南京德基艺术博物馆观展

Cao yang

这个12月，近距离熏陶下艺术氛围芳香，我们走进南京德基艺术博物馆，近距离观赏了世界艺术巨匠花卉静物展《动静无尽：花卉静物三百年》。汇聚了100余位中外艺术巨匠的100余件殿堂级花卉杰作罕见原作真迹，饱览大师们的油画风光，近距离观赏其画作真迹的笔触油墨，无限仰慕大师巨匠的精神追求，滋养我辈身心人愉悦健康，更加仰慕向往艺术殿堂级高峰！！！ 盆中花（玫瑰与满天星）布面油画-1878克劳德 . 莫奈，法国，1840-1926作者以莫奈特有的短促笔触特征与丰富的质感，展现了粉色玫瑰花的生机与动势，通过法语中"雾"与"满天星"的语义双关，使静物花卉与其户外原生地点相互呼应！作者将印象主义室外风景技法应用于学院派的主题，预示着莫奈在古维尼花园中创作的一系列不朽名作！ 台阶布面油画—1878克劳德 . 莫奈作者用丰富明亮的色彩定格了宁静安详的秋日里法国维特伊小镇古老农场庭院一隅的自然暗瞬间，细腻精致地再现了光线在墙回与植被上的斑驳变化。 乐谱上的牡丹花布面油画—1876保罗 . 高更法国 1848-1903作者被公认为后印象主义三大巨匠之一。花瓶中精心搭配的牡丹花束置于乐谱之上，展现了艺术家高雅的生活格调与趣味，而盛放的花朵似乎预示着作者未来在艺术道路上即将取得的成就与辉煌。画中柔和的笔触，明亮的色彩与光影，无不体现着这一阶段印象主义对他产生的影响！ 瓶中花布面油画—1872-1873保罗 . 塞尚法国 1839-1906作者作为后印象主义三大巨匠之一，为绘画的形式和色彩的运用带来了颠覆性的巨变，为现代艺术和先锋派奠定了基础，因而被誉为现代艺术之父。《瓶中花》是塞尚狂热而具探索性的早期绘画实验作品，这一时期他往往采用深色高饱和的色调，用调色刀营造鲜活生动的显著效果。在这幅作品中，塞尚大胆地放大了玻璃花瓶，借此探索反射和扭曲的光影效果，这幅具有开创性的作品也预示着他以色彩对比表现物象立体深度，以几何元素构造形象的绘画技法探索。 瓶花布面油画—1901巴勃罗 . 毕加索西班牙 1881-19731901年，巴勃罗.毕加索在巴黎举办了首场个展，以天才之名展露头角。《瓶花》创作于同年，是他艺术发展关键时刻的一幅罕见的静物画。柔和的蓝灰色调，预示着毕加索即将到来的"蓝色时期"，彰显了他在巴黎印象主义大师云集的艺坛和思潮碰撞之巾自己探索着的创作方法与即将开启的全新艺术实验。 花瓶中的玫瑰布面油画—1885-1890皮埃尔-奥古斯特 . 雷诺阿法国1841-1919作为最具影响力的印象主义画家之一，雷诺阿一生钟情画花。他曾说"印象主义最重要的是将绘画从主题价值中解放出来，我能自由描绘我眼中的花，而不必借助它们来讲故事"。创作《花瓶中的玫瑰》时雷诺阿已功成名就，成熟的创作技法与风格在这幅作品中得以展现，蓝绿色背景衬托着梦幻绚丽的花束，在波浪般漂动起伏的桌布上投下灰蓝的阴影，柔和有光泽的笔法显示出他早年的瓷画创作功底，印象主义风格的模糊笔触也与荷兰黄金时代绘画和洛可可艺术的特征有机融合。 白水仙、风信子和郁金香布面油画—1864享利 . 方丹-拉图尔法国 1836-1904作者被誉为"花的视角诗人"，是19世纪后期法国艺术发展的重要人物，凭借尤为精美的花卉作品首先在英国名声大噪，而后声名远播至巴黎。这件创作于1864年的作品，以传统古典绘画的灰调为背景，以简朴写实的构图与技法描绘了一束瓶中鲜花，色调清新脱俗，花朵姿态优雅，清透的圆形玻璃瓶展示了他深厚的写实功力，画面兼具浪漫主义和印象主义的特征。 小热讷维耶花园中的阳光布面油画—1885古斯塔夫 . 卡耶特特法国 1848-1894 情人与花束布面油画—1935-1937马克 . 夏加尔白俄罗斯 1887-1985作者为20世纪最重要的现代主义大师之一。在其漫长又成功的艺术生涯中，创造了独特且情感丰沛的艺术语言和生动鲜艳，富于幻想与童真的作品，被毕加索赞誉为继马蒂斯后世界上唯一真正懂得色彩的画家。