首页分享宋代锦鸡题材绘画研究

宋代锦鸡题材绘画研究

来源：花匠小妙招时间：2025-05-09 06:56

摘要：锦鸡是中国传统禽类，在花鸟画中作为比较常见的题材被人们描绘。锦鸡不光因为其独特的造型被人们熟知，更因内在的品性、寓意被人喜爱。结合宋代工笔画中表现锦鸡的作品，探索锦鸡画的历史渊源及象征意义，并阐述宋代锦鸡画对明清及现代锦鸡画的影响。

关键词：宋代；锦鸡；花鸟画；造型特征

基金项目：本文系广西师范大学2024年研究生课程思政示范课程建设项目“《广西少数民族美术田野调查》课程思政研究”（师政教学〔2024〕78号）研究成果。

古往今来，许多画家都曾以锦鸡为题材作画。国画中的锦鸡一般不是单独一只出现，而是成双成对被描绘，或以芙蓉花、牡丹花、锦鸡三样题材一起入画，表达锦上添花的含义。锦鸡、芙蓉、牡丹相互呼应，同时画面金碧辉煌、高贵高雅。

一、锦鸡画的文化渊源与象征意义

锦鸡是白腹锦鸡、红腹锦鸡的统称，外观十分漂亮，毛发艳丽多彩。宋代朱辅在《溪蛮丛笑》中写锦鸡“笼之不能驯”，说明锦鸡难以驯化，但是它依旧凭借美丽的外貌得到了人们的喜爱。古时的宫廷中经常驯养锦鸡，它的羽毛也被人们制成了珍贵的雉尾扇。在仫佬族聚居的山区，锦鸡是常见的鸟类。仫佬族视其为吉祥之鸟，象征富贵、高贵。在仫佬族妇女的头饰和服装纹样中，锦鸡的形象常常出现。另外，苗族的一个分支锦鸡苗族也崇拜锦鸡，当地人会在重要节日和祭祀活动中跳锦鸡舞。

《周礼·春宫》中将锦鸡所代表的品质描绘为“耿介而死守，劝”，诉说了它的正直忠诚，也说明其标志着优秀的品德。同时，锦鸡具有丰富的寓意。东汉《释名》有云：“锦，金也，作之用功重，其价如金。”另外，鸡的读音近似“吉”，故有“吉祥如意”“前程似锦”“锦上添花”等美好寓意。因此，古时候，人们常用锦鸡表达对美好生活的向往。锦鸡的生活环境比较恶劣，大多是在山岩丛林间，所以锦鸡还有着生命力顽强的寓意。

锦鸡的外观与神话中的凤凰相似，因此传说其是凤凰的化身。据《尔雅·释鸟》郭璞注，凤凰的外形特征是“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许”。关于凤凰，凤鸣岐山的典故十分出名，讲的是周朝昌隆之前，岐山的深处常传来凤凰的鸣叫声，当时的人们就认为是因为周文王爱民如子，所以引来了凤凰，凤凰的到来是周朝兴盛的佳兆。岐山位于今天的宝鸡，位置于秦岭北麓，而秦巴山区正是锦鸡的栖息地。

在绘画领域，自周代起，我国就有了画鸡驱邪的习俗，但其多为人物画的配景。唐代是锦鸡画形成的初期，出现了一些擅长锦鸡画的画家，如梅行思。到了两宋，锦鸡画在一定程度上达到成熟，这个时期的锦鸡画设色艳丽、雍容华贵，线条细致严谨，从赵佶的《芙蓉锦鸡图》、赵昌的《富贵图》中就可以看出。元代的王渊喜用水墨作画，其对锦鸡的描绘生动且不失严谨，给人一种放达闲适的感觉。明代以吕纪、林良为代表，将锦鸡画发展得更加多元化，并对后世产生了深远影响。

二、宋代锦鸡画的代表画家及作品

（一）赵佶

宋徽宗赵佶，宋代第八位皇帝，谥号圣文仁德显孝皇帝。宋徽宗自幼接受书画艺术的学习，具有极高的艺术天赋，在书画艺术上取得了较高的成就。宋徽宗在位期间创办了翰林图画院，其中聚集了许多优秀画家。由于宋徽宗常亲自指导，因此他的绘画理念对宋代的花鸟画风格走向产生了极大的影响。《宣和画谱》《宣和书谱》均是宋徽宗在位期间主持编撰的，其还将绘画列入科举制度，这些举措都对宋代绘画发展起到了重要的推动作用。

宋徽宗传世的花鸟作品大多是精致富丽的工笔风格，其《芙蓉锦鸡图》最为精彩。宋徽宗将他所特有的瘦金体运用到花鸟画创作当中，体现了诗、书、画相结合的重要性。宋徽宗所画的《芙蓉锦鸡图》使用寓意的手法，将芙蓉和锦鸡象征着嘉祥如意、大吉大利的思想传递给人们。臣子常常借用锦鸡的精神表达自己对国家的效忠，对贪官污吏的不屑与愤恨；诗人常常用锦鸡的五德比喻自己，借锦鸡提醒自己时刻保持德行。画家们为了迎合统治者的喜好，所画的作品也大多数取材于一些珍贵的花鸟，寓意着吉祥如意。正是在这样的背景下，锦鸡作为寓意吉祥的珍禽自然而然地成为重要的绘画题材。《芙蓉锦鸡图》无论是章法构图还是政教功能，都在一定程度上影响了宋代花鸟画的发展，也成了一代经典。

