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「中国墨迹」——梅清的绘画艺术空间

来源：花匠小妙招时间：2025-05-15 04:14

梅清，字：墨玉，千竹斋主人、百草堂主人，女，汉族，国家一级美术师，师承于大红袍艺术家，黑龙江省美协主席贾平西老师。由中国美术家协会和中国书法家协会，等官方单位在全国联合评选人民书画家，由中国书法家协会主席孙晓云女士题写荣誉证书。画家梅清擅长中国画、油画、版画、篆刻，绘画题材包括山水、花鸟、人物等等。就读于北京大学研修学习中国山水画。祖籍江苏省苏州市，现居北京。六岁时同父亲学习中国画，八岁时拜师中国美术家协会会员王云老师学习工笔花鸟画，十岁学习宋元山水画。同时学习西方的素描，色彩，速写等绘画。在本科就读期间，学习了传统中国画，工笔画，篆刻，壁画等多个画种，提升了自己的中国画绘画水平与技法，从而提高艺术审美，在长时间的学习积累中不断地增强个人文化艺术修养。

代表作品有《黄山听松图》、《黄山春晓图》、《黄山晨曦图》、《黄山揽胜图卷》、《黄山奇峰》、《黄山云海图册》、《黄山松风图卷》、《黄山写生作品集》、《春山系列作品》、《清塘荷韵系列》工笔溢彩作品、《工笔花鸟系列作品》《珍禽图》、《春山行吟》、《松山苍翠》、《春来时雨润》、《春江松泉图》、《秋山观溪图》、《夏山远岫图》、《荷韵图》、《荷渚睡凫图》、《杏花春鸟图》、《秋菊图》、《芦汀白鹭图》等等，参加《龍門印象写生作品绘画展》，《万众一心抗击疫情网络展》，《冬去春来又见花开·主题教学微展》等等全国性展览。作品多次发表报刊杂志等电视台媒体，多次参加全国性画展，部分作品获奖，作品被国内外艺术机构收藏。

作品欣赏

“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。”（《周易》）二千多年前，古人便提出了通过观察天地运行的规律，以认知天气与时节的变化；通过注重伦理道德，使人们的行为合乎人类文明。

古人的这种天人观的既指自然与人类和谐，也是我们文学艺术发生与发展的人文大道。

中国画的写意精神正是天人合一，在表现客观自然的同时也呈现出画家主观的道德、情怀、品味、气象、文化。艺术个性是小我，关注自然与人类和谐是大我。

大我与小我的统一既体现中国文化艺术境界的高度，也是中国写意艺术之总纲。

中国画的大写意与西方印象派艺术、非洲艺术异曲同工，创作时均讲究作者自身的激情表达，技法上都是大刀阔斧，一气呵成。这都是世界上最具有生命表现力的原生态，因而都具有世界艺术发展的前瞻性：天人合一，本真自然；科学性：简洁而深刻；经典性：真、善、美的升华。

无可否认，这种整合了东西方艺术观念与艺术手法的工笔画颠覆了传统中国工笔画的写实，成为了新的写意工笔。写意工笔画文化因素更多元，表现手法更丰富，艺术观念更包容，在表现客观的同时，更多地融入了主观。

梅清画家不同于现代很多新锐的水墨画家的是，她画的是一种真正意义上的“墨笔”，是将“水”与“墨”交融之后挥洒出的传统国画。这种“交融”结果便是，苍润的墨象中透着散逸，在散逸中饱含作者的创作理念。

她认为，师造化是一个“化”，是神遇而迹化的化，是形而上的东西，而不是现实中的形象。所以，在她的画中，能看见真山真水，但这真山真水是已经被“迹化”了的，是一种介于“似”与“不似”之间的个性化山水。她的写生，是其魂牵梦绕的神境在其画中的重现。由实境而成画境，最后而臻化境，这是其水墨山水的演变历程，也是她长期以来在写生中所追求的最高艺术境界，在她的画中，不时有一些别致的小诗，显示出画中的意境

苏轼所言的“诗中有画，画中有诗”，千百年来成为诗人与画家共同追求的最高境界。在梅清画家的诗中、画中，我们看到了这种有机的结合。诗境化为画境，而画境中蕴含诗意，这是其山水画的又一特色。应该说，这是其画可以无可置疑地跻身文人画行列而无愧色的重要因素。