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中国美术简史课件完整版.ppt

来源：花匠小妙招时间：2025-06-28 20:50

第一章史前美术第二章夏商周美术第三章秦汉美术第四章魏晋南北朝美术第五章隋唐五代美术第六章宋辽金美术第七章元代美术第八章明至清中叶美术第九章晚清至民国美术明朝建立后实行中央集权制，统治者广罗民间职业、工匠美术家，这些美术家除了被要求创造符合统治者审美趣味的美术作品外，还需要极力发挥美术的政治教化职能。这样一来，当时的美术创作上，有两点特别值得我们注意：一是统治者对于美术创作的统制性质；二是对于中国传统绘画技法、思想以及画院制度的恢复。这是一个“文化汇合”与“古典文化总结”的时期。江南地区为中心萌发了资本主义生产方式，一般民众审美意识的生长；西洋思想、知识及其先进技术的大量涌入，加速了中西画法的融合；满族统治者对“汉文化”十分推崇，各民族文化之间的联系十分密切，进而推动了不同民族之间美术的相互参照与交融。明清是中国封建王朝的最后两个时期，美术的发展极为不平衡。在绘画方面，这一时期山水、花鸟画以及作为审美对象的人物画（以写意人物画最为突出）取得了长足进步；民间版画、年画则空前兴盛。明清宫殿、寺观建筑在继承了前代传统的基础上，其技艺愈发精干洗练，并趋于程式化，民间建筑尤其是园林。第八章明至清中叶美术第一节中国画明代绘画沿着宋、元传统轨迹继续演变发展，特别是随着社会的稳定和文化的繁荣，出现了一些以地区为中心的流派。明初以戴进为代表的“浙派”和以吴伟为代表的“江夏派”，追崇马远、夏圭，画高山用斧劈皴，画人物用铁线描，严谨中见豪放，精雅中见个性；明代中期以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”，重振文人画风，崇尚宋、元代山水，强调笔墨神韵。明后期，山水、人物、花鸟画都有新的发展，派系纷呈、风格各异，山水画以董其昌为代表的“华亭派”、赵左为代表的“苏松派”、沈士充为代表的“云间派”，都以仿古为尚，注重笔墨韵致；人物画以陈洪绶为代表，人物造型夸张，笔法遒劲，设色古雅。在明代仿古、保守思潮中，以革新面貌出现的陈淳、徐渭，代表着花鸟画的最高成就，他们不拘成法，“不求形似求生韵”，以大写意的画法将花鸟画推向一个新的高度。清代绘画继承元、明以来的传统，文人画仍为主流，提倡“士气”贬斥“匠气”。清代画家多追求笔情墨趣，尤其在董其昌“南北宗论”的影响下，出现了派系林立的局面，也形成了多样的绘画风格。清初，以王时敏、王鉴、王翚、王原祁“四王”为代表的“正统派”，尊崇宋元古法，在笔墨中追求“清平雅正”之气息；而以朱耷、石涛、髡残、弘仁“四僧”为代表的“革新派”，虽风格各异，却都主张抒发个性。清中期，以“扬州八怪”为代表的扬州画派，受石涛、朱耷的影响，力主创新，形式不拘一格，狂放怪异，使文人写意画得以进一步发展。第八章明至清中叶美术第八章明至清中叶美术一、画院的复兴明太祖洪武元年在“恢复中华”的口号下建立的政权，建国初就重构了被元代废弃的皇家美术机构，恢复了宋代画院制度。当然，“恢复中华”不过是新政权为掌握“意识形态”的统治权而找的一个说辞，更多的是出于政教、娱乐、记叙历史等需求。所以，明代宫廷绘画，同样因为帝王的好尚，而具有特定的时代特色。清王朝在入主中原之初就恢复了画院制度。清代社会受到了商品经济和中、西方及各兄弟民族文化交往的日益密切的影响，宫廷绘画呈现出了多元化的格局，题材异常丰富，山水、人物、花鸟、台榭楼阁，可谓无所不包。此中缘由与清代帝王的好尚是密不可分的，理论上说，因为帝王好尚而过多干预画家的创作，对于绘画是一种束缚。这种影响对于绘画题材尤为突出，一方面，皇帝会根据自己的偏好要求画家去创作某类特定题材；另一方面，画家也会为了讨得皇帝欢心刻意去创作皇帝所喜爱的题材。由于特殊的历史、文化背景，导致了此时期宫廷绘画在统治者的倡导下，呈现出了一派欣欣向荣的景象。所以，虽然清宫廷绘画是以汉正统文化标准和审美趣味为主流的，但不可避免地糅合进了满族人自身的民族特色。另外，清朝先后有六位外国传教士画家进入宫廷绘画体系，他们以改良和吸收中国画法为宗旨，不仅在其绘制的西画中融进了中国画的形式因素，也在其所作的中国画中加入了西画的造型风格，由此而加速了中国传统绘画的变异。此三者相互交融，相得益彰，为清代宫廷绘画带来了独特的景象。第八章明至清中叶美术第八章明至清中叶美术二、山水画（一）明代山水画 1．戴进、吴伟与“浙派” “浙派”、“院派”两者并行于嘉靖以前画坛，共同构成了明初“院体”绘画风貌，代表了中国当时绘画的主流。“浙派”是指在明代前、中期，由戴进、吴伟创立形成的一个中国画流派，原仅指由戴进创立的画风。吴伟创立之“江夏派”，与“浙派”同属南宋院体绘画体系，两者均宗法马远、夏珪，并沿袭了马夏遒劲有力的画风，有着相近的