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陈设艺术与生活6篇(全文)

来源：花匠小妙招时间：2025-05-15 01:52

陈设艺术与生活（精选6篇）

陈设艺术与生活第1篇

(一) 关于地域性的概念

设计的地域性指设计上吸收本地的、民族民俗的风格以及本区域历史遗留的文化痕迹。地域性在某种程度上比民族性更具狭隘性或专属性, 并有极强的可识别性。由于许多极具地域性的民俗、文化及艺术品均是在与世隔绝的状态中发展演变而来的, 即使是在以往有限的交流和互通下其同化和异化的程度也是有限的, 因而其可识别性是非常明确的;另一方面, 同一地区不同时代所形成的文化和民俗及文物也有所不同, 这是由于时间段造成的。

地域性的形成离不开三个因素:一是本土的地域环境、自然条件、季节气候;二是历史遗风、先辈祖训及生活方式;三是民俗礼仪、本土文化、风土人情。正由于上述的因素, 才构架出地域性的独特风貌。地域差异只谈文化差异。在特定的地域气候和历史条件下产生的文化是多元化的, 符合当地民族特性, 因此, 长期以来, 必然形成特定地域的特定文化, 这样就会产生不同地域和民族在生活方式、审美标准和价值取向上的不同。

(二) 关于文化的概念

“文化”一是广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品, 包括一切社会意识形式:自然科学、技术科学、文学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文化、艺术等方面的知识与设施。作为一种历史现象, 文化的发展有历史的继承性;在阶级社会中, 具有阶级性, 同时也具有民族性、地域性。不同民族和地域的文化形成了人类文化的多样性。作为社会意识形态的文化, 是一定社会政治和经济的反映, 同时又给予政治、经济巨大影响。二是泛指一般知识。三是中国古代封建王朝所施的文治教化的总称。南齐王融《曲水诗序》:“设神理以景俗, 傅文化以柔远。”多元化设计思潮的今天, 文化的介入不可避免, 其介入的方式是多重的。通过室内空间设计、布艺设计、家具设计、灯具设计、陈设设计, 均可产生一定的文化内涵, 达到一定的隐喻性。在上述的手段中陈设设计最具表达性和感染力, 即陈设的范围主要是指墙壁上悬挂的各类绘画艺术、壁挂等, 各类家具上陈设的瓷器、陶罐、玻璃器皿、木雕等。地域文化看不见、摸不着, 又实实在在存在于每个人的心里, 本身具有抽象性, 因此, 人们只能去体会它。从更深层来谈, “文化”为人们所接受且深深影响着人们的行为。

(三) 关于室内陈设艺术的概念

陈设艺术设计不仅只是一种简单的摆设技术, 而是融关系学、色彩学、人文学、心理学等学科为一体的“空间气场营造术”, 经“陈设艺术设计”的空间可起到规范人的行为, 调整人的心情, 提升人的思想等作用。

室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设。功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设, 如家具、灯具、织物、器皿等。装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设。如雕塑、字画、纪念品工艺品、植物等。

二、地域文化与室内陈设艺术的契合

(一) “后装饰时代”

所谓“后装饰时代”是指硬装修结束后, 设计师或业主根据室内装饰风格选购合适的陈设品或是自购材料DIY制作陈设以丰富室内环境, 使居住环境变得更浪漫、更温馨。随着经济高速发展, 人们对物质生活的追求越来越高, 大家已经厌倦冰冷的机器时代, 人们从“轻装修, 重装饰”中走来, “后装饰时代”备受年轻一代的喜爱, 也是室内装饰发展的必然结果。

(二) 地域文化与室内陈设艺术的契合

室内陈设艺术包含物质建设和精神建设两方面。室内物质建设以自然和人为的生活要素为基本内容, 它以提供健康、安全、舒适、便利为主要目的, 且兼顾实用和经济;然而室内精神建设是室内陈设艺术的重点, 其内涵已超越美学范畴。室内精神建设就属于室内文化的范畴, 而地域文化的融入正是为了丰富室内陈设艺术中的精神文化层面。

在工业文明造就的当代社会, 高科技在室内环境中的不断渗透, 虽然满足了人们的物质需求, 但是冰冷的科技留下的情感空白却让人感觉空虚与无助。因此, 当今的室内陈设艺术更强调文化内涵, 推崇民族多样性, 注重科技与情感的结合。这就要求设计师在规划室内环境时把相应的地域文化表现出来。

(三) 由两者的契合得到的启示

地域文化与室内陈设艺术的契合, 是一种双赢的发展。民间艺术作为地域文化的组成因素之一, 在地域文化与室内陈设艺术契合的过程中, 可以发挥积极的作用。

在当代中国, 民间艺术消失速度惊人, 许多传统技能和民间艺术濒临失传。有一批具有重要价值、特色鲜明的民间艺术项目, 如剪纸、船灯、木偶、皮影等, 其制作技能的掌握者, 大多人到老年, 普遍面临技艺失传、徒弟短缺的境地。目前的现状是大多数民间艺术处于自生自灭的“瘫痪”状态。

