造化为师写墨梅——浅析艺术大师吴昌硕的画梅艺术

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梅花是传统中国画中屡见不鲜的创作题材，自北宋杨补之起，历代画梅高手不下百家；其中清季以迄民国初年活跃于海上画坛的吴昌硕，是近代开宗立派的画梅圣手和艺术大师。

吴昌硕，名俊卿，字仓石，别号缶庐、苦铁，工诗，善金石书画，篆隶行草无不精，尤以石鼓文独步艺坛；创大写意花卉、蔬果，以篆隶古籀之法运之以画，苍老华滋，有金石气，为赵之谦后又一位以大写意花鸟画啸傲艺坛的海派书画巨擘。

吴昌硕一生爱梅、画梅，曾以诗咏怀他对梅花的依恋之情：“梅花忆我我忆梅”；七十多岁时还在一首题画诗中坦露：“老夫画梅四十年”。跨鹤西行前，他以八十四岁高龄还亲莅以梅花之盛冠盖东南的余杭超山，择定宋梅亭后的一片山麓为其长眠之所。

缶翁画梅，早年师法石涛、李繟、金冬心、钱松壶诸家，晚年则强调师造化。他在一则“画梅题记”中写道：“近人画梅，多师冬心、松壶，予与两家笔法不相近，以作篆之法写之，师造化也。”又在两首题画梅花的诗中写道：“老夫画梅四十年”，“对花写照是长技”。可见他是以造化为师，以自然界中真实的梅花为参照依据，来表现梅花天姿韵趣、冷艳傲雪的品格的；所以，他笔下的梅花，“别具一种天然自得之趣(吴昌硕先生画语)"。

《梅花蒲石图》是吴昌硕79岁时创作的一幅作品，艺术上已进入纵笔横扫的成熟阶段，但却依然画得十分工细；可见其创作态度之严谨。作品的上部为一盆红梅，枝干墨色浓重，枝条虬曲郁勃；梅花以洋红色点虱，或怒放，或含苞，娇艳明丽，千姿百态，幽韵动人；一旁斜枝逸出的梅树桠杈，与画面中部的一盆蒲草，以及画面下部的一拳湖石，在构图上形成"反S形”，使画面布局跌宕多姿，平中寓奇，显示出画家深厚的艺术功力。

这幅《梅花蒲石图》，用笔以书入画，凝重浑厚，笔墨酣畅。他以顿挫有力的笔触挥写梅花枝干，以圆转自如的劲挺笔墨点染梅花。墨色清淡秀润，干湿互用，圈花紧密，梅枝则稀疏劲瘦；粗笔细描，对比强烈，曲尽线条美之韵致。

缶翁笔下的梅花，笔法苍古，于拙重处追求一种秀雅的风姿；一片清光傲寒之气溢于画外，萧然有拂云之慨。缶翁画梅，笔墨意蕴出神入化，生动形象地表现了梅花超尘脱俗、神清骨峻的迷人风姿，和高标清韵、冷艳朗逸的神采；具有感人的隽永意蕴。

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雅德馨香

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