欧式花艺发展过程
公元前
四千多年前，古埃及人将齿叶睡莲插入瓶、钵中作为墓室壁画，表示对死者的怀念与哀悼；
公元初期，西方开始盛行用一束盛开的花送给神灵，宗教之风束缚下的花艺诞生了圆形花的雏形；
文艺复兴
文艺复兴时期，插画几何型大堆头式风格初步形式，摆脱了宗教思想束缚的花艺开始走向纷繁，类型开始多样化。插花技艺也有了很大提高，初步形成了造型简单规整、花朵匀称丰满、色彩艳丽、形态直立的西方大堆头式风格。
16-18世纪
十六、十七世纪，航海业逐渐兴盛，各花种被带进欧洲，身着华服的欧洲贵族以花束象征地位，而普通人家开始用插花艺术为生活增添乐趣。17-18世纪，“巴洛克风格”和“洛可可风格”也运用在花艺中，著名的S形就是这时出现的。
18-19世纪
18-19世纪，大量异国观赏植物、陶瓷容器、工艺品等涌入欧洲，插花艺术发展丰收。值得一提的是，它还吸收了东方插花艺术的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图丰满而又活泼。
东方人向来以含蓄和委婉著称，泼墨画和山水风景讲究留白和写意，花艺亦同，浓彩从来不是东方花艺的主题，而更为注重自然姿态之美；而欧式花艺却截然相反，“丰茂”是其最有趣的主题。从“巴洛克”艺术到“洛可可风格”，从胸花到维多利亚时代的圆形花束，色彩从来都是欧式花艺的重点。
下面我们就来一起看看欧式花艺具有怎样独特的特点吧。
色彩
首先，欧式花艺一定要给你的视觉带来冲击才达成目的，色彩的渲染必不可少。因而在色彩上，欧式花艺倾于选用色彩鲜明的花朵聚集，花团热烈如同欧洲人的性子，一件作品多几种颜色组合，形成彩色的块面，因而也有人称为是色块的插花。
种类
色彩有了，花的种类自然多了起来。欧式花艺用花数量较大，有花木繁盛之感。一般以草木花卉为主，如香石竹、扶郎花、百合、菖兰、菊花、马蹄莲和月季等。如同色彩对视觉产生直接冲击一样，欧洲人热烈的用花束表达着自己的情感，如母亲节用香石竹，复活节用百合花，月桂枝代表着胜利，橄榄代表着和平。
构图
色彩和花目都有了，均衡就变成了另一大重点。欧式花艺大多偏向于采用几何图案的布置形式，较多讲究对称型的插法。常见的形式有半球形、椭圆形、金字塔形和扇面形等大堆头形状，亦有将切花插成高低不一的不规则变形插法。
将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；构图中心部分花材选用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘的选用与中心花材相反，以此来突出主题和重心，以此表现均衡。
虽然欧式花艺纵然与东方不尽相同，但所有风格的艺术，最终都会走向美的尽头。让我们一起尽情感受欧式花艺的另一种美丽吧！
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