如果将民间手工艺产业化, 将其与室内陈设领域联合起来, 可以丰富陈设艺术的文化内涵。我们很多精美的民间艺术品都已经藏在博物馆, 已经成为“文物”, 一饱眼福也不容易。如果能让普通百姓都能拥有“文物”那样精美的器具或是陈设, 岂不是一件多方赢利的好事。

近几年, 杭州的设计师品牌“品物流形”将民间手工艺与现代家居饰品的设计制作相结合, 推出了一系列具有江南地域特色, 并且令人耳目一新的作品。比如在以“余杭纸伞的未来”为主题的系列中, 设计师向工艺师傅学习, 利用江南民间的制伞工艺, 以及当地的竹材和宣纸, 设计出一款具有烟雨江南意蕴的吊灯。这样的设计既丰富了室内陈设艺术的内涵, 又使沉淀的民间工艺精华融入了时代的创新, 走进了人们日常的生活之中。

(四) 地域文化在室内陈设设计中的体现

1. 中式风格

中式风格室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。室内除固定的隔断和隔扇外, 还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合, 来增加空间的层次和深度。

2. 和风样式

即日本式样, 人们入室需要脱鞋, 室内空间造型简洁朴实, 悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具, 室内以细木工障子推拉门分割空间。在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团, 夜间移开茶几即可以用作睡卧。装饰台内, 墙上装饰画和陈设插花均有定式, 室内气氛淡雅、简朴、舒适。

地域文化诞生和存在于地区的人文精神环境之中, 是一个充满活力的生命整体, 它随着时间的推进而不断演进。将地域文化介入室内陈设艺术, 我们得到了更多的启示, 也有助于找到传承民间艺术的新方式。

参考文献

[1]朱伟, 贺莎莎.陈设艺术设计发展的趋势[J].上海建材, 2009.02.

酒店陈设艺术与空间品质第2篇

本文通过对酒店空间性格与特征的深入分析，结合酒店环境的氛围营造。阐述了当代酒店陈设设计的风格及影响，并提出酒店陈设设计的原则与方法，为设计师进一步改善酒店的空间品质，提供一套行之有效的设计思路。

随着经济的快速发展，酒店作为商业交流的休息场所，布满了城市的大街小巷。酒店设计对其室内空间的品质与环境要求越来越高，已成为衡量客户身份与地位的象征标志。营造高品质的酒店环境，是摆在设计师面前的首要问题。陈设艺术作为提升酒店气质的高品位着装，显得极为重要。

陈设设计是依据现实中对美的综合认知，通过设计师头脑中的构思创意，选取能够满足使用者心理、生理功能与审美需求的物品，来美化整个空间环境，营造出较高艺术水准的空间氛围。可见，陈设设计是室内设计的一种延续，它是一种艺术、一种语言，它是酒店设计不可缺少的核心环节，直接决定了酒店空间的气质与品牌的高端效应。鉴于此，笔者抛砖引玉展开以下探讨：

1.酒店空间的理论分析

酒店属于特殊的商业空间，是消费高品质服务的休憩场所；且不同于其他商业空间，其销售产品是一种无形的高端服务。设计的核心是富于情感、放松身心的无形服务。酒店设计需要体验性、亲切性、猎奇性及优雅性的环境氛围，酒店空间有以下空间特征。

（1）空间气质。酒店空间需要营造独特空间气质，给顾客留下深刻印象。酒店不同空间其服务功能与品质导向不同。

（2）舒适奢华。高品质的酒店除了满足舒适、美观、高效多能的生活需求外，还需兼顾“文化、品质、氛围”的视觉需要。舒适与奢华的程度，成为衡量酒店级别的一种重要标准。

（3）独特回味。高品质的酒店，都有自己独特的经营理念与空间主题；有自己的酒店文化、营销策略。打造与众不同的酒店服务，是酒店可持续发展的长久策略。打造自己独特的品牌经营理念，创造耐人寻味的主题酒店，是铸造酒店空间品质最好的法宝。

2.酒店陈设设计的风格与影响

风格一词（Style）源于现代设计之前，与建筑风格相关。风格的含义：既是一种语言的表现方式，又体现出不同的特质与格调。风格的形成，有其独特成长的土壤，形成风格的影响因素众多，不同的陈设风格，营造出不同的酒店氛围，作为一流设计师对风格的认知是特色酒店设计必备的专业素养。

（1）地域性风格。酒店设计的风格成因众多。一是受地域文化的影响，形成地域性风格。如：地中海氛围的酒店，中式酒店，民族陈设装饰的民族酒店等；（2）时代性风格。新技术的进步，政治的影响，工业文明的影响所形成的高科技酒店，智能酒店等等。（3）主题性风格。随着酒店的多元化发展，受宗教艺术创作、文学思潮的影响下，一种多元化的主题风格，逐渐增多，已经成为了当前酒店陈设设计的一股强大的格调。可见，酒店陈设设计的风格形式是时代前进的产物，因经济的发展，技术文化进步，人们生活水平的提高，对生活的品质有着较高的水准。设计师应该用锐利的眼光去挖掘生活中的乐趣，创造新的体现与梦想，引导人们的高雅情操与健康消费。

