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教师招聘考试美术学科—浅谈中国花鸟画的发展

来源：花匠小妙招时间：2024-09-20 09:57

宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。

元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。元代墨梅画家中以王冕最有代表性，他塑造了繁花满枝的梅树形象。他善诗文，在传世的《墨梅图》上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。借梅花抒发其志趣，流露出不甘与黑暗社会同流合污的精神。

明代的陈淳号白阳山人，气候的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。陈淳的写意花鸟画造型精当，严于剪裁，意境安适宁静，笔墨自由如意，画法放逸但不恣纵，代表作《竹石菊花图》。

徐渭则大胆变革，赋予花卉以强烈的主观情感，直抒愤世嫉俗之情，用笔恣纵，水墨淋漓，形简神逸，从根本上完成了水墨大写意花鸟画的变革。他的代表作有《杂花卷》、《墨葡萄图》。

清代石涛、恽寿平、朱耷(八大山人)和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。此后，“四任”尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。

在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人望而却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。

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