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同色系花艺的搭配技巧（案例分析）

来源：花匠小妙招时间：2024-09-17 17:03

我们都惯以为在不知道如何搭配色彩的时候用同色系就对了。无论是服装色彩搭配、家居色彩搭配、或者我们今天要讲的花艺色彩搭配等。但实际上，同色系搭配真的就这么简单不会出错吗？今天我们就从花艺色彩搭配的角度来梳理一下同色系搭配的技巧和误区。

同样的色彩理论，在不同的设计领域的运用也差强人意，因为色彩以及它所传达的情绪、心理或人文效果在不同设计领域是不一样的。比如一身白色的裙装给人的视觉冲击可能是干净、明亮、脱俗，而一束纯白色的花束给人的视觉冲击可能会是温暖、纯粹、优雅。所以本文只针对花艺色彩搭配给出合理的技巧建议，不外涉其他设计领域。

今天要讲的同色系，在色环上看，也可叫类似色、同类色，是指30°以内的色彩。但在花艺领域中，很多同色系运用会受到可用花材的色彩局限，因此也延伸出不同质感的单一色系花卉设计和以某一常见的基准色（如红、黄、绿）为核心的同类色系设计。

在花艺设计中，有色花朵的绿色枝干常被当做无色彩去处理（特别是花束的包装），除非要做枝干外漏的各类型插花或以架构为主的花艺作品时，这时候在色彩搭配上才会考虑绿色枝干的色彩搭配需求。

案例分析：

记得现代主义大师柯布西耶曾经说过：“白色唯有在许多色彩的衬托下方才显示其价值”。但在花艺领域，大胆的设计师们却可以不受限制的在任何无色彩和质感之间相互跳跃，自由表达。

上图是一束以白色南瓜为主题的花束设计，南瓜给人的心理暗示有厚重、饱满、沉甸甸的质感，所以在花朵的选材上设计师巧妙的运用了白色的大丽花，大丽花整体形态比较紧凑饱满，形状也是半球形，与露出一半的南瓜搭配起来非常和谐，白玫瑰用来填补空隙，白饭树的加入是点睛之笔，使厚重的花束多了一丝跳跃感和灵动，绿色未成熟的小果实与南瓜茎相映成辉，可谓完美的搭配。

包装的选择上，过于厚重感的花束包装也不能过于轻盈、零碎，内部用白色雪梨汁打底勾边外部加一层质感略硬的瓦楞纸，托起整个花束，整体非常协调。

从现实生活的角度出发，观者看到白色的南瓜，白色的果实，似乎带有一些魔幻主义色彩，照片的光泽处理上，明度与高光都恰到好处，是非常吸睛有创意的一个作品。

这束白色的巨型花束，是当下比较流行的一种花束呈现方式。在表现技巧上用了群聚的方式，让每一种花材都以组群的形式出现，它打破了我们传统的核心花朵的框架，而是以多种核心花材堆砌出设计师的表达意图。

巨型花束看似凌乱没有主体，但视觉上整个作品非常和谐，虽然花材品种繁多，但从外形上看整个作品并不吵杂，也没有同色系作品的呆板和僵硬，白色蝴蝶兰和细叶尤加利的加入也使得整个作品多了一些灵动。

色彩上看，以白中带黄的奶油色芍药为中心向外延伸，先是略带奶油色的奶油伯爵（可能是光的效果），其次是白色绣球，外围是白色桔梗和下部的两只白色蝴蝶兰拉伸线条，明度渐渐提高。整个作品营造的氛围非常出色，中心较暖而四周明亮，包装简单又很轻盈，多个棱角勾勒外部线条，极大的衬托出花束的整体造型。

层次上也值得一提，芍药矮而绣球高，到上部的桔梗花朵更高，这种层次关系多用在巨型花束的手法上，主要根据设计师的意图决定，但大多数会将芍药这样质感轻盈的花束拉高，而将绣球这样密集的花束矮化，没有标准答案，美就完事了。

以上两幅作品是同一色系不同质感的花束设计案例，主要搭配技巧是要着重强调同色系花材的相同质感，厚重的搭配饱满的，轻盈的搭配灵动的，另外要注意同色系花材的明度对比，可亮可暗，这些都很考验一个设计师的经验。

接下来我们来看看以某一常见的基准色（如红、黄、绿）为核心的同类色系设计。

蓝紫色花束在自然界是相对少见的，花艺设计中运用到的蓝紫色花材大多以配花的形式出现，因为蓝紫色的花大多细碎、精巧，有田间野花的烂漫感。上幅作品的设计风格正是当下很流行的自然系风格，自然系设计突出的特点是：层次鲜明、空气感强、花材选择上多用田园风格明显的（如格桑花、铁线莲、狗尾巴草、喷泉草）等花材，整体呈现的作品风格非常自然、质朴，就像在野外玩耍随手踩了一束野花的样子。但自然系风格的花艺设计也非常难以驾驭，他不仅考验设计师对花材质感的了解，同时在技巧上需要营造出凌乱自然感的能力也很难把握。

上幅插花作品在色环上对应着270°这个区域，整个色彩分部正好再30°的同色系范畴内，所以给人的视觉感受很柔和，相比图二将白色绣球层次拉高的设计，自然系花束则需要将大型花束掩藏起来，作为填满中底部空间的花材来运用，同时拔高飞燕草、铁线莲和红豆草的层次。底部点缀的淡紫色兰花是点睛之笔，与中部的四瓣铁线莲颜色融合的非常好。整个作品的花材颜色彰显出一种你中有我、我中有你的融合感。

拍照角度也是“啧啧”了，光从右侧打入，刚好对应了作品颜色较深的区域，而在左边区域则用了几只白色的茉莉（不敢确定）增加暗区的明度，设计师的心思可谓细腻，赞不绝口。

再来一幅巨型花束，这幅作品的技巧图二已经说过了。单说她的色彩运用，当然像这种粉红色的或者图二白色的细叶尤加利都是经过喷色处理的，其他花材是否有经过喷色处理不是很好确定。

这幅作品与图3最大的不同是它选取了色环中的一个基准色（345°），然后通过增强明度降低饱和度来做同色系的色彩展示。

渐变粉芍药作为整个作品中颜色最突出的花朵出现，上部的粉色火鹤和它相得益彰，中间加三株绣球打乱了火鹤与芍药的着色面积，提高了整体作品的明度。同时在再底部配叶子拉伸线条。整体来看粉色绣球与其他两种花并不属于一个基准色，但他们之间的色阶距离并不突兀，所以在同时降低色彩饱和度增加色彩明度后，整个作品看上去仍然很和谐。假如粉色绣球与其他两种花材的颜色几乎一样，整个作品就会显得有点呆板，缺少层次。

总结上两幅基准色的作品，技巧上一定要对基准色上下15度的色彩变化非常熟悉了解，在选择花材时，一眼就可以找到所有30度以内的花材，另外要擅长处理作品中的明暗关系，什么氛围下需要提亮，什么氛围下需要暗化，如果在没有相应花材可以表达的基础上，要善用染色剂或喷色处理，达到设计师想要的作品效果。

以上分享，只是一位花艺小白的一点点知识分享，仅代表个人观点，欢迎讨论指正。

最后欣赏一幅同色系的花艺陈列作品。