3. 酒店陈设设计的原则与方法

酒店陈设设计应该考虑陈设安全因素，在其环保、防火等方面遵循国家的规定。严格按照星级酒店的标准与规格来进行陈设的选配。坚持“以人为本”的原则，满足顾客心理需求，创造一个可持续发展的活空间，保持酒店空间的活力与独特的气质。其设计原则体现在以下几点：

（1）统一性原则：任何空间虽然其功能不同，但对于陈设设计来讲，色彩搭配的统一性，形态配置的和谐性，艺术风格的统一性，都是空间品质提升的基本方法。例如：色彩中“无彩色搭配”、“同类色配比”、“互补色配比”都体现陈设用色的统一性原则。

（2）均衡性原则：不论是古典空间中的庄严稳定，还是现代设计中的不对称个性。都要体现空间整体环境的均衡性原则。陈设设计需出奇制胜，需尝试另类。犹如万绿丛中一点红。既要有所变化，又不显突兀，保持空间陈设搭配的均衡性。

（3）主从和谐性原则：酒店陈设设计遵循形式美法则。在“对比与统一”间产生和谐性。陈设需要层次感和统一性。既有主，又有次。

酒店陈设设计的具体方法：

（1）色彩搭配法：酒店陈设设计，宜采取多种色彩搭配进行设计。例如：调子搭配，来确立整体色调；对比色搭配，利用两色差异对比产生艺术美；风格配色法，通过一种风格进行配色搭配，如西班牙风格酒店，其陈设用色均采取同一风格色调，营造空间的氛围。

（2）风格搭配法：设计需要从顾客的行为发生进行设计，行为差异性的特点，决定了有效的搭配方式。不同地区都有其文化差异，不同时期都会产生新的标准语言。

（3）形体搭配法：酒店的陈设设计，可依据酒店内部空间造型的界面形态与工艺处理。来进行搭配设计，特别是主题酒店空间设计，色彩、肌理、形状及软硬装等综合因素的形体搭配。具有分非常理想的设计效果。

结语

总之，酒店设计的空间品质，源自酒店空间设计的精神特征与文化内涵。未来的酒店空间设计更加注重“文化、内涵及可持续性”的创新发展，充分体现文化性与艺术性的完美统一。让我们充分展现酒店艺术所具有的“形态、形式、文化内涵、历史意义以及审美情趣”，在未来的设计中创造出更为丰富多彩的空间品质，展现酒店陈设艺术的独特魅力。

（作者单位：西南林业大学艺术学院北海艺术设计学院）

作者简介：崔龙雨（1982—），男，安徽亳州人，讲师，工艺美术师，现为西南林业大学艺术学院硕士在读，研究方向：室内设计与理论，任职于北海艺术设计学院；

陈设艺术的文化内涵与审美价值第3篇

在信息产业高度发展的今天,各种文化思潮争相传播,文化成为现代设计的灵魂。具有一定文化内涵的陈设设计能够让人赏心悦目,给人以精神上的愉悦。因此,现代陈设艺术设计已超越了其本身的美学界限,并赋予室内空间以精神价值,具有传播文化精神的功能。

一、陈设艺术的文化溯源与发展

人类自从诞生的那一刻起,便产生了对美的追求,陈设艺术也就应运而生了。早在旧石器时代,人类就已在其居住的洞穴窟壁上绘制人与动物的形象符号来表现狩猎等场面,这是最早的室内装饰艺术设计。新石器时期,人类已经制作出了大量带有各式图案的陶器等实用器具,表明陶器已成为当时重要的室内陈设品。它古朴粗壮的造型,体现了人们对美好生活的向往,展现了那个时代人类的精神世界。到了商周时期,发达的青铜冶炼技术创造了许多精美的青铜艺术品,随着礼制的逐渐形成与祭祀大典的广泛使用,此时的青铜器明显地展现出一种神秘感和狞厉美,使环境变得庄严、厚重。盛唐以后,人们的生活方式由“席地而坐”演变为“垂足而坐”,唐代家具陈设的基本方式强调了主位,补充了侧席,并在中央的活动场所增加了主要的家具等设施,构成了后来一直延续的以正中为主,两翼为客的陈设格局。明清时代,由于封建文化与礼制的完备,陈设设计更加强调对称的陈设布局,给人以平稳、安定、庄重、威严的视觉效果和心理感受,以满足封建统治的向心心理所产生的居中为尊的思想。

进入工业时代,从建筑到室内陈设,都发生了巨大变化。设计理念从封闭式转向开放式,设计的形式从单一化向多元化发展,设计的内容更加丰富。从造型观念上打破了原有的对称原则,在造型语言上注重简洁和统一,注重点、线、面构成的关系。现代陈设艺术受现代艺术的影响,从构成主义、抽象艺术找到了新的语言。新的陈设艺术观念体现了新的时代精神,新的时代精神孕育了新的陈设艺术。新时代的陈设艺术在发挥其特有的功能——意识形态领域的精神熏陶作用方面,前进了一大步。

当今,室内陈设已是人类生活中必不可少的一门艺术。它的意义和作用不仅在于营造室内空间的环境气氛,同时还可以透过装饰的表象去更多地表现人类生活的精神内涵,蕴藏着人类的意识形态及审美心理。

二、陈设艺术的文化特征与审美

陈设艺术是综合性空间艺术,其文化特征的形成,与不同国度的历史文化的发展有很大的关系。由于历史文化不同,室内陈设艺术形成了各自不同的特色,反映出不同的文化特征与审美。

