技法 | 工笔画花卉的写生方法

一、概述

一朵花，一片叶，虽细小微观，然大千世界自然之美尽现。宋人花鸟的“简约、宁静和纯真典雅”，让我们重拾对经典的感怀，无论岁月如何流转，经典的瞬间将永远被定格。柔美之笔迹，意境之清空悠远，形态之生动逼真，似一曲生命律动的诗篇，穿梭千年之轮苍，跃然绢素之上。向我们诉说着那遥远的记忆。这心灵之感动，精妙之笔墨，典雅之图象，无不让我们对宋人观察自然的能力倍增崇敬之情。这些生动形象的表现都源于对生活的真情感悟。源于在自然之中的写生之感。艺术“源于生活，而高于生活”。而写生则是“源于生活”的重要途径。

写生是泛指以实物为对象进行描绘的作画方法。中国民族绘画传统对不同的对象有不同的要求：人物——写神，山水——写意，花鸟——写生。对花鸟写生的概念应该从两方面来认识。

其一是指对花鸟写照，面对实物直接描绘。

其二是指写花之生意、生机，是指创作方法和创作精神。

古人讲“师造化”，即以造化为师，也就是以自然为老师，向自然学习，尊重自然，客观描绘自然。“缘物寄情”，通过描绘自然之美，传达人的情感精神与追求，在中国花鸟画发展的历史之中，师造化的绘画高手不胜枚举。在北宋时期就已经形成了以写生为基础，并通过写生来表达精神追求的艺术传统，古代画家都面向生活，从广阔丰富的现实生活中汲取素材，加工创作。宋代宋伯仁撰写的《梅花喜神谱》序中说：“余于花放之时，不厌细徘徊于竹笼苑屋边，谛玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒，图写花之状貌，得二百余品¨¨¨”。可见古人是如何观察写生的。北宋花鸟画家赵昌，更是对花写照，史书上记载他不但当场画形象，而且做色彩记录。善画花果、折枝花开，“极有生意”，用色鲜活。常于晨露之下对花写生，自号“写生赵昌”。曾云巢画草虫。“取虫草笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其前笔之际，不知我为虫草、草虫之为我耶”。这种追求已经进入了写生的更高层次，不仅要描绘物体的形状，而且要传神、达意、抒情。从以上事例可见古人对写生的重视程度。

中国工笔花鸟画之所以能达到很高的艺术成熟，就在于历代花鸟画家们在学习，继承与发扬传统技法的基础上，创造性地运用传统技法，概括地表现了既真实而又能传情达意的艺术形象。而这些技法与创作构想都源于写生，因此重视生活，注重写生已成为花鸟画发展的重要特征。

二、工具与材料

1、 工具：

笔：写生用笔，初学者以铅笔为宜，如HB、B、2B铅笔易于修改，有极强造型能力者也可以用钢笔、中型笔、毛笔等。有的为记录色彩，也可用彩色铅笔等，可根据具体情况选择。

画夹、画板：大景写生或大幅写生，可用画夹、画板。

速写本：速写本较画夹、画板轻便，宜携带，开本大小多样。

2、 材料：

纸：写生用材料较简单，以纸为主，可用图画纸、素描纸和生宣纸。

3、 辅助器材：

相机：在没有时间进行长期写生或在不具有写生条件的情况，可用相机进行记录，也可在写生之后利用相机拍摄花卉照片利于今后为写生整理与创造收集素材做准备。

三、花卉的结构与形态

(一)、花的结构：

花是花鸟画中描绘的主要对象

自然界之中的花，千姿百态、种类繁多，典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊组成。

(二)、 花冠的形状

1） 花萼为花的最外部，通常为绿色。其势环列，有合萼和高萼之分。称外花被。

2） 花冠亦称内花被亦有离合之分。花瓣分离称离瓣花冠，花瓣的下部联合者称为合瓣花冠。

离瓣花冠又有单瓣和复瓣之分。单瓣花例如，梅花、桃花、山茶花等

复瓣花例如，牡丹、菊花等。图

常见花冠分十字型、蝶型、管状、舌状、唇型、钟型、轮状、喇叭型、高脚碟型。

3） 花蕊为花的中心部分。分为雌雄。雌蕊剩于花之中央，雄蕊生于雌蕊之外围，多环列。

4） 花梗着生于花轴之上的排列顺序呈现出各种不同的生长状态。这就是我们通常所说的花序。花序分有限花序和无限花序两类。花轴顶端之花先开放渐次至下端称有限花序；花轴下部之花先开依次见及于上端，其花轴能上升延长者称为无限花序。

