首页分享冠军者说|韩晓辉：以食雕艺术让传统文化3D起来

冠军者说|韩晓辉：以食雕艺术让传统文化3D起来

来源：花匠小妙招时间：2025-04-19 07:19

第一次参加IKA，韩晓辉就站上了领奖台。

文|江梅娟

当体态轻盈、面容秀美、衣袂飘飘的“飞天”亮相第25届IKA现场果蔬雕刻决赛赛场时，专业评委给出了“almost perfect（接近完美）”的评价。这一作品的创作者韩晓辉也将该项目的总冠军收入囊中，在此前的资格赛中他以作品“鹤鹿同寿”获得金牌。

上了赛场，就要全神贯注地创作。

食品雕刻在中国的发展历史悠久，最早可以追溯到先秦时《管子》记载的“雕卵”。从1995年跟随中国烹饪大师齐欣学习烹饪技艺，韩晓辉就喜欢上了食品雕刻，并钻研至今， “因为创造一件作品、欣赏自己的作品特别有成就感”。

凭借2018“鲁花杯”中餐烹饪世界锦标赛（个人赛）冠军的优异成绩，经过层层选拔，韩晓辉于2019年3月入选中国国家烹饪集训队。历经11个月30余场集训，他最终成为中国国家烹饪队现场果蔬雕刻项目的参赛选手。

现场果蔬雕刻对于参赛选手的技术实力要求非常高，选手需要在三个小时之内、利用五种原料完成一组作品。第一次参加IKA，韩晓辉给自己的表现打了10分的满分，并坦言收获很多， “因为接触的都是世界各地的优秀师傅，他们做的产品都非常漂亮，让我受益匪浅”。

从国内带去的果蔬雕刻原料

果蔬雕刻作为食品雕刻的一大类，原料以西瓜、南瓜、白萝卜、胡萝卜、芋头等质地比较脆嫩的果蔬为主。 “果蔬雕刻对原料的要求非常高，首先要新鲜，其次不能脱水，这样才能保证作品的色彩和光泽度，形体也不容易变形；还要选一些特殊形状的原料，比如雕刻一些人物就需要弯的原料。”韩晓辉说冬季的原料并不是很好，像南瓜空心的比较多，所以要在全国各地选料，如海南的南瓜、广西的芋头、上海的萝卜等，此次也一起带到德国。

以“飞天”为例，主要原料是一个弯的南瓜，还要通过衔接才能更好地体现人物的婀娜多姿。 比赛的要求是接口不能被看到，衔接是制作的难点之一，韩晓辉说在这个环节上花费了不少时间，但他还是在倒计时三分钟时完成了作品。

在IKA的赛场上与世界各国选手交锋，韩晓辉认为大陆的食品雕刻水平还是比较高的，其次是中国台湾地区，以及马来西亚等国家。“欧洲国家的食品雕刻一般是选用圆形的南瓜、西瓜或木瓜等瓜果类，雕刻的图案类似浮雕，重复的动作比较多，难度比较低。”比赛规则要求参赛作品是3D的，可以360度欣赏，在正确解读规则的基础上，他做了立体雕刻。

资格赛金牌作品：鹤鹿同寿

在设计参赛作品时，韩晓辉选择了难度最高的人物。因为无论是人物面部表情神态的刻画，还是服装的褶皱，整体表现都比较考验选手的技艺。 “鹤鹿同寿”与“飞天”都取材于中国传统文化，栩栩如生的作品很有感染力。前者选用了寿星和鹿、仙鹤两种祥瑞之物，神态慈祥的寿星被活泼的鹿和仙鹤围绕，寓意长寿吉祥。后者取材于敦煌壁画的飞天造型，搭配雍容华贵的牡丹花和祥云，让整体作品更加丰满立体。

总结这次参赛的经验，韩晓辉说要对规则理解透彻，有针对性地设计作品，同时正确认识中国食品雕刻的优势和劣势。“我的优势是操作速度快，劣势是废料下得比较多，现场卫生有点乱，容易扣分（现场卫生一共10分），因此 雕刻时不但要又快又好，还要保持台面的清洁。外国选手的作品相对简单，卫生方面基本没有扣分。”

韩晓辉使用的果蔬雕刻工具

从20世纪80年代到21世纪初，食品雕刻曾在国内风靡一时，多用于菜品装饰，后来糖艺、面塑等装饰更为流行，食品雕刻的使用相对减少，如今更多是出现在美食展会和重要的宴席上。“食品雕刻艺术代表了中国烹饪发展历史的一部分，是几千年来流传下来的一门技艺，我想我们从事烹饪行业的师傅不应该把它浪费掉，而是继续把它发扬光大。”韩晓辉说。

问及今后参加这类比赛会做什么准备，韩晓辉笑言：“应该会设计一些更加新颖的作品， 把中国文化展示给世界看，让他们了解中国的烹饪艺术。”

★ 以上内容节选自《中国烹饪》2020年4月刊，欢迎转发到你的朋友圈。本微信号所有内容未经授权，谢绝转载，侵权必究。如需转载，请联系后台，获得授权后方可转载。转载时请在显著位置注明来源及作者署名。

编辑|猫头鹰小姐

主编|王者嵩