陈设艺术是通过物质材料来实现它的设计构想,体现出一定的文化精神,它是物质文化与精神文化的交融。从文化结构上看,物质文化是基础,精神文化是核心。物质文化制约精神文化。所以,物质文化对于精神文化有着十分重要的作用。

陈设艺术作为一种空间艺术的文化形态,在艺术设计系统中占有极其重要的地位。从陈设艺术功能分析,设计师通常从精神文化的角度通过表现和运用物资文化的手段,将具有审美功能的陈设品加以演绎,营造出陈设品与室内空间相融合的文化氛围。在与使用者的交互体验过程中,将具有物质文化特性的陈设品转换成具有精神内涵的文化形态传递给观者。室内陈设品的选择和布置最能代表房主人的人生观、价值观和处世哲学。历史上诸多名人就以梅兰竹菊的绘画作品陈设于室内,来凸显他们傲、幽、坚、淡的品质、人格和意趣。因此,具有物质文化特性的陈设品能够间接地反映出人们的精神世界,体现出陈设艺术中所特有的物质文化与精神文化交融的特性。

陈设艺术品分为两大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品,如具有风格特征的家具、造型别致的灯具、精美的玻璃器皿、漂亮的绣花枕套和被面床单等,这些生活用品多以实用为主,装饰为辅;另一类是观赏品,如美术作品、民间工艺品、古玩、植物等,这些陈设品基本不具有实用价值,主要体现其审美价值和艺术价值。

具有艺术审美功能的观赏品,与生活用品相比较,在其造型和外观上存在着更多的审美价值,并且能够体现出鲜明的时代风格和民族特色。对于大多数生活用品来讲,是以实用性与审美性相结合为基本特点,审美应当服务于实用,要符合人在不同空间活动中的需要。对于陈设艺术来说,其审美价值和实用功能是相互映衬的。如果利用没有艺术审美功能的陈设品进行装饰,室内环境会变得枯燥无味,如果在室内只有观赏品而没有配套的生活用品,室内空间将会变得华而不实。因此,只有将艺术审美与实用功能相结合,才能够使室内空间变得更加丰富,具有文化品味。

陈设艺术是通过对陈设品的展示来传播室内空间的文化信息,具有反映人在社会劳动和行为中的愿望、理想、观念等人类意识形态的文化特性。我国古代劳动人民在几千年的历史发展中,按照本民族的思想观念和意识形态,创造了辉煌灿烂的中国文化。如江南水乡建筑,常常以精美的木雕、青灰的色调,反映着江南人以清新淡雅为美的审美观念;黄土高原地区的窑洞,通常在室内陈设一个大红色的带花纹的柜子,上面摆放着一些吉祥的饰物,窑洞内壁上挖一些可以摆放物品的方形凹洞,四周墙壁上陈设着造型各异的年画。在窗格之间糊以白纸,贴上色彩鲜艳、美观生动的窗花,门口悬挂的土布门帘,形成了质感与色彩的对比和自然古朴的装饰风格,与黄土高原雄浑的自然风光遥相呼应,同时反映出陕北人朴素大方、豁达豪迈的性格,以及热爱劳动、勤劳勇敢的精神;现代都市室内陈设设计通常使用一些具有简洁明快的色彩和造型的陈设品进行装饰,反映出现代人在快节奏的工作环境中所追求和向往的一种宽松、休闲的生活环境,以缓解平常的工作压力。

陈设艺术与生活第4篇

陶瓷艺术品就是美学作为的指导, 借助于陶瓷这个材料为媒介, 从陶瓷艺术中分离而出的具有时代气息和语言特征的一种崭新的艺术形态。

图式, 是一种, 具有组织性强的, 可变的一种结构, 可以在事物遵循的时间、空间上的构成规律的一种能动的认知结构, 它的运行手段和具体实现方式就称之为图式语言。

陈设艺术就是在室内设计的过程中所构建出来的一种艺术, 根据三个因素分别为:环境、功能、审美来精心设计出满足人体工程学, 同时具备高舒适度、高艺术境界、高品位的三高理想环境的艺术。

二、陶瓷艺术品的图式语言的构成

如今我们所见识到的陶瓷艺术品的形式的种类繁多, 可以从中发现每件陶瓷艺术品都具备不同与其他作品的所表达独特的图式语言。经过大量的资料对比与总结, 发现按照一定规律归纳, 可以分为两种, 分别是表层形式以及深层形式。

想要研究图式这门语言, 一定要从材料的特点去入手, 例如:形状、色彩、肌理、光影、空间等。结合陶艺的自身特点, 我们就可以总结出蕴含其中的表层具象语言有两类。分别为成型图式、装饰图式。成型图式语言主要是从成型工艺上来说, 分为泥条盘筑图式、手工捏雕图式、模具成型图式、泥板成型图式、拉坯成型图式五种。然而装饰图式语言也就是从我们最直观的感受上来说即为肌理图式和色彩图式两大类。