①肉穗花序

②穗状花序

③总状花序

④复总状花序

⑤伞形花序

⑥头状花序

⑦伞房花序

①聚伞花序

②复伞形花序

(一)、 花开放过程

①花蕾（花苞，俗称花骨朵）分小蕾和大蕾。

花蕾是花瓣为露时的状态，画花蕾时，要注意外弧线的紧凑，通过线的表现力体现花蕾的体积。

② 初开的花冠，花瓣全露在外面的状态此时要注意外缘瓣的处理，不能过圆过板，才能表现出花的旺盛的生命力。

③ 盛开的花冠：花瓣完全舒展开，色彩最艳丽的时期。

④ 将谢的花冠：将谢的花是盛开之后即将凋谢之时的状态。此时，花瓣的颜色渐褪，花瓣开始打蔫。但此时却是花瓣结构最富于变化的时期，我们也不要忽视这个时期对花的观察。

(二)、 花瓣写生注意事项

（1） 现花瓣结构的前后关系

当两条线相遇时，一条线在前压住另一条线，线条相交处留有空隙，这样就能体现花瓣的前后关系，就能够体现空间感。

（2） 缘线与结折面线的处理与质感的表现。

花瓣呈现轻薄的片状。

花的轮廓线分为两种线条，

① 一种是花瓣转折时体现空间感的折面线条和花地筋。这样的线条要体现花瓣变化的圆滑时，要求线条是饱满具有弹性的弧线，所以在写生画这类线条时要线条流畅、用力均匀，不能出现方折的用笔。

② 一种是花瓣的边缘线。因为花瓣边缘的不同状态，所以线条会有运转起伏折皱，表现时要运用起伏、顿挫、粗细，有变化的笔触来描绘花朵。

我们要把这两种线的表现方法统一于花朵的表现之中，体现花本身的丰富变化的节奏韵律。

四、叶的结构与形态

(一)、 叶片的形状和叶脉

叶子由叶片、叶柄和托叶组成。

叶子分单叶和复叶两种类型：

1、 单叶：针形叶（松树），剑形叶（尾），带形叶（芦苇），披针形叶（桃、柳、竹），卵形叶（车前子），椭圆形叶（梨花、海棠），心形叶（仙客来紫荆），盾形叶（旱金莲、荷花），箭形叶（慈姑），扇形叶（银杏）鹿角形（万一菊）

2、 复叶：总叶柄上生有多片小叶叫复叶。

掌状复叶（牡丹），羽状复叶

3、 叶脉：叶脉均匀分布在叶片上，有不同的类型。

① 网状脉：有一条主脉叫“羽状网脉”——海棠、月季；有多条主脉叫“掌状网脉”——葡萄、枫叶

② 平行脉：有直脉——竹子；横脉——芭蕉；辐射脉——棕榈。

③ 叉状脉——银杏。

一、 叶柄

叶柄是叶片与茎的连接部分。通常呈现圆柱形，也有半圆柱形的，或有纵棱、具沟、平扁形等。

二、 托叶

托叶生于叶柄与茎枝的连接处，一般细小相对而生。

三、 叶序

叶子在茎枝上的着生方式叫叶序。

“互生叶序”有桃花、山茶、菊花、向日葵，每节有叶。

“对生叶序”有丁香、枫叶，每节对生两叶。

“轮生叶序”有夹竹桃，每节生三叶或多叶。

“簇生叶序”如松。

四、 画叶方法

叶子写生，要从一片叶子画起，然后在扩大到整组叶子。首先对一片叶子进行多个角度的写生，进行透视变化的研究。画叶先画主筋，主筋要健，有力量，流畅自然，起笔之时要有一种蓄势待发的力量，一气哈成。叶子的边缘线要体现叶子的起伏、顿挫、粗细变化，这种边缘线的表现要实、要曲、要灵活。叶子的转折要光滑有弧度。

茎枝与树木的形状和结构

茎枝与树木是花卉的骨干

1、 草本茎的写生：

草本嫩茎质感和叶子相同，形态上要注意写生时茎的两条边线要平行，行笔既要平行，也要有表现草本茎由粗到细的生长变化。

2、 木本茎的写生：

木本枝干变化较大，树皮干裂粗糙，树身起伏不规则，用笔要断续顿挫，有变化，可以表现树皮的纹裂和起伏，线条有粗细缓急。画树干要注意由老木到小枝由粗到细的规律，枝干弯曲不能圆软，也不能过于挺直呆板，要柔韧有形，生机勃勃。

四、花卉写生方法

第一节 写生的观察方法

1、 局部与整体布局相结合的方法

局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确，通过细微的变化来体现客观景物的特征。

应该比较准确地认识对象的形态结构，可以重点解剖一枝、一花、一叶。对要写生的花冠、叶、枝、干、梗、萼、蒂、蕊、苞、托等的形态结构进行观察。还要观察花的前后反正、俯仰转折、向背高低等不同姿势。在观察中了解掌握花的结构与生长规律。