《芙蓉锦鸡图》中锦鸡是主要对象，芙蓉、蝴蝶、菊花等作为点缀，衬托锦鸡的神态。芙蓉花从画面左侧伸出，一枝向右上方斜出，另一枝向右下方延展。锦鸡跃上花枝，将一枝芙蓉花轻轻压弯，体现出锦鸡的轻盈之态。锦鸡的目光将观者的视线自然引向画面右上方的两只蝴蝶，它们嬉戏追逐，使得画面活泼生动。画面左下角有几株白菊，婀娜多姿，轻盈优美。画面右上方的题诗很好地平衡了构图，落款则放在右下角，将下方空荡的画面补充起来。从画面的整体来看，构图严谨，布局有序。

宋徽宗画中所绘锦鸡，同时具有白腹锦鸡和红腹锦鸡的特征，可能是一杂交个体。画面中，锦鸡色彩鲜亮，造型、神态也是栩栩如生。锦鸡的羽毛用墨色晕染出层次，头部的黄色与腹部的红色体现出锦鸡的特征。它的尾巴用线刚毅有力，密而不乱。锦鸡在画面中呈现出安静、专心的状态，用笔婉转讲究，严谨中不乏灵动。左下角菊花的娇小玲珑与锦鸡脚下芙蓉的舒展形成对比，丰富了画面效果。此画设色艳丽，具有装饰意味，衬托出画面意境，体现出皇家审美的雍容华贵。

画中题字：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。”赵佶用锦鸡的五种自然天性，宣扬“文、武、勇、仁、信”等具有儒家精髓的道德品性，体现了作品的教化功能。其将锦鸡和“五德”联系在一起，也体现了锦鸡的德行之美。锦鸡就是雉，按照儒家“瑞应”的说法，它的出现是“圣王”出现的象征，于是这幅花鸟画又有了政治意义。

（二）赵昌

北宋画家赵昌，字昌之，广汉剑南（今四川剑阁之南）人。赵昌在绘画的过程中十分注重写生，自号“写生赵昌”。其所作形态逼真，敷色鲜艳，为时所重。赵昌没有直接学习黄筌的院体，但是在创作过程中或多或少受到了黄家的影响。他大胆摆脱了“黄家富贵”风格，推动花鸟画风格开始逐步转向清丽典雅。

在赵昌《富贵图》中，锦鸡动态自然，可以看出画家将美好的愿望寄托在锦鸡身上，表达了对于美好生活的向往。《论语·颜渊》中有“生死有命，富贵在天”，“富贵”一词就出自这里，有富裕的意思。古代宅院常种玉兰，象征玉洁冰清，亦可指代“玉堂”，牡丹又象征富贵，因此这两种花卉常被人们借喻“玉堂富贵”，包含“职位高升”“富裕显贵”的意思。

1.《富贵图》

该图为北宋画家赵昌的代表作，图中将雌雄锦鸡、牡丹、燕子、玉兰放置在一起，右下方布局紧密，左上方略微稀疏。雄鸡在画面中下方，站立在石头旁，脑袋向右上方望去，其斜向的造型将观者的视线自然引向右侧。牡丹花与玉兰花相互呼应，令人神往。玉兰点染边缘，显得晶莹剔透、庄重典雅；牡丹雍容华贵，设色浓重。燕子从左上角向右下飞入，姿态轻盈。燕子飞翔的动态与下面站立的锦鸡形成对比，一动一静，使得画面十分灵动。最下方石头后，一雌鸡探出脑袋。两只鸡的动态增加了画面的故事感，烘托了氛围，使画面更加灵动。

雄鸡的勾勒细致有力，设色上颇有黄家的风格。其头部使用藤黄、赭石描绘，腹部、背部分染、点染相贯通，尾巴上羽毛的质感处理松动又不失紧致。雄鸡身旁的树木、石头用笔干净利落，皴擦点染相结合，造型别致。锦鸡的腹部多用朱砂描绘，古人认为朱砂有一定的辟邪功效，因而锦鸡画也被认为具有辟邪功效。

2.《牡丹锦鸡图》

画作构图巧妙，将湖石放置在画面右下角，增加稳定性。牡丹花疏密分散，花与鸡、鸡与石动静结合，有藏有露。画面上方的疏与画面下方的密形成对比，使锦鸡更加突出。

该画下方用色对比强烈，画中朵朵盛开的牡丹粉白相间、娇艳欲滴、充满春意。右下方的湖石形态各异、造型崎岖，白、红牡丹穿插其中，争奇斗艳。牡丹花下一雌一雄两只锦鸡探出脑袋，雄鸡在前，雌鸡跟随在后。它们呼应对视，深情委婉，充满了宁静的气息。雄鸡的羽毛在牡丹的衬托下显得愈发鲜艳夺目，腹部红色鲜亮，身上的羽毛色彩极具装饰性。雌鸡体型较小，羽毛略带斑褐色。画家将锦鸡一瞬间的动态敏锐捕捉下来，由此可见赵昌的写生功底极强。锦鸡使用细笔，采取了双勾的技法以及分、罩、统染的表现手法，虚实有度。作品细致真实地描绘了锦鸡的习性与体态，设色浓重，线条流畅，树木山石亦严谨细致，以细粗笔勾勒、浓淡墨色晕染。整幅画面吉祥富贵、华丽庄重，严谨中不失松活，装饰性强，在一定程度上满足了皇室贵族的喜好。