三、陶瓷艺术品图式语言在陈设空间中的应用

陶瓷艺术品的快速发展, 陶艺的艺术很快便延伸到陈设空间中。如何营造和实现一个良好的陶瓷艺术品的陈设环境。而当代陶瓷艺术品图式语言的建立, 为艺术家与公众和陈设空间的对话建立了一座桥梁。

陶瓷艺术在陈设空间中的具体表现形式主要以雕塑、壁画、环境景观、装置艺术等形式出现。主要分为:陶瓷壁画、浮雕等平面形式以及立体类雕塑、环境景观两方面。陶瓷壁画、浮雕等平面形式指的是当陶瓷艺术品的图式语言进入陈设空间中后, 原有的图式会被陈设空间的设计需求而放大。相对于陈设空间中的大型浮雕壁画, 就一定要采取一些设计手段, 例如单元式分割以及不规则几何式分割两种。立体类雕塑、环境景观指的是大型陶瓷雕塑也会采用分割的方式。这种成型方式主要是先将泥料堆积成型, 进行雕塑造型。再切割成许多个小块, 单个进行挖空, 分别编号, 再分开烧制。

如果说陶瓷的图式语言仅仅是通过体量的增大和数量的增多, 那么陶艺图式语言仅仅算是表层式的介入公共空间。

四、探索陈设艺术中陶瓷艺术品的“中国图式语言”的构建

陶瓷艺术品的图式语言具有较强的导向性, 根据艺术价值以及文化价值来区分, 针对现代陶瓷艺术在陈设艺术的发展, 是具有积极的作用的 , 陶瓷艺术品是江西本土特色, 使其与人们越来越重视的陈设领域相结合, 不仅会提升人们生活中的文化品位, 同时满足年轻人对于时尚个性的追求, 凸显了江西地方特色。使陈设空间的设计呈现多元化方向发展。如今的现代陶瓷工艺品在室内空间中的应用 , 对于继承与发扬陶瓷艺术本身的文化价值和独特魅力有着一定的现实意义, 当在陈设空间中运用到陶瓷艺术品的图式语言之后, 应对其介入方式进行剖析, 同时还需要结合江西地方文化特色, 深入探寻“中国图式语言”。

无论是室内陈设艺术还是现代陶瓷艺术品都是为了提升人们的生活质量及追求, 在陈设艺术中陶瓷艺术品的“中国图式语言”的构建以及应用是为了更大的渲染生活中的文化底蕴, 更好的凸显以及传承江西的特色地域文化。当代美学的影响下, 我们经常为如何在设计作品中体现中国传统文化而苦恼。其实它们两者是相辅相成的, 相互提取各具特色的素材, 并通过美学规律, 完美的运用到各自的身上。

陶瓷艺术品是中国文化特色产品, 里面蕴含着民族气质以及社会文化, 当其运用到陈设空间中的时候, 它也象征着这个主人的精神文化涵养, 及其的审美标准。随着时间的推移, 通过把陶瓷艺术品这样一个重要的精神载体, 通过不同的使用对象, 不一样的特色需求, 使结合了中国特色的图式语言的这个重要载体与陈设艺术相结合, 使陶瓷艺术能更好的与公众对话, 积极有效的把握其动态, 加上创新的思维, 陈设环境越来越呈现一种动态的、多元化的环境。

摘要：设计风格反映出人类的审美追求和心理需求。陈设艺术针对室内环境的美化、室内意境的增加、室内风格的强化都是重要的途径, 陶瓷是江西地方经济特色, 凸显地方地域特色, 视觉形式理论我们并不陌生, 从中引出“图式”的概念, 是用来建构一种陶瓷艺术品中的图式语言, 并把其带入陈设艺术中加以研究和剖析, 从而使陶瓷艺术品的图式语言在陈设艺术中的认识得到深化。建构一种中国式的图式语言。

关键词：陶瓷艺术,图式语言,陈设艺术,中国式的图式语言

参考文献

[1]杨永善.说陶论艺[M].黑龙江美术出版社, 2001.

[2]郑宁.日本陶艺[M].黑龙江美术出版社, 2001.

[3]杨平.环境美学的系谱[M].南京出版社, 2007.

陈设艺术与生活第5篇

室内环境的氛围和品质往往要通过室内饰品作为媒介而获得表现和强调。一个只有装修而无艺术性陈设的空间, 如同没有灵魂的躯体, 具有优雅美感和卓越品味的室内空间才是室内环境设计的重中之重。饰品的范围极其广泛, 一般可划分为“墙面挂饰”、“室内陈设”和“室内绿化”三大类型。

在室内墙面上, 挂饰有着装饰界面、丰富视觉的功能。它能给原本较单调的墙面增添色彩, 创造出具有个性或主题的装饰空间, 创造出亦或热烈、幽雅、华丽, 亦或朴实、简约、温馨的氛围。

“室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设。功能性陈设是指具有功能价值且具有欣赏价值的工艺美术品, 如陶器、瓷器、玻璃器皿、屏风、水族箱、时钟等。装饰性陈设是指以观赏、装饰为主的工艺美术品, 如木雕、石雕、玉雕、泥塑等。”[1]

室内绿化是将绿色移植室内用以装点室内环境, 称得上是最有生命力的室内装饰。赏心悦目的植物在让人欣赏之余, 还起到净化空气、陶冶情操和美化环境的作用, 既提升了生活的品质, 又合理地组织了空间。