整体观察主要是追求景物的整体气势，并达到一种对自然客观的高度提炼概括达到完美之姿态。

所以我们在写生之时对自然景物要从整体到局部，在从局部到整体的客观的进行观察。我们不能把自己的眼睛仅仅当成照相机去观察。我们之所以去描绘花鸟，正是因为它们的美丽精妙深深的感动着我们，让我们的情感寄予了奇花珍禽。当我们的心灵被这些自然生灵所感动时，那描绘出的线条已经不只是简单的结构之线，形象之线，而是奇幻的自然生命与我们自己的情感交融之后，而形成的生命律动，是生命的节奏，是生命的颂歌。

1、 选择形态和角度

首先要选择好能够入画的花的优美的角度，主要以结构清楚、造型美观和符合中国画审美习惯为原则。花卉写生的姿势直接影响到观察花的形态和角度，不要以自己习惯的方式去观察写生对象。因此，写生时要站着、坐着、蹲着各画一张。这样才可以从不同的角度了解花卉，以后才能得心应手地表现花卉的各种形态，使画面丰富而生动，从而总结出表现写生对象的最佳形态。

2、 忠实描写与适当取舍

写生时所画的花卉，不仅要表现质感和形象，而且必须表现出它的特征，要表现客观真实，避免盲目凭主观想象去画。

可是自然形态的花虽然很生动，但它的生长是繁杂零乱的。因此，不能看见什么就画什么，见到几个瓣就画几个瓣，否则就会将写生形象画的零乱不堪。所以写生必须在加强分析、提炼、取舍（加强美的，特征明显的，符合规律的本质特点）的基础上，把自然形态加工为艺术形象，取舍要防止盲目性，不能无根据地剪裁取舍，取舍的目的是加强花的本质特征，使之更加典型。

3、 以形写神

古人 讲“以形写神”“形神兼备” “以形媚道”。这些 都讲述了“形”与“神”的关系，既形似之上的神似。写生不应满足于精确的形似，因形似仅是外在的轮廓，写生的最高要求是要通过精确的形，表达出事物的内在生命，形的精确不等于神似，但神一定存在于精准的形象之中，所以写生不应仅注意被描绘事物的轮廓，而更应该注意如何观察描绘生动的形态，并以此来表达出被描绘事物的内在精神。

第二节 构图方法

构图传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念有不同，但基本含义还是共通的，所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构，这种转换过程，本质上是一个创造过程。

绘画的目的不仅在于再现自然，而在于艺术的塑造自然，所以要将写生的自然形象进行艺术提炼，以达到绘画的要求，这就需要二个步骤：一是将生活中的真实而杂乱的形象，改造成为艺术的典型形象；二是将典型艺术形象安排在具体的画面尺幅中，达到完美的艺术效果。

我们观察生活，进行写生，并从生活之中提炼出花卉的形象，形成艺术塑造，然后把这些典型的特征安排在适当的画面空间中，形成主次分明，虚实相应，变化而统一的画幅，既古代画论中提到的“经营位置”。

1、主次分明

我们要明确所表现事物的主题，并突出强调主题，无论在形象上、面积上、色彩对比上都要加强，同时我们还要看到主次是想呼应的，俗话说：“红花还需绿叶配”，所以主次是不能分离，他们是互相联系、衬托，彼此呼应的。

2、 聚散得当

我们字描绘客观自然形象时，在画面上，往往会出现形象的疏密聚散，这样画面会形成对比 ，形成节奏，才能突出主次关系，表达主题思想，如果有密无疏，画面则显得紧张杂乱，让人感觉透不过气来；如果有疏无密，则会显得松散，没有联系，因此，要聚散得当、疏密合理，布局恰到好处，画面才能生动、优美、有节奏。

3、 虚实相生

画面之中的自然形象谓之“实”，空白谓之“虚”。画面之中主体为“实”，客体为“虚”，前为“实”。后为“虚”。

第三节 构图形式

构图传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念有不同，但基本含义还是共通的，所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构，这种转换过程，本质上是一个创造过程。

1、折枝构图势

花卉写生如本木花卉多取局部，画一枝样式是有美感的枝杈通常说折枝构图势

2、三线构图势

三线为奇数，奇数就是有多少之分，聚散之变。

3、交错构图势

4、S形构图势

S形是中国画传统的构图形式之一，画面内容主体形成S形

5、平面构图势

现代中国画的构图也大量使用平面构图的“点、线、面”的构图形式。

第四节 写生技法与用途

1、局部特写：

特写一般用于重点写生花卉的局部结构，以便加深对事物的理解，如特写花瓣。

2、大景写生

写生就是从局部开始，逐步到花的整体，包括花、蕊、茎、叶、干、芽。写生要局部和整体兼顾，注重构图，才能表现出完整的艺术形象。

3、快速记录

速写是快速记录的一种方式，是在对花鸟草虫的结构规律有了深入的了解之后，用较短的，较快的速度，简约的描绘对象，使用相机也是快速记录的一种方式，它们的目的是收集不同花卉的各种不同的形象，为创作准备素材。

4、默写

在充分掌握花卉的结构与生长规律后，凭记忆按其规律和结构特征，进行重新组织构图，将其背画出来。

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