这幅作品是夏加尔创作中典型主题的典型风格，以抽象抒情的笔触和对比强烈的色彩，描绘了象征炽热情感的花束、紧紧相拥的恋人—夏加尔与妻子贝拉。二者比例悬殊，赋予了画作“超自然”的特征，营造出幻想般的氛围，象征了他对爱人的浓烈爱意，更是对人类爰与生命的赞美！ 瓶花布面油画—1910安德烈 . 德朗法国 1880-1954作者在与马蒂斯共同创立野兽主义之后，吸纳了立体主义运动的精神，随后不断探索与转型，在第一次世界大战后被视为20世纪古典主义的领袖。这件《瓶花》则见证了德朗从立体主义向古典主义过渡的重大转折性探索。画面使用棕红色调的灰暗背景衬托着白色与红色的花朵，花瓣造型与构图都十分简约而又富有张力，带有野兽主义残韵的笔能密集粗犷，具有很强的装饰性与概括性，同时也展现了德朗对古典艺术中理想美的探索。 杜鹃花与绿植布面油画—1918路易 . 瓦尔塔法国 1869-1952 镜子，柜子，银扇草与静物布面油画—1905皮特 . 蒙德里安荷兰 1872-1944作者是20世纪抽象主义运动先驱，“风格派”创始人。深受荷兰17世纪黄金时代风格影响的蒙德里安，在其艺术生涯的早期接触到了印象主义、象征主义与表现主义艺术，开始对光影效果进行实验。画面中，镜面反射出的瓶罐高光与物体本身反光的明暗对比，体现着艺术家深厚的写实功底与细致入微的观察，一束在欧洲被认为能带来繁荣与财富的银扇草，在瓶中如银元般熠熠闪光，显示着荷兰黄金时代的文化元素对作者创作的深远影响。 菊花布面油画—1909皮特 . 蒙德里安荷兰 1872-1944荷兰“风格派”运动领袖与先驱蒙德里安以其个性鲜明的几何抽象主义绘画闻名于世。花卉在蒙德里安对抽象形式与结构的探索中充当了重要角色，他一生绘制了数百幅单枝花卉作品，其中100余件是以菊花为主题，这些作品成为了他向“风格派”转变的重要研究基础。这幅菊花正是创作于这个关键转折时期，单枝菊花的简练构图突显了画面主题，蒙德里安使用薄涂的笔触探索花卉本身的精妙结构，而脱离现实的花卉色彩成为了他表达更深邃的神智学理念的手段，启示着蒙德里安后来的几何抽象主义作品 丁香花束布面油画—1876卡米耶 . 毕沙罗法国 1830-1903毕沙罗是唯一一位参加了全部8场印象主义画展的艺术家。堪称印象主义团体的中流砥柱。他因启发年轻同侪们的创作理念，被尊称为“印象主义领袖”。19世纪70年代是他创作生涯的巅峰时期，与塞尚的频繁合作，使他密切关注几何形状的运用和自然主义的细节，这些尝试也为后世抽象绘画的探索奠定了基础。这一时期毕沙罗极为罕见地以花卉为主题创作了《丁香花束》，他以标志性的重叠色彩与娴熟笔触，塑造出厚密的肌理，描绘了一瓶充满力量感的花束，彰显出日常生活的质朴之美！ 花之诞布面油画—1929勒内 . 马格里特比利时 1898-1967比利时超现实主义大师勒内.马格里特，以黑色圆顶帽、布满云朵的天空、烟斗和苹果等极具辨识度的母体构成了其独特的视角语汇，将日常形象化为奇特、富有诗意的意象。1929年，正值艺术创作巅峰时期的马格里特创作了《花之诞》，画面中精细的木纹与天空并置，蜿蜒的藤蔓穿行其间，將现实与幻想融合，所绘事物颠覆了空间关系与自然法则，引导着观众以新视角观察周遭的世界。彼时，马格里特正在拜访西班牙超现实主义大师萨尔瓦多.达利的旅途巾，他鲜有地在画布正面题上了作品名，很可能是赠予达利妹妹的礼物。 花布面油画—1958乔治 . 莫兰迪意大利 1890-1964乔治 . 莫兰迪被誉为20世纪最伟大的意大利画家，以静谧典雅的静物画著称。《花》是其艺术生涯晚期一件特别作品，莫兰迪以与容器相同的灰色调描绘画中的花朵，使它们呈现出静物的质感，又以罕见的活跃笔触描绘花瓶，呼应了花卉复杂的形态，成为了莫兰迪花卉作品中颇为独特的一件。 芍药丁香玫瑰与树叶在1900年大花瓶中布面油画—1907奥迪隆 . 