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【专版】——四君子·竹（2017年26期）

来源：花匠小妙招时间：2025-06-20 16:17

竹

2017年第26期（17-19版）

竹是雅物，所以称“修竹”。又有名目篁，称“幽篁”。古人用以称为君子的植物，虽然还有梅、兰、菊、松、柏等，但能直呼以“君”的，却只有竹。王子猷称“何可一日无此君”，说的即是竹子。文人爱竹，于是歌咏之、图画之，竹子作为一个独立的文化符号，已全方位地进入到中国文化体系中了。本期分别从竹之文化、历代名家画竹、古代画论等方面展现竹的特有魅力。

——编者

清·郑板桥《竹石图》

有物曰竹

竹子是亚洲的一种常见植物。中国谓之竹。朝鲜谓之他伊。日本名从中国，亦谓之竹，又有千寻草、河玉草、夕玉草、小枝草之类的别称。西人谓之bamboo，林氏纲目属第六纲第一目，学名Bambusoideae，为自然分类禾本科第十族之常绿植物。

在中国，竹子受到广泛的喜爱，两千多年前就得到诗人的赞美。周代编纂的歌曲总集《诗经》有几句咏竹的短句，优美得让后人难以忘怀，它们不仅以缘情造端，兴于微言，感动人心，而且还引导出一个风雅的世界。八百年后，东晋诗人江逌在《竹赋》写道：“有嘉生之美竹，挺纯姿于自然；含虚中以象道，体圆质以仪天。”概述了竹子在中国古典文明的价值和深意。

生活在十一世纪的苏东坡是中国文明史上的一位巨匠，也是一位颂扬竹子的高手。绍圣元年（1094年），他在岭海的荒寂中撰写杂记，其间或地理方域，或怀古记游，或名臣勋业，或异事人物，乌丝栏写得满满的，有几行尤其夺目：

食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹篾，爨者竹薪，衣者竹被，书者竹纸，履者竹鞋。真可谓不可一日无此君也。

以竹制物，大约有数万年的历史，但在这些竹物中，竹纸大概最重要也最深入人类的文明。九世纪初，李肇在《国史补》卷下记述了“韶之竹笺”，同时代的段公路也提到“竹膜纸”（《北户录》卷三），明人宋应星说：“用竹麻者为竹纸，精者极其洁白，供书文、印文、柬启用。”（《天工开物》）清代的女诗人沈虹屏还专门制作过一种特异的竹笺，《春雨楼集》卷十二载：

新竹既花，菁液内干，因成衣。人悟其理，因捣竹叶齑碎，煮其菁液，为竹纸也。此为巨竹衣，乃天成竹纸，光华如珠玑。余取以书吴筠《竹赋》。

《春雨楼集》刊印于乾隆年间，是虹屏手书上板的雕椠名作，秀洁的小楷，印在桃花纸上，净如乍放之花，极灿烂。

竹子用为书写的材料，出现在春秋战国之前，那时史官们以竹简记言记事，写成中国最早的书籍。汉字在长期的演变发展中也有竹子的意象参列。中国第一部析形释义字典《说文解字》收有一百五十多个竹部的单字，它们散落进我们的言语，影响着我们的思维，既让人不知不觉，又涉及多方多面，细想起来，那是令人惊异的：竹子确是一部奇妙的书。

竹子的形态筠碧离离，静秀依依，有一篇竹赋赞美它：“猗猗修竹，不卉不蔓，非草非木。操挺特以高世，姿潇洒以拔俗。”这已成为中国人看待竹子的通用观念。

魏晋之际的阮籍、嵇康、山涛、阮咸、王戎、刘伶和向秀七人，并有不羁之才，常常悠游于竹林之下。有一次，嵇、阮、山、刘在竹林酣饮，王戎后到，阮籍说：“俗物又来败坏人的意兴。”王戎笑曰：“你们的意兴也能败坏吗？”后来王戎为尚书令，著公服，乘轺车，经黄公酒垆下过，对着后面的客人说：“吾昔与嵇叔夜、阮嗣宗酣饮于此垆；竹林之游，亦预其末。自嵇生夭、阮公亡以来，便为时所羁绁。今日视此虽近，邈若山河！”这些记述，未必属实，但至少在晋世中朝以后，竹林已成为人们摆脱日常俗事、沉思哲理的地方。其时，袁宏撰写《竹林名士传》三卷，逸才藻拔，文采绝美，惜未传世。

古人以竹子象征人格，可以追溯到战国时期。屈原行吟泽畔，以竹作喻，自比修好便娟之竹，生于江水之潭。陆游言志诗道：“兰碎作香尘，竹裂成直纹；炎火炽昆冈，美玉不受焚。”耿耿不灭者如此。

（摘自许江主编 范景中撰文《中华竹韵》中国美术学院出版社2011年1月出版）

北宋·文同《墨竹图轴》（局部）

墨竹记

□【元】张退公

夫墨竹者，肇自明皇，后传萧悦，因观竹影而得意，故写墨君以左右。叶摆阴阳，梢根一向一背，雀爪相依相靠。孤一迸二，攒三聚五。春夏长于柔和，秋冬生于劈刊。天带晴兮，偃叶而偃枝；云带雨兮，坠枝而坠叶。顺风不一字之铺，带雨无人字之排。传前世之法则，作后世之规矩。