然而, 由于室内陈设品的范围极广, 种类丰富多样, 如果缺乏装饰知识和陈设展示技巧, 是难以将室内环境气氛营造出理想效果的。因此, 在三大类型饰品的选择与布置的过程中, 要把握方法和原则。

一、饰品选择的方法与原则

(一) 掌握饰品种类的多样性特点

挂饰用于墙面装饰, 其种类是多样的, 有中国书画、西洋画、工艺装饰画、摄影作品、壁挂、镜饰等类型。每一种挂饰包括多个画种或品种, 如西洋画中油画、水彩画、版画在室内装饰中运用的较多;工艺装饰画中镶嵌画、浮雕画、麦秆画、剪纸、年画等, 也是室内挂饰的主要成员;摄影作品按照摄影内容大致分为艺术性摄影和历史性摄影, 有静物、风景、人物摄影, 全家福以及与亲友们的合影;壁挂如中国结、风筝、折扇、脸谱、刀剑等, 这类挂饰能反映屋主的审美情趣和个性;镜饰随着科技的发展, 突破了工艺的束缚, 可以充分运用于室内装饰中, 镜面大小根据装饰的需要调节。合理的运用镜饰既能美化室内环境又能拓展室内空间, 增添室内的艺术气息。

室内陈设的种类更为繁多。同一类型的陈设品由于不同的材质和造型能够呈现出不同装饰效果。如造型讲究、工艺精湛的传统陶器宜摆放于古朴幽雅的室内环境中;造型个性化和夸张的现代陶器适宜放置于现代主义风格或简约的室内环境中。不论传统陶器或现代陶器都在视觉上给观者以艺术的熏陶。玻璃器皿的特点在于其晶莹剔透的质感, 通过光线的反射和背景的衬托, 让人眼前一亮, 炫目华丽。屏风有分隔空间和装饰室内环境的双重作用, 分为透明式、半透明式、封闭式和镂空式, 根据空间的特点可选择不同的种类。水族箱的摆放可给室内环境带来一丝生机, 色彩斑斓、生动活泼的鱼儿, 碧绿的水草, 为室内环境增添几分温馨和情致。

“室内装饰植物种类多样, 分为观叶、观花和观果三类。”[2]观叶植物叶片大、颜色青翠, 更显风雅韵味, 如龙舌兰、铁树等;观花植物色彩鲜艳、香气扑鼻、精致细腻, 如百合、玫瑰等;观果植物每到果实成熟季节就硕果累累、鲜艳悦目, 如金橘、瓶兰等。室内绿化装饰的形式主要有盆栽、盆景、插花、吊花、壁花、干花和仿真花等。植物具备美化环境、组织空间和净化空气等多重作用, 因此越来越多的植物品种加入室内装饰的行列。如散尾葵、棕竹、夏威夷椰子、印度橡胶树、龙血树、常春藤、日本葵、亚里垂榕、波士顿蕨和白掌等, 是净化室内空气效果最佳的十种植物。

(二) 室内风格语言的把握

风格是选择室内饰品的重要因素, “空间环境风格是制约界面装饰语言风格的主体。”[3]

挂饰在空间中往往是装饰的“亮点”。画面除了具备装饰性外, 更重要的它是一种文化性载体。画面风格语言如果和空间环境吻合, 就会使室内设计风格更加突显, 烘托出屋主的个人风格和独特品味。选择与室内风格统一的挂饰可以在融洽之中取得强调效果。中式风格的室内环境搭配中国字画或传统工艺装饰画, 以体现古朴典雅、清新淡雅的艺术氛围;西式风格的室内环境选择油画、风景摄影等挂饰, 体现出优雅超凡的气度和豪华。“现代主义风格强调功能至上, 以实用、舒适为原则, ”[4]宜选择抽象主义、立体主义、达达主义等风格的作品。

室内陈设品在不同的理念和风格影响下, 会呈现出迥然不同的艺术特点。不同地域、不同民族的陈设品各不相同, 反映在室内空间的装饰效果也各不相同。传统中式风格室内环境宜选择古色古香的玉器、瓷器, 传统造型的木雕、石雕等;现代主义风格的室内环境宜摆设造型简洁、色彩明快的玻璃制品, 实用性和装饰性互相协调。

室内植物装饰要突出中心, 植物的特性应与室内气氛相协调。中式风格适宜放置附土盆栽, 宁静雅致的氛围适合摆放古人喻之为君子的高尚植物元素, 如兰草、青竹等。欧式风格应以水养花和插花为主, 适合用花朵繁复的玫瑰、向日葵、非洲菊来衬托。地中海风格搭配热带植物, 如薰衣草、风信子、矢车菊、香豌豆花。

(三) 饰品的个性化与艺术性要求

为创造艺术性, 饰品本身的艺术性和个性不可忽视。不同的人或人群的审美趣味差异很大, 必须根据不同性别、年龄、职业、民族、文化程度和兴趣爱好选择与搭配饰品。

在客厅挂一幅色彩鲜艳的传统纹样装饰画, 可体现屋主对美好生活的企盼和生活的热情;在书房挂上中国书画作品, 以体现屋主渴望营造一种浓郁书香气的心情;在卧室挂上全家福或婚纱照, 能体现屋主幸福美满的生活, 更营造出温馨、浪漫的气氛。

