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【绝对艺术】松美术馆开馆揭晓收藏大家王中军的艺术帝国

来源：花匠小妙招时间：2025-05-05 15:11

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松美术馆（Song Art Museum），坐落于北京市顺义区温榆河畔，是由当代艺术家、艺术品收藏家，华谊兄弟创始人、董事长王中军创办的具有国际视角、国际标准的私立美术馆。

松美术馆外景

2017年9月27日，松美术馆首展与公众见面，首展名为“从梵高到中国当代艺术(From Vincent Willem van Gogh to Chinese Contemporary Art)”，意图通过这样一次穿越时间、跨越国界和空间的艺术表达，一方面向大众展示王中军个人的珍贵藏品；另一方面，同时也在一个宏观的背景下，为艺术爱好者们提供一个近距离欣赏历代艺术大师的灵感之作的艺术体验平台。

松美术馆：王中军的艺术野心

松美术馆原由王中军的跑马场改造而成，美术馆总占地面积22,000余平方米，室内展览面积约2,200平方米。美术馆的主体，是一座白色石块筑成的中式建筑，庭院内种植有199棵古松树，苍劲有力，富有深厚的精神内涵，美术馆的名字也由此而来。

松美术馆展厅

王中军至今还清楚的记得，二十多年前收藏的第一件作品，只花了一万多美金买到一幅艾轩的油画，他激动地把它挂在家里，总要去欣赏它。“我最原始的收藏目的是单纯的为了家居装饰，完全凭借自己的喜好与当时的需求感受，比较随意。我的收藏，确实比较遵循自己的审美取向，不太受别人影响。收藏的喜好是有阶段性的，但收藏给我带来的乐趣会始终保留在记忆中。”几十年来，从最初收藏系统的建立，到现在沿着脉络做添补，作品数量的积累，建立美术馆的想法也慢慢油然而生。

松美术馆展厅

松美术馆也曾让王中军感叹，“不敢说它最具规模，但我敢说它最具匠心”。作为王中军的第一次尝试，美术馆初建期间，正值他在日本旅游，经过一处皇居前，那屹立的松林瞬间打动了他。松，是我最喜爱的植物造型，也是中国传统艺术与精神的化身。

松美术馆首展现场

松美术馆首展开幕媒体群访现场（左起：王中军、范迪安、常天鹄）

常天鹄作为“从梵高到中国当代艺术”的策展人“，在他看来，“中国的美术馆事业最缺乏的就是国际艺术品收藏。从松美术馆开始，这个空白被填补。纵观中国艺术品民间专业收藏机构，很难找到拥有国际水准且定位精准而包容的美术馆。经过漫长的期待，在王中军等有识之士的努力下，一种新型的美术馆群与管理模式应运而生。他从私人收藏的个人行为转向机构收藏的社会行为，极大地鼓励了艺术生态的健康发展，至少为东西方比较艺术的研究和创作提供了新的平台与可能。”

从梵高到中国当代艺术

在王中军看来，“从梵高到中国当代艺术，这是跨越时间和地域的一次汇聚”。

文森特‧威廉‧梵‧高(1853-1890)，

《雏菊与罂粟花》，布面油画，1890 年，66×51cm

此次展览由三部分组成：第一部分“印象派及西方现代艺术”为展览的重点，包括梵高的《雏菊与罂粟花》、毕加索的《盘发髻女子坐像》等西方现代艺术大师之作；第二部分“中国现当代艺术”，展出了20世纪早期油画家直至当代具有代表性艺术家的作品；第三部分为“王中军的油画”，主要向参观者展示王中军先生个人作为当代画家，其对艺术的理解和阐述。

巴勃罗‧ 毕加索(1881-1973)，

《盘发髻女子坐像》，1948 年，布面油画，92×73cm

本次展览学术主持、中央美术学院院长范迪安表示：王中军先生在艺术收藏上具有宽阔的文化视野和独到的艺术眼光，从中国和西方现代以来的艺术关系上来建构他的收藏序列，通过中西艺术之间的比照，特别是聚焦现代艺术发展的一些重要特征，最终形成他的藏品特色，也形成鲜明的学术亮点。中国和西方的艺术关系从二十世纪开始更加密切，到了改革开放之后更是交流交融，有许多艺术家与西方艺术形成关联和对话，此次首展以“从梵高到中国当代艺术”为题目，凸显了藏品的质量、份量和水平。

王中军（1960-）《青花瓷与白菊花》，

布面油画， 2016年，90×70cm

此次展览的线索，也被王中军称为“二十多年收藏生涯的一次系统的梳理”。“展览作品均为我的精选收藏，包括印象派、二十世纪初中国艺术及中国当代艺术几大部分。我将印象派视为古典艺术与现当代艺术的过渡，印象派绘画是最感动以及打动我的，也是近几年我投入最多的；二十世纪中国艺术中，学院派是我较早开始涉足的，罗中立、靳尚谊、何多苓等这些艺术家的作品，触动了无数八十年代中国年轻人，他们深深扎根在当时的社会土壤里；最后是中国当代艺术，也是当下的艺术，是还在不断被创造的、具有无限可能性的，是唯一与我们互动的。”

张晓刚(1958- )，《血缘- 大家庭，全家福》，1995 年，

布面油彩，99.5×130cm

编辑：《绝对艺术》Fiona、Suki

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