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乔治亚·奥基夫作品《曼陀罗/白花 NO. 1》赏析

来源：花匠小妙招时间：2025-03-21 04:16

大胆创新、坚定而又多产的美国艺术家乔治亚·奥基夫(Georgia O' keeffe, 1887 -1986)创作了放大的花卉、引人注目的纽约摩天大楼、新墨西哥州亮丽的风景画，以及以深蓝色沙漠天空为背景的动物骨骼。

▲曼陀罗/白花 NO. 1，乔治亚·奥基夫，1932，油画，麻布，122 x 101.5 cm，美国阿肯色州，水晶桥美国艺术博物馆

她被称为“美国现代主义之母”。她和她的六个兄弟姐妹在威斯康星州的一个农场长大。不同寻常的是，她的母亲鼓励她接受教育。高中毕业后，奥基夫在芝加哥艺术学院学习了一年，但患上伤寒离开了。1907年，她参加了纽约艺术学生联盟的课程，在那里她从威廉·梅里特·蔡斯(William Merritt Chase, 1849-1916)、F·路易斯·莫拉(F· Luis Mora，1874-1940)和肯扬·考克斯(Kenyon Cox，1856-1919)那里学习了现实主义绘画技巧。她曾是一名商业插画师，而后在弗吉尼亚、德克萨斯和南卡罗莱纳教授艺术。在此期间，她继续学习艺术，并经介绍了解了亚瑟·卫斯理·道(Arthur Wesley Dow，1857-1922)和亚瑟·达夫(Arthur Dove，1880-1946)的原则和哲学。他们强调个人风格和对主题的诠释，而不是客观的复制。1915年，她给纽约的一个朋友寄去了几幅最近的抽象炭笔画，朋友把它们拿给艺术品交易商兼摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz, 1864-1946)看。

1916年，在奥基夫不知情的情况下，斯蒂格里茨在他位于纽约的291家画廊展出了10幅她的作品。当她发现后，奥基夫当面质问他，不过允许他继续展出她的作品。1917年，他举办了她的第一次个展。一年后，她搬到了纽约。斯蒂格利茨在经济上帮助她，最终与妻子离婚，并于1924年与奥基夫结婚。那年，她开始创作她的近距离大型鸟画，随后描绘纽约的摩天大楼。

到1927年，她已经非常成功；这是女性在男性主导的艺术世界中取得的伟大成就。奥基夫和斯蒂格里茨住在纽约，但从1929年起，她在新墨西哥州度过了一段时间，在那里她受到了当地的景观、建筑和纳瓦霍文化的启发。奥基夫的《曼陀罗》是许多花卉特写之一。它抓住了花的本质，而不仅仅是对植物的复制。

▎1、裁剪

奥基夫受现代主义摄影师和电影导演保罗·斯特兰德(Paul Strand，1890 -1976)的影响，他把自己的摄影剪得很近，以吸引观众进入图像的基本元素。奥基夫是第一个在绘画中呈现细节特写的艺术家之一。同样受到多芬物化图像的启发，她把这朵花变得近乎抽象。

▎2、观察

奥基夫通过细致的观察来画她的花。她说:“从来没有人真正看到过花，它是那么小……我要把我看到的——于我而言的花画出来，但是我要把它画得很大，他们会为自己花时间去看它而感到惊讶……”她努力描绘她所说的“我所生活的这个世界的宽广和奇妙”。

▎3、自然

在她一生的这个时期，奥基夫还未开始创作她后来的抽象画，却是体现了她的冒险精神。这表明她有能力捕捉到真实与抽象之间真正当代的东西，同时仍然坚持自然与自然世界的古老主题。

▎4、视角

奥基夫在她的庭院周围种了曼陀罗，并将其作为许多画作的主题，通常从不同的角度捕捉这些植物。这种直接的正面透视产生出一种对称的图像，几乎像一个设计或纹案的元素，展现了她从现代主义摄影中获得的灵感。

▎5、新墨西哥

当奥基夫在她位于新墨西哥州阿比奎的家附近发现曼陀罗时，它的美丽震惊了她。她解释说:“这是一朵漂亮的白色喇叭花，叶脉粗壮……它们中间有些是淡绿色的，有些是淡紫的。一想到这些花淡淡的清香，我就几乎感受到了傍晚的清凉和甜蜜”。

▎6、本质

奥基夫巧妙地调制白色、黄色和绿色来描绘花，以唤起花瓣上的光影。这幅画创作于装饰派艺术时期，她舍弃了对象的细节，而是把花和叶渲染成简单的圆形。实际上，她只用了三种颜色:白色、蓝色和绿色。

▎7、笔触

奥基夫专注于花的复杂结构，精简颜色，并应用精确、精细的流畅笔触画出坚实、流动的轮廓、流线型的形状和光滑表面精心混合的颜色。她用天鹅绒般的笔触把画面几乎全部填满，仅描绘了花瓣、树叶和天空。

▲金色风暴，亚瑟·达夫，1925年，油彩和金属漆，胶合板，47 x 52 cm，美国华盛顿，菲利普斯收藏馆

这幅画是达夫在长岛的船上画的，以各种图纹描绘了水的运动，色调范围很窄。深蓝色、绿色和金色构成了被闪电照亮的色彩斑斓的云天。德芙的灵感来自于灵性的思想，他影响了奥基夫的艺术方法，尤其是在用抽象词汇描述自然世界方面。她吸收了他的理论并发展出自己的风格。达夫的绘画可以被看作是抽象的图纹，而奥基夫同一时期的作品总是可以与现实世界联系起来。直到职业生涯的晚期，她才开始画更抽象的图像。

▎高维艺术

高维艺术（ GalwayArt ）成立于2017年，是一家专业的当代艺术画廊。高维艺术致力于向大众传播艺术美学，利用空间优势为大众提供不同形式的艺术展览及艺术活动，是当代艺术与现代生活的对话空间。让每个人都可以接触艺术，让艺术成为大家生活的一部分，是高维成立的初衷。秉持着这份初衷，我们分享和推荐艺术品和艺术家，和大家一起探索艺术的魅力。