从赵昌现存的作品中可以看到，他将滕昌祐、徐崇嗣两人的笔法、风格灵活运用，并且在吸收了黄筌技法精髓的基础上加以创新，别开生面。画面虽然繁密厚重，但又显开阔，构图巧妙烘托出画面意境，同时锦鸡造型姿态各异、生动自然，具有一定的分量感。

三、宋代锦鸡画的价值与意义

古时候的统治者大都比较重视绘画的作用。绘画在最早出现的时候仅仅是作为装饰，随着时代的发展，其逐渐转化为帝王歌功颂德、教化百姓的政治工具。

锦鸡是吉祥如意的象征，同时其身上具有高贵的王者气度。它的羽毛色泽鲜亮，传说还有一定的驱邪、避灾功能。古时候，人们十分喜欢将它的羽毛作为服装上的装饰，如帝王的礼服上就会绣锦鸡，这个图案也被称为“华虫”。此外，官员们中也有插雉尾的现象，以此显示皇家权威。

有史以来，不乏帝王以锦鸡象征自己，宣扬自己勤政爱民的形象。锦鸡也因这一歌功颂德的政治作用，备受帝王喜爱。

在宋代，一些诗人曾写过关于锦鸡的诗句，如宋白《宫词》中有“花萼楼高望柳堤，春桥横水短虹蜺。五陵游侠翩翩过，半脱朱袍斗锦鸡”，文同《锦鸡》有“高原濯濯弄春晖，金碧冠缨彩绘衣。石溜泻烟晴自照，岩枝横月夜相依。有时勃窣盘跚舞，忽地钩辀格磔飞。寄语人间用矰缴，瑶台鸾凤好同归”，陈岩《翠羽池》有“锦鸡花鸭烂成文，连雁双凫雪羽纷。同免王孙金弹子，飞来飞去一群群”。从这些诗句中我们可以看出人们喜爱锦鸡华丽的羽毛、高尚的品格，借歌咏锦鸡抒发自己的真实情感。

四、结语

由于社会的不断发展、帝王喜好书画、宋代画院鼎盛，明代、清代的锦鸡画均在一定程度上受到了宋代锦鸡画的影响。

在技法上，明清锦鸡画延续了宋代绘画的传统。明代以吕纪画锦鸡最为杰出，他所绘的锦鸡祥和华美，用笔劲爽，用画面中蜿蜒盘旋的树枝将构图延伸，以《夏景花鸟图》为代表。清代的郎世宁所画《锦春图》设色艳丽，中西画法结合，注重画面的光感。对锦鸡的描绘十分立体，充分体现了他的绘画风格。

在情感表达上，宋代的锦鸡画大多取锦鸡吉祥的寓意。后来，现代绘画方法与传统题材相融合，锦鸡作为全新的绘画语言呈现在画面中。如陈林将锦鸡放置在东方或西方的场景中，在传统的构图上进行取舍，形成了全新的画面，将锦鸡个体的情感表现出来，给观众留下了想象的空间。如其“寻觅十二钗”系列之四、“畅神·白莲社的传说”系列之二与三等作品均有描绘锦鸡。这个时候描绘的锦鸡具有了一定的拟人化特点，不单纯局限于简单的寓意。

分析现存流传下来的作品可以发现，宋代作为绘画史上一个重要的时期，其锦鸡画具有精致华贵的特征，且画家更注重情感体现。宋代绘画起到了承上启下的作用，通过对宋代绘画作品的研究分析，可知锦鸡画在不同时代发展的细微变化。从锦鸡的个性顽强好斗作为娱乐项目，到后来因谐音吉祥被寄托情感，后又被赋予了政治意义，宋代锦鸡画随着帝王思想、君臣观念的不同，寄托情感的内在特征产生变化。

参考文献：

[1]邓彦峰.探索锦鸡在国画中的寓意[J].明日风尚，2016（10）：118.

[2]孔六庆.中国画艺术专史：花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008.

[3]黎曦.赵佶（宋徽宗）对宋代花鸟画的影响[J].戏剧之家，2014（7）：267.

[4]李慧民.宋代花鸟画浅析[J].戏剧之家，2015（15）：176-177.

[5]夏晓宇.从《芙蓉锦鸡图》探析宋徽宗花鸟画语言特征[J].美术教育研究，2022（5）：34-35.

作者简介：

徐芳，硕士，广西师范大学美术学院教授。研究方向：中国画。

赵婧，广西师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画。