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爱莲说——中国历代荷花名画

来源：花匠小妙招时间：2025-04-13 11:24

中国历代荷花名画

荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，荷花寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。

荷花在佛教中是神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。

国画中荷花有很多的不同寓意象征，周敦颐的《爱莲说》为我们塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不支的君子形象;“一品清廉”，“莲”通“廉”，荷花寓意公正廉洁，是对清官的赞扬;“本固枝荣”，荷花枝繁叶茂，用荷花丛生比喻根基牢固，兴旺发达，世代绵延，家道昌盛。

画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。

《花鸟图册》

清余稺

此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

《石渠宝笈》著录。

《荷花鸳鸯图》

明陈洪绶

《荷花鸳鸯图》中有作者署款：“溪山老莲陈洪绶写于清义堂。”下钤：“陈洪绶印”(白文)、“章侯”(朱文)，是陈洪绶早年时的作品。

此图以荷花为题，画上4朵荷花，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放，形象丰富地展示了荷花的多姿多彩。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。一块形状奇怪的太湖石，立在荷叶丛中。两只彩蝶在空中翩翩起舞，正欲向一朵荷花飞去，而另一只早已停留在花心之上，一动一静，互为呼应。莲叶的婀娜多姿，荷花的娇艳欲滴，与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比，但在作者的笔下却被结合得十分自然。一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，使画面充满了生机与意趣。在这幅图中，作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，显得和谐、统一。

《荷花图》

清吴应贞

这是一幅表现池塘风和日丽景色的写实画。作者在图中没有刻意地描绘水，而是通过惬意于荷花丛中的鱼儿，将一池清水巧妙地暗示了出来。作者又通过鱼儿若聚若离、或远或近的交错游动，巧妙地扩展了画面的深远空间。

图中所绘荷花绰然俏丽，花、叶敷色艳丽而不浓腻，工致的晕染，旨在追求花、叶含水带露的润泽、鲜灵与生动，清逸秀爽的笔墨则写出了“出淤泥而不染”的荷花品格。

《荷花鹭鸶图》

明魏学濂

画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络，写中带工;双钩写荷花，璎珞飘摇。白鹭近似白描，不加晕染却生动准确。整幅画清新明快，是一幅写意佳作。

《弘历观荷抚琴图》

清郎世宁

作者不仅通过高超的技巧和精准的透视画法成功地表现出水边亭台的立体感和通透感，而且将建筑整体复杂的结构和各个构件的细部都交代得一清二楚，细腻的笔触与富于变化的色彩将原木立柱和屋顶青石瓦片的肌理与质感描绘得精微而生动。从此图中可以看到郎世宁运用焦点透视手法，按照一定的规律将所见到的屋宇移于画幅，成功地在二维平面画幅上真实地表现出多维空间，与传统中国界画描绘空间的手法完全不同。

该幅无作者款识。

随着明末清初的“西学东渐”之风，一些欧洲画家开始在清代宫廷供奉。一方面，他们接受中国传统绘画方式，采用中国笔墨颜料和纸绢作画，另一方面，他们依然坚持西洋绘画技法中的透视原则，在作品中着意表现物体的体积、质感、明暗、投影乃至倒影。此幅虽未署作者名款，实由意大利画家郎世宁主绘，中国画家补画山水背景。画中乾隆皇帝身着汉装，临湖抚琴，远处高山流水，喻其襟怀心境。

《荷花鸳鸯图》

清沈铨

荷花鸳鸯图绘春夏之季池塘美景：荷叶茂盛如幂，老嫩枯荣，随风飞舞，翻翔滴翠。莲花枝枝高卓，摇曳生姿;朵朵饱满，粉妆玉琢。或极绽怒展，或含苞待放。映日照水，拍瓣生香。河面浮萍飘移，随波逐流。水中鸳鸯成双，在花间叶下相属倘佯。空中喜鹊栖翔飞落，互为唱和。用细腻的笔调，热情地呕歌了明媚阳光照耀下，大自然万物生长，篷勃向上的美好景象。

图用工笔重彩之法为之，构图既备宏观之形式美感，又寓局部详细之呈现。画面紧凑，富于变化。笔致工谨细腻，造型准确生动，敷彩浓艳雅致，烘染过渡自然。物象无论飞潜动静，均鲜活有致。全图思致周密，讲究法度，能于精准严谨中别具活脱怡情之趣。在技法上远溯北宋“黄家富贵”钩勒填彩之法，近取明代吕纪工细写实一路风格。于工整细丽的院体花鸟中，溶入了文人审美的自然情趣。使所表现出技法的丰富性，较前代宫廷花鸟画有一定的发展同时也代表了清季院体花鸟画的最高水平。

1957歙县方啸琴馆捐赠，现藏安徽省博物馆。

《荷塘聚禽图》

明佚名

本幅虽有吕纪名款，然有存疑之处，且通幅之笔力较为薄弱，当非吕氏之原迹。但其景物布置与气氛营造与另一张本院收藏吕纪「秋渚水禽」颇为接近，故此应为一相当忠实于吕氏风格之仿作，可从此画中一窥吕纪写意风格的面貌。

《荷蟹图》

南宋佚名

图中残败的荷叶枯黄斑驳，半浸于水中，一只雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中生长、飘浮着红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其叶片边沿均已泛黄，显示出时已临秋，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。画面刻意求真，荷叶用双钩夹叶法描绘，叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用笔缜密严谨。

此图画面意境生动，题材别出新意，为宋人写实画作的典范。

《泼彩红荷图》

近现代张大千

采用泼墨泼彩之技法，先将色彩泼在画纸上，让其色汁自然舒展、扩溶渗入纸背。然后蘸取墨汁，挥毫泼洒在宣纸上，看似信笔随意，实质技法老到，用意高妙，独具匠心。再后，用笔勾绘出莲茎和荷花。

画面上，一朵盛开的洁白荷花，其“犹抱瑟琶半遮面”的娇柔姿态，宛如一位情窦初开的少女，含情脉脉地望着这大千世界，充满着对未来幸福的憧憬……其构思缜密，运笔精巧，意境含蓄，给人一种中西合璧、大气洒脱、美不胜收的视觉冲击。