大抵竹观叠叶，树看生枝。扫叶者尖不似芦，细不似柳，三不似川，五不似手。写枝者嫩不直立，老不斜撼，干不鼓架，节不鹤膝。攧竹者不可太速，太速则忙，忙而势弱。不可太慢，太慢则迟，迟而骨瘦。又不可肥，肥而体浊；亦不可瘦，瘦而形枯。亦不可长，长而辽窎；亦不可短，短而寒躁。叶要轻重相间，枝宜高下相得。得之心，应之手，心手相迎则无不妙矣。

若斯者动秀士之吟情，引骚人之咏句，若不识其机，无能得其意。节若翘鹤，势若匙柄。取多意之巧，叠叶如排戟；顺四时之气，写枝似卧龙。节不厌高，如苏武之出塞；爪不厌乱，若张颠之醉书。布势，体似玉龙；舞势，形如金凤翻身。嫩叶柔梢，不带雨而披风；苍枝老节，须傲霜而擎雪。老嫩兮分竿梢而枯润，风雨兮取枝叶而偃垂。六七八十兮，成丛成簇；一二三五兮，靠岸偎堤。或垒或叠，叶如鸟翼可排；或曲或直，节似龙脊相压。枝可安于顶节，叶可攧于枝梢。梢贵健而活，叶贵少而清。不杂春夏秋冬，须题雪晴风雨。若枝叶迸跳，古怪清奇，此妙格之精极也。

（作者系元代画家）

画跋赏析

◎元初画家高克恭（1248—1310）擅画墨竹及山水。其墨竹与文湖州并驰，造诣精绝。《墨竹坡石图》是高克恭传世的唯一一件画竹作品。图中画两杆修竹一前一后，一浓一淡，层次分明。二者相互扶助，姿态疏秀，虽为水墨，亦显清翠可人。画家用笔温和沉静，条理清晰，竹叶疏密排布，浓淡相间十分贴切，其微弯腰颔首，亦与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。画面有赵孟頫题诗一则（图1）：

高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。

从题诗中可看出赵氏对高克恭的墨竹极为推崇，而高氏对自己的墨竹也自视颇高，尝自谓：“子昂写竹，神而不似；仲宾（李衎）写竹，似而不神，其神而似者，吾之两此君也。”

◎倪云林（1301—1374）名瓒，字元镇，常州府无锡人，也是一位画竹的大师，董其昌特别欣赏他的古淡天真。台北故宫博物院收藏有一册《倪瓒画谱》，乃为其甥华子文而作，共九段，画树石竹谱，各系以自识。第三段画新枝、枯干、雨竹，竹叶下垂，乃雨后之景，其中识云（图2）：

写竹切不可求精，精则便有工气。余尝写竹枝，而观者问余为何树。余为一笑。并图于后，不可法也。

乾隆帝在旁批了四字：“此正是竹。”

◎扬州八怪之首金农（1687—1763），其自称年逾六十始学画竹，虽是兴到之言，不过从文献看，他力学画竹的年纪，确也不早了。大约雍正十年的一个冬月，他曾给汪士慎写过两封求画的信，流露了对画竹的倾心。六十岁之后，冬心已进入了无日不为“此君”写照的创作盛期，且每画毕，必有题，他把那些跋文集为《画竹题记》，请金陵的汤凤仿宋字录写，杜尔儒精刻，印为古色古香的善本。在《墨竹图轴》以其独特的漆书作诗为文（图3）：

予游弁山，寻小玲珑石不得，信宿僧寮，僧心印乞写瘦竹一枝，长供佛前，竹尊者顿开生面矣！并诗云：“好游名山扶一藤，林间忽遇长眉僧。合掌乞画苦寒竹，先生近日无他能。竹中不复画荆棘，荆棘乃竹之盗贼。老来懒似水牯牛，随意题诗在上头。”此记五年前游吴兴所做，壬午清夏，无事画竹，以寄玙沙先生观察公，复书一过。寄到之日定多物外之赏，于茶熟时，要二三宾佐共吟啸也！七十六叟金农

记事记情，活写出这位高雅之士的生活情态。

◎郑板桥（1693-1765），原名郑燮，江苏兴化人。其一生只画兰、竹、石，世言郑板桥爱竹，百节长青的竹诗与画，为其所长。板桥写过无数画跋，多次针对苏东坡有名的“胸有成竹”这启人心智的画竹理论而发，东坡先生似信手拈出，触处天机，其影响又岂在画竹之事。于郑板桥就写下（图4）：

积雨新晴，晨起看竹，天色倩青如靛，淡云鳞鳞，作鸭腹纹，风愈轻，竹愈翠，胸中勃勃有画意，遂构一局，胸中之竹殊不是林中之竹也。及磨墨展墨（纸）落笔又作变想手中之竹，殊不是意中之竹也，总之意在笔先者，定法也。趣在笔外者，化机也。岂独画之云尔哉。