雷东法国 1840-1916作为19世纪末象征主义的领军人物，雷东在1900年之前以恐怖黑暗的风格和奇幻主题的版画著称，那时候的他几乎只创作被称为黑色绘画的石版画和炭笔素描。然历20世纪起，生活境遇的提升与孩子的诞生从雷东转向了油画创作，回归了彩色的静物与花卉主题。这件作品正创作于这一时期，雷东用细致的笔法描绘了优雅活泼的花束，探索着浓丽色彩的表现力，画中的花瓶曾多次出现在雷东的花卉画中，是陶艺家玛丽.博特金于1900年前后制作并赠予雷东的。 静物布面油画—1889埃米尔 . 贝尔纳法国 1868-1941法国后印象主义艺术家贝尔纳被视为19世纪末兴起的“景泰蓝主义”和“综合主义”的创始人之一，他实现了从印象主义破碎的笔触转向以深色轮廓分隔的平面化风格，对现代艺术发展产生了巨大影响。《静物》创作于他艺术生涯的巅峰时期，以典型的“景泰蓝主义”手法描绘了绿色藤蔓衬托之下，花瓶中盛放着的鲜花，倾斜的视角与厚重的颜料透露出朋友塞尚对他的影响，而他标志性的深色轮廓也尤为突出地体现在对画面中织物的细致描绘上，这些典型的特征让这幅画成为贝尔纳最引人注目的作品之一。 花束（对画）布面油画—1860-1865欧仁 . 布丹法国 1824-1898被誉为“天空之王”的风景画家布丹作为莫奈的启蒙老师，是法国最早推行外光画法的艺术家之一，他将这种绘画方法介绍给了18岁的莫奈。《花束（对画）》是艺术家静物主题探索晚期的重要代表作，受到荷兰静物画传统的影响，又融入了外光画法的技巧，使画中花卉兼具严谨的细节和生动的形象。这组对画，一幅呈冷蓝色调、隽永含蓄，一幅呈明黄色调、斑斓热烈，布丹娴熟运用色彩，笔力精妙，以对话的方式阐释精巧的立意。 花卉布面油画—1992吴冠中中国 1919-2010被誉为中国画坛巨匠的艺术大师吴冠中，钟爱野花顽强的生命力。早在1970年代的乡土写实主义时期就开始以“野菊”为题创作。1992年是他艺术生涯的巅峰期，对抽象艺术探索渐入佳境之际，吴冠中重还这一题材，以缤纷浓重的油画色彩，诠释水墨画中“不似之似”的审美追求，以纯粹的色块表达花朵形态，繁茂的枝条张弛有度，背景与花盆都被隐去，使画面脱离物理世界，在抽象之中迸发出生命的蓬勃张力。 丁香布面油画—1991吴冠中中国 1919-2010作者是中国第二代留法艺术家，一生致力于油画民族化与水墨现代化的探索。《丁香》作于他艺术生涯的巅峰时期—获法国文化部授予法国文艺最高勋位的同年。这一年，因担忧重病的妻子而停下画笔的吴冠中看到了妻子早年绘制的丁香花旧稿，重燃创作的欲望，绘制了这幅他创作生涯中罕见的花卉静物画。画中以传统水墨画技法与每白，细腻而灵动地描绘了代表着忧愁、初恋与爱情的丁香，笔调错落有致，用色清新跳跃，将夫妻相互扶持45年的深切情感娓娓道来。 蓝色背景的盆花布面油画—1956常玉中国 1895-1966中国第一代留法艺术家常玉以人体绘画、素描和花卉画著称。常玉一生追求艺术与精神的自由，晚年创作风格已臻成熟，他在艰难的生活条件下绘制了这幅作品。画中的白丁香与花㼠轮廓干净有力，融合中国书法变化有致的线条和早期现代主义大胆的简约形式，堪称常玉毕生所绘花卉之典范，也如自画像般象征着他在欧洲艺坛独自散发艺术光彩的一生。正如吴冠中所说“常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景”。目前已知常玉以普蓝色为背景的“瓶花系列”只有六幅，此件作品更显弥足珍贵。 莲花布面油画—1952赵无极中国 1920-2013本件作品创作于1950年代的早期，是留法艺术大师赵无极“克利时期”的典型代表作，是他受到保罗.克利的启发后对抽象形式探索的绝妙体现。《莲花》中，富有灵气和活力的线条与符号从大胆的明黄色背景中朦胧浮现，古朴的杯器置于两朵含苞待放的莲花一旁，张扬的色调，意味不明的符号与消弭了空间感的抽象形式，共同为画面增添了神秘的色彩和古典的韵味。 