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冰梅纹：中国人最喜爱的图案之一，中国最美好寓意的纹样

来源：花匠小妙招时间：2025-05-06 00:39

梅花，从古至今一直为传统文人士大夫仰慕，并被视为崇高品格和高洁气质的象征。万花敢向雪中出，一树独先天下春，梅花以其高洁和顽强，与兰、竹、菊并称为“四君子”，被世代传颂。

另外，梅花还被赋予了吉祥平安的寓意，古人认为，“梅花四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞”;今人则认为，梅花五瓣，寓意着五福临门、五子登科。

清嘉庆蓝地粉彩冰梅纹茶壶

清青花冰梅纹凤尾尊两件

纵观历史，无论是在古代还是现代，梅花一直是中国人最喜爱的图案之一。

冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创烧于清代康熙时期，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅花纹完美结合的一种特殊装饰纹样。

何为冰裂纹？顾名思义是指天才釉面犹如冰面破裂而形成的晶莹错落的裂纹效果。从烧造角度来看，它实际上是一种烧制过程中产生的缺陷。但是，这些看似大小、粗细、长短纵横交错，似规则又不规则的纹路经制瓷工匠的巧妙利用，化腐朽为神奇而达到的美轮美奂浑然天成的艺术奇葩，造就了瓷器表面的一种别有韵味的装饰形式。

清康熙青花冰梅纹罐

清康熙青花釉里红冰梅纹将军罐

冰裂纹在中国陶瓷史上并不陌生，曾在龙泉窑和哥窑中的各种纹片中排名首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。人们根据釉面纹片的不同定义了不同的名称，如：裂纹釉、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹等，强调坦然神韵兼有哲理性的自然美，在陶瓷釉面上效果中留下了一抹浓墨重彩的一笔。

“冰梅纹”对梅花纹样的使用以及冰裂纹与梅花的巧妙结合，真可谓是巧夺天工的创造。

清康熙青花冰梅纹凤尾尊

清康熙青花冰梅纹将军罐

陶瓷作为一种艺术表现形式，能够充分的表达当时人们的审美情趣及思想感情。冰梅纹创制于清代康熙年间，当时的陶瓷已经发展到鼎盛时期，制瓷业不仅品种繁多、千姿百态，在制瓷工艺上特更为讲究精工细作，而这些创举都离不开康熙皇帝对陶瓷的重视和投入，创造了时至今日都难以逾越的康熙盛世。

年少亲政，历经多次战争洗礼的康熙皇帝懂得居安思危。为了巩固政权，他十分注重学习和吸收纳汉族先进的文化，也很迷恋当时文人士大夫所推崇的“梅兰竹菊”四君子的高尚气质。康熙帝本人对梅花的喜爱及脱俗的审美情趣和鉴赏能力，使他不满足于简单的模仿和再现传统的陶瓷梅花装饰。而是另辟新举以此来彰显其帝王独特的审美观。将官窑单色裂纹釉面的效果与朵朵梅花相结合，用陶瓷绘画的方式令其完美发展，从而形成有特殊美感的装饰纹样——冰梅纹。

清康熙青花冰梅纹葫芦瓶

清晚期青花冰梅纹缸

清代康熙时期的冰梅纹饰以浓艳的钴蓝青料作器物的底色，留出白梅的轮廓和冰裂纹的线条，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。绘画方式较为写实，花形饱满，高雅别致，冰梅勾画细腻，富有变化，艺术成就最高，通常以不规则的短线组合，来表现冰裂纹。

清康熙青花冰梅纹盖罐

清代初年，擅长骑马射箭的满人由草原进军入关，当时的清代官民都钟情于绘以蓝天白云的青花瓷;发展到康熙时期，王朝正值盛世之景，康熙皇帝也对振兴景德镇制瓷业给予不遗余力的重视和支持，办事责切之威势，集景德镇御窑厂督陶官和工匠们智慧的结晶，选用来自云南的珠明料，配合使用景德镇优质高岭土，终于不负众望，创造出了独壹无二的冰梅青花。自此之后，冰梅纹饰大行其道，一直为后世模仿，但终不能得康熙冰梅之真谛。

清代雍正、乾隆时期对织金加银方法，作了很大改进，金丝细如毫发，花纹织后不露痕迹，"冰梅纹加金锦"为代表作。此锦地布以不规则的冰裂纹，梅花为主体。形成了线与面的对比，有"乱中见整"的艺术效果。雍正时期的梅纹构图疏朗，画风豪放，层次分感较好。乾隆时期的冰梅冰裂纹复线勾描，走向规矩,缺乏自然变化，画工艺术成就变得不高。

清青花冰梅纹罐

清康熙青花冰梅纹将军罐

清康熙青花冰梅纹罐

清康熙青花冰梅纹将军罐

来源：古玩元素网