图1 元·高克恭《墨竹坡石图》题跋

图2 元·倪瓒《画谱册》十开之二题跋

图3 清·金农《墨竹图轴》题跋

图4 清·郑燮《墨竹图》题跋

竹摇清影罩幽窗

古来便有诸多文人墨客倾心于“竹学”，学习竹的气节，领悟竹的秉性。早在晋朝时便有嵇康、阮籍等竹林七贤，常集于竹林之下肆意酣畅。唐代有竹溪六逸，连诗仙李白都在其中，写出了“竹色溪下绿，荷花镜里香”和“石萝引古蔓，岸笋开新箨”这样美好的诗句。正是因为竹的清丽素雅，朴实无华，虚心有节，才让无数文人骚客如此爱竹赏竹。让这些先贤名家们无不偏爱那一丛柔清秀丽的竹林风姿。据说“赏竹品墨笑煮酒，抚琴醉意写千秋”已然成为了那些时代的一种时尚，文人们争相效仿。在我看来，与其说爱竹是一种时尚，倒不如说是一种道，是一种情怀，是一种真正的写意，是一种纯粹创作的境界和对人生的至高追求。

除去上面提到的竹林七贤和竹溪六逸以爱竹闻名天下。在咏竹的文学作品方面，更是灿若繁星。杜甫在《严郑公宅同咏竹》中就写道“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗涓涓净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长”。白居易的《养竹记》里也有“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身，君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空以体道；君子见其心，则思应用虚受者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者”的描写。这些耳熟能详的美文诗句，已然将竹的形意提高到一个新的人文境界。

丝丝青竹不但惹无数文人墨客注目，也让许许多多的丹青大师为之不吝颜墨。唐有王维、（僧）梦休。五代南唐杰出画家徐熙的《雪竹图》更是冠绝古今，画作描写了雪后严寒中，寒竹数尾，苍劲古虬，奇石几尊，情趣盎然。技艺上以落墨法见长，细笔勾竹，晕染托石。整幅画作层次鲜明，内容丰富，结构清晰，可谓大巧不工。难怪宋代沈括提及徐熙画作，“神气迥出，别有生动之意”。除了《雪竹图》名闻天下外，徐熙大师还有《鹤竹图》，亦是不凡。

五代后蜀的黄筌《雪竹文禽图》巧夺天工，北宋时期赵昌的《竹虫图轴》生机盎然，妙趣生动。元朝也有管道升、柯九思等大家。更有籀分隶真行草用笔无不登峰造极的赵孟頫的《兰竹图》，以书入画，令人叹为观止。

在这诸多竹画名作中，不得不提的便是文同先生的《墨竹图》，从意境技法来说，可谓与徐熙的《雪竹图》不分伯仲，画作中以浓墨为面、淡墨为背，落笔间巧妙运用行、草书法，不同于大多数画竹作品的笔直刚劲，文同先生的《墨竹图》抛开“竹本以直为上”的传统思想，用一种曲线的柔美绘出一干古朴大气的墨竹，枝干虽柔，但在干节的过渡与竹叶的落笔上，仍透出苍劲坚挺的味道，用笔浑然天成，构图立意深刻。用曲竹的柔与竹本身的苍劲对比，来宣泄自我的情感，抒发胸怀。正如他对好友苏轼所说的那样，“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”。

北宋时期，才子辈出。文同的挚友苏东坡，也是一位热爱竹子的画竹大师。苏东坡一生虽历经三次沉浮，但仍醉心于诗歌丹青，诗词画作之间，无不散发出一种超然的潇洒与淡定。所谓文人状物，总关乎情，说的正是这种境界。“画竹必先成竹于胸”的苏轼，画竹时不但倾注了自己全神贯注的“神”，也更赋予了笔下墨竹以“气”，通过苏轼的《竹石图》等作，我们不难看出，苏轼一贯的洒脱与开阔的胸襟，他的画作如同他的辞赋，潇洒自然，不拘一格，百折不挠，仙风道骨的不染一丝尘火。黄庭坚就曾评论苏轼画竹“无一点俗气，是其所长”。

元代时，蒙古人一统河山，文人治国、平天下的雄韬伟略在这个时代大多难以施展。也正因如此，他们转而精于诗、书、画方面的艺术造诣。多通过歌咏、描绘有高尚气节的事物来传达其隐逸情怀，梅兰竹菊成为文人画中的常见题材。其中，精于墨竹者颇多，赵孟頫、柯九思、吴镇、李息斋等画家皆擅画墨竹。赵孟頫的书法功力体现在笔墨技巧的同时，更多追求形象之外的意趣，所以赵孟頫的作品总是孕育着一种典雅的气息。这完全是他个人浓厚的常识、修养凝练而成的杰作。

可以说，竹子在华夏文明千百年的源远流长中，早已经成为国人艺术的代言与精神的象征。

（摘自 赵少俨著《中国花鸟画技法丛书·墨花墨禽·竹卷》荣宝斋出版社2015年1月出版）

明·夏昶《墨竹》

元·柯九思《清閟秘阁墨竹图轴》

元·赵孟頫《窠木竹石图轴》

明·徐渭《竹石图》