青瓶红菊布面油画—1944潘玉良中国 1895-1977中国第一代留洋女性艺术家潘玉良，她坚持将西画与中国传统结合，创造出独特的艺术风格，被时人誉为“中国西洋画家中第一流人物”，菊花为花中四君子之一，具有高雅纯洁的象征主义，为潘玉良最钟爱题材之一。《青瓶红菊》是潘玉良创作成熟期的作品，时值中国抗战存亡之秋，潘玉良受战火波及滞留海外，她以概括性的笔触和浓郁的色彩描绘了瓶中虽已无根系却仍旧灿烂盛放的菊花，清新隽永尽显高洁姿态，展现了她面对困境凄然无惧的心境与意志，以及对家国和亲人的深厚情思。 繁花似锦布面油画—1973黄永玉中国 1924-2023中国画院院士黄永玉，以广泛的创作媒介与高深的艺术造诣著称。是一位颇具传奇色彩的艺术家。《繁花似锦》以布面油彩的形式呈现国画的白描墨线，结构严谨，赋色染绘结合，画面主体沿袭清供图的绘画传统，将月季、百合和野菊置于锈迹斑驳的古器中，以流畅的线条搭配诗意清丽的色彩，展现了黄永玉对大自然深沉的凝视和对生命的颖悟。 自有春晖满槐布面油画—1962苏天赐中国 1922-2006中国当代杰出的油画家、美术教育家苏天赐，一生致力于东西融合、贯通中外的油画艺术创作，发展出一种具有民族内蕴的现代中国油画。花卉是他钟爰的主题，《自有春晖满槐》融合中西绘画技法与趣味，以清丽的色彩和舒朗的笔触描绘了生机勃勃的槐花，带绿叶的枝条与槐花布局疏密有度，花瓣明亮厚实富有质感，极具诗意的艺术意境，饱含乐观的生命意向，堪称为苏天赐艺术生涯中最重要最经典的作品之一。 水仙布面油画—2004苏天赐中国 1922-2006苏天赐晚年长住于南京汤山，醉心于江南自然风光，常在家中花园侍弄花草。这幅画是其艺术生涯晚期作品，画中以轻柔灵巧的笔触和浓重的碧绿色，勾勒出水仙枝叶柔韧的质感和纤薄柔软的白色花瓣，作者以柔和的色块与流畅的线条，营造了花卉的芬芳，而朦胧空灵如江南烟雨的背景，使一盆水仙如飘浮在空气中那样轻盈，文人情怀和诗歌画意也流动于画面当中。 蝴蝶兰布面油画—1997艾中信中国 1915-2003作者师从徐悲鸿，是中国第二代油画家的杰出代表，中国现实主义绘画的奠基人。他对写实主义与写意精神相结合的油画民族化探索，在《蝴蝶兰》中展现的淋漓尽致。盛放的蝴蝶兰有着精确的轮廓，而内部的花瓣却以轻松自由的笔触信手拈来，寥寥几笔便表现出花朵的姿态各异，以青绿色背景为统筹，嫩黄、翠绿、白色强调画面重心，展现蝴蝶兰摇曳生姿的生命力。以西方媒介描绘传统题材，加以印象派笔触与写意精神，艾中信的油画无疑在中国近当代油画发展中占据重要一席！ 花卉布面油画—1973王济远中国 1893-1975王济远是美术团体天马会与决澜社的重要成员，也是“艺苑”的发起人，被蔡元培誉为“负有复兴中国现代艺术之作家”，曾任上海美专教务长、代理校长。《花卉》是他晚年的一件精彩作品，画面中的一丛红艳，虽为油画却融合了国画的写意笔触，右侧工整的书法题记，折衷了其中国画的精魂。 白色的康乃馨布面油画—1955方君壁中国 1898-1986方君壁作为20世纪初最为杰出的中国女性画家之一，在二次赴法并于法国定居后绘制了这幅画。作品在透视和造型上，采用西画框架，但在色调、明暗渲染和画面氛围处理上则见东方之温婉抒情，白色的康乃馨和竹编花篮以工笔画般的方式勾勒，左下方缀一枚钤印更增添国画意味。 芍药石榴图木板油画—1934卫天霖中国 1898-1977卫天霖早年留日，是中国现代艺术先驱之一。他的作品受印象主义影响颇深，且具有现代的民族的独特面貌。这件创作于1934年的《芍药石榴图》是卫天霖目前仅见的一幅木板双面画（本展做单面展出）。在充分融合印象派的光色感的基础上，自然地流出东方学养。画面注重环境色和光源色对花束的影响，暗部以色彩表现出轻盈的光晕感，把握住光与色的瞬间，是卫天霖早期典型印象派风格的力作。 百花齐放布面油画—1978庞薰琹中国 1906-1985

南京德基艺术博物馆观展