陈设品对空间的感染力较强, 选择空间也更为宽广。任何一件物品经过改造和加工都可能成为一件装饰品, 这一类型的装饰品最能体现空间的个性化和艺术性。如将普通的石头根据其不同造型, 利用丙烯等装饰颜料绘以不同纹样或图案。

室内植物潜移默化地传达着屋主的个性和审美。竹类装饰植物展示坚忍不拔的性格, 荷花类植物暗示清风亮节的品性, 兰花类装饰植物体现高雅脱俗的优雅气质。除了选择植物品种, 对植物盆的选择也极其重要, 如造型和花盆表面纹样。

二、布置的方法与原则

(一) 饰品布置位置的合理性

饰品的尺寸、比例、数量都直接影响着室内空间的分割和构成, 影响着视觉感观的最终效果。

大幅挂饰居中挂于墙面, 可以使室内环境看起来端庄、稳重, 多幅组合画以对称的形式挂于墙面同样可体现出均衡之美。也可选用大小不一的挂饰采用不对称的形式悬挂, 灵活布置于墙面, 又能传递一种活泼、愉悦之感。小空间则可通过改变挂饰的悬挂高度来扩大空间感, 如将挂饰悬挂于略高于正常人视平线的高度, 即可达到提升层高的视觉效果。

陈设品的摆放要根据格局的不同来调节高低位置, 一般要将其摆放在最易被视线观察到的显著位置。如果在进门处摆放, 陈设品要放置在观者进门时与视线平行的位置;如在门廊或过道处, 陈设品的摆放需起到引导的作用, 而不能影响通道的使用。陈设品摆放得太高于人的视平线会产生强烈的压迫感, 摆放得太低则容易被人忽视。

室内绿化植物通常放置在沙发的旁边、墙角、桌子的侧边以填补边角或连接转角, 使整个室内形成循环、统一的空间环境;或在窗台、阳台处摆放植物, 利用植物鲜艳的色彩, 将窗外的景色和阳光引入室内, 形成富有生机的室内氛围。放置在地面的植物高度以至天花板的3/5为最佳;摆放桌面植物的高度和宽度不宜超过40厘米, 体积可根据桌面的形状调节, 如长方形桌面可摆放扩散形的植物。

(二) 饰品色彩选择的合理性

室内环境的色彩是室内环境设计的灵魂, 具有最直观的感染力, 对室内空间、观者心理、环境气氛等有重要影响。

挂饰的色彩可选择装饰环境色彩的同类色或对比色。若室内整体色彩为黄色, 与白色、棕色、绿色的挂饰搭配起来更能体现亲和力;若搭配同类色, 如金黄色、嫩黄色, 这样在色彩冷暖、明度、纯度上调节变化, 就显得比较统一调和。另外, 本身具有观赏性的挂饰, 如中国书画作品, 由于黑白分明的色彩, 就不宜挂在白墙上。

陈设物的色彩既作为主体色彩而存在, 又可作为点缀色彩。营造舒缓、安逸的环境往往摆设同类色的摆设品, 但是过分统一又会使空间显得呆板、乏味。若要使空间活跃和热闹起来, 使用环境色调的对比色的陈设能打破室内的单调枯燥, 既能点缀空间, 又能丰富色彩。

色彩艳丽的植物给人带来热情、振奋的心理感受;叶色较淡的观叶植物可以让人松弛神经, 身心放松, 如文竹、富贵竹、皇后万年青等;色彩柔和的植物能够令人消除疲劳, 增添情趣, 如虎尾兰、三角梅。以叶色深沉的室内观叶植物或颜色艳丽的花卉作布置时, 室内背景底色宜用淡色调或亮色调, 以突出布置的立体感。陈设的花卉应与家具色彩相互衬托, 如清新淡雅的花卉摆在底色较深的桌面、柜面上可以提高花卉色彩的明亮度, 使人精神振奋。

(三) 饰品布置对室内空间形态的影响

“空间形态设计已不再是千篇一律, 正方体、圆柱体、圆球体、八面体、十面体以至各种具有抽象美的不规则空间, 给人们的生活带来别样情趣。”[5]室内装饰不再局限于横向和竖向对空间进行处理, 衍生出倾斜和不规则的打破传统的个性化排列。

挂饰是为弥补墙面冷清、空荡之缺, 增添室内环境的可观赏性, 营造独特氛围。如果只是随意将挂饰挂在墙上, 而不顾室内环境的整体效果, 甚至破坏了室内环境, 也就失去了悬挂装饰的意义。大空间并非只宜搭配大幅画, 需根据墙面和家具的大小来决定。大墙面且墙面较空时可悬挂尺寸较大的画, 也可挂多幅尺寸较小的组合画或照片。

宽敞空间宜摆放较大型陈设, 小型陈设达不到丰富空间的效果, 空间显得更为空荡。小空间宜放置较小的陈设, 太大型的陈设不仅喧宾夺主且成为空间的负担。多件陈设品的摆设可采用对称或不对称的方法, 对称则稳重, 不对称则活泼。摆放中运用高低错落、动静结合、虚实相间等艺术手法, 又会让空间充满装饰感。

