典美学与现代时尚的融合；而在更重要的文化塑造层面，品牌则是致力于在传承与创新中找到平衡。

就像此次的七夕限定，融苏绣于妆品，赋传统予时尚。产业应用是最好的文化传承方式，花西子一直在不遗余力地推动民族文化的产业应用，以文化反哺商业，再以商业滋养文化，取之于民族，用之于民族。

值得注意的是，花西子在对中国文化的挖掘和传承上，除依赖于其独创的“东方美妆研发体系”外，还有一套以公益形式存在，和文化传扬息息相关的系统。比如，“薪火传承计划”、“衣脉相传计划”，帮助青少年接触、学习、传承有特色的非遗文化，推动民族文化的保护与发展；另外，花西子不断引领文化保护公益创新模式，比如与非遗工坊的合作模式，也直接带动了就业经济，守护了匠人与匠心。

通过这些公益活动，花西子不仅构建起文化生态，还增进了民族文化自信，为花西子的长久发展培育更为深厚的土壤。

时尚潮流不断轮转，如今国潮又开始盛行，但如何才能在经历时间洗礼后被记住？花西子的答案是，成为一种文化符号。

妆品是时尚的诠释，花西子扎根于中国文化，以美妆为载体，以文化为媒介，构建起专属于中国的时尚话语体系，这也是其成为百年之国妆、向世界传扬东方之美的底气与砥柱。