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竹编花器，审美独特的艺术品。

来源：花匠小妙招时间：2025-05-01 07:53

‘Bamboo is cut, and a plum flower appears.’

“竹子被劈开，梅花就展现”

——飯塚琅玕斋

竹质固，固以树德。竹性直，直以立身。竹心空，空以体道。竹节贞，贞以立志”，根基牢固，秉性正直，虚心学习，志节坚贞，这是唐代大诗人白居易对竹的赞美。竹自古便承载了中华民族的美德，这种审美随着中华文化流播海外。在近邻日本的文化中，茶、花、香三艺道中，竹也深入其中。竹的旺盛生命力与超强繁殖力，被视为顽强向上与坚忍不拔的精神象征。

日本竹艺的源头在中国。在日本室町时代（1334年—1555年），中国煎茶与“唐物”（来自中国的物品）一同传入日本，其中就有大量的竹艺制品。到了江户时代末期，竹艺和茶道同时进入高度发展期，竹篮成为日本茶道、花道的重要道具，活跃于众多的仪式当中。日本竹编的技艺也从最初对中国进口的“唐品”进行模仿，到研究宋元画竹篮器物以求灵感，到自主研发技艺并演变至近现代日式竹艺创造。

由于人文地域的不同，日本的竹艺分为关东、关西两大系统。

关西地区作为煎茶道的发扬之地，竹笼作与花道、茶道配合运用。关西地区的竹艺早期以模仿唐物竹篮为主，关注竹艺本身，风格也较为传统，以早川尚古斋、初代和田和一斋、初代田边竹云斋为日本竹艺的早期代表人物和象征人物。后期的关西竹篮则演变为注重传统文人品味的艺术品，而不再只是一种功能性的工艺品。

相比关西的竹篮艺术，关东的竹编艺术体系虽然也以传统为出发点，但更具艺术性与创造力。关东的竹编艺术以飯塚家族（初代饭冢凤斋、饭冢琅玕斋）为代表的东京花笼为技艺之精华，不仅吸收了传统竹编技艺的精髓，更展现出现代性及艺术性。

日本竹编艺术有着其独特的美学气息。竹编不再仅仅是作为日常生活实用品，更变成审美独特的艺术品。

此物件为竹云斋花器二代，竹云斋是关西系中最重要的竹工艺家族之一。初代田边竹云斋本名常雄，擅长以古矢竹作花器，古矢竹指老旧的竹制箭，上面常带有红漆，黑漆等装饰，竹云斋不将它劈成细竹片，而是割下竹身后直接使用，保留竹子圆身的曲线和金箔等装饰，使他的作品别于以往，给人古老又鲜活的视觉印象。

二代竹云斋于1937年袭名竹云斋，以镂空编法最具代表性。他认为竹的美丽之处在于镂空，因此以六角孔编、铁线莲编和麻叶编为中心，制作了许多镂空编法的作品。另一方面，他喜欢用凤尾竹，有不少凤尾竹的自由编法作品，收藏价值高！

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