根据空间的大小和形状.室内绿化的布局可归纳为点式、线式和面式三种基本布局形式。点式布局即独立或成组集中布置于室内空间的重要位置, 成为视觉的焦点, 所用植物的体量、姿态和色彩等具有突出的观赏价值, 这一布置方法适用于任意空间;线式布局即植物成线状 (直线或曲线) 排列, 其主要作用是引导视线, 划分室内空间, 选用植物要统一, 可以是同一种植物或同一大小不同植物成线状排列, 主要用于入口和通道等长形空间;面式布局即成块集中布置, 强调量大, 大多用作大型室内空间绿化, 强调的是整体效果。

(四) 饰品布置与室内照明的辅助关系

“照明和灯光配置是室内环境中不可缺少的一部分。它不仅从功能方面, 而且从精神方面对空间气氛的营造、装饰风格的体现, 设计思想的充实, 都这着很重要的作用。”[6]

室内装饰画在不同的光照下能产生不同的效果。如果装饰画的明度较亮, 室内辅助灯光需要暗一些;装饰画明度较暗, 室内辅助灯光需要亮一些。灯光的光度强弱, 会影响到人的视觉效果, 对挂饰起到强调作用。如墙面挂几幅装饰画, 运用射灯将灯光打到画面上, 灯光下的装饰画立即成为视觉的中心。这种强调重点的手段简洁有效, 并且可以通过灯光的开关, 强调不同的部分, 变换不同的重点。

光线与摆设品也有着密切的关系, 利用光线可以充分表现摆设品的形态美、色彩美。摆设品不宜放在背光处, 要运用侧光或反光营造适合环境的艺术效果, 如玻璃器皿和金属器皿等光滑肌理的摆设品, 光线的配合会让人感觉光彩炫目、晶莹剔透, 并营造出一个纯净清透、清爽明亮的环境氛围。

通过光与影的相互作用, 会使得原本普通的植物变得独特, 产生不同的独特效果。例如上照灯光照射于植物上, 会营造出天花树影的效果, 以加强空间的大自然气氛;在植物前方照射不仅可展现植物本身的光泽和质感, 也充分显示出植物的自然姿态之美。光是植物生长的决定性因素, 自然光的质量决定植物展示的布置, 促进植物健康生长, 增加可观赏性, 光线通过油光碧绿的叶面散射进室内, 令人备感柔和舒适, 营造出家的温馨感。一些喜阴植物在阴暗房间补以灯光, 也能正常生长。

三、结语

室内装饰环境的艺术氛围营造, 是一种对艺术文化的探索, 是对艺术化理想生活的追求。正是由于潜在的文化内涵是决定空间室内设计品质的决定性要素, 因此, 饰品的选择与布置的艺术价值对空间装饰的风格和质量起着决定性的作用。饰品的运用不仅为装饰环境扩大了视觉的享受, 也为空间注入了更多的艺术气息和文化内涵, 也由此奠定了饰品在室内装饰领域中不可忽视的地位。

摘要：在室内营造艺术氛围和饰品的经营布置, 是室内装潢后续的一个重要环节, 是室内装饰个性化、艺术化的外在表现。饰品装饰性效果的展现, 有其讲究的方法以及原则。饰品的选择与布置的艺术价值对空间装饰的风格和质量起着决定性的作用。饰品的运用不仅为装饰环境扩大了视觉的享受, 也为空间注入了更多的艺术气息和文化内涵, 也由此奠定了饰品在室内装饰领域中不可忽视的地位。

参考文献

[1][2]俞磊、高艳.家庭软装饰宝典.北京:知识产权出版社, 2004

[3]李树森.谈装饰绘画与室内空间的关系.美术大观, 2008 (4)

[4]刘红菊.浅谈家居软装饰.吉林大学, 2006硕士论文

[5]梁瑜.浅谈室内设计与室内装饰配画.中国集体经济, 2007 (2)

[6]郭岩.装饰画在现代室内环境设计中的应用.安徽建筑工业学院学报, 2002 (1)

[1]张绮曼、郑曙阳.室内设计资料集.北京:中国建筑工业出版社, 1999

[2]潘吾华.室内装饰.北京:纺织工业出版社, 1987

陈设艺术——新栏寄语第6篇

在当前,陈设艺术已成为一个庞大的产业。但是,也不能忽略人们对陈设艺术的认识程度不平衡以及行业总体水平不高的现状。多数陈设设计者还是“摸着石头过河”、“跟着感觉走”,缺乏应有的理论知识指导。面对人们要求不断提升生活环境、工作环境品质的现实,以及如此庞大的陈设市场,相关专业的媒体都有必要重视陈设艺术理论知识的宣传和优秀设计作品、优秀设计师的推荐。鉴于上述情况,《建筑与文化》杂志决定增设陈设艺术专栏,进一步宣传建筑文化、陈设文化,为提升人们生活、工作的环境品质做出贡献。

陈设艺术专栏将刊登有关陈设设计的理念与方法,介绍优秀的陈设设计师和陈设设计案例,推荐优秀的陈设品制作企业和产品,传播国内外有关陈设设计的相关信息。

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