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中国古典文房插花(精)

来源：花匠小妙招时间：2025-02-19 08:19

花艺
菊花、木槿、苇叶、地锦
灯芯草
播娘蒿、香花槐
黄菖蒲、石楠
黄月季、白玉棠
马蹄纹天竺葵、紫竹梅、落藜
水鬼蕉、兰花
翼齿六棱菊、金脉美人蕉、天竺葵及其他花材
红枫、蒲葵叶
蒲葵叶、棕榈叶
马蔺、百日菊、秋英、枣树花
百日菊、矢车菊、木槿、蜀葵、鹅绒藤
猕猴桃藤、雁来红、马蔺
紫绣球、天蓝绣球、牵牛花
秋英、黄花蒿
大叶铁线莲、花曲柳
重瓣金光菊、松果菊、菊芋
牵牛花、鹅绒藤
木槿、重瓣木槿
百日菊、田旋花、鸭跖草、野燕麦
车前草、鸢尾兰
山楂花
鸢尾兰
月季花
火炬花、凤尾丝兰
蔷薇
牵牛花
榆叶梅
迎春花
梨花、核桃花
紫叶李
紫叶小檗、齿果酸模、泥胡菜及其他花材
平车前
车前子、紫叶李
仙人掌、茵陈蒿、芦苇、平车前
红萼苘麻、假连翘、小花琉璃草
锦葵、小蓬草
百日菊、黑心金光菊
白月季
荷苞、荷花
红荷、白荷、荷苞、荷叶
红荷、白荷、莲蓬
九尾狐花、芦苇花
美莲三品
牵牛花
绣球花、星辰花、蓝刺头
月季、木槿、蜀葵及其他花材
花记
插花笔记
致谢

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内容简介

插花大家张传伦先生的《中国古典文房插花》以源远流长、博大精深的中华文化为依托，配以精心挑选的古典文房插花图，匠心独运的版式设计，简洁古雅的图文，娓娓道来自己数十年的插花心得与思考，为广大热爱中国古典插花艺术的读者提供了一个雅致范本。

作者简介

张传伦，当代散文名家，专栏作家，书法家，收藏鉴赏家，美食评论家。散文曾入选季羡林主编的《百年关文》出版《柳如是与绛云峰》、《张传伦说供石》(2004年版)、《文玩架座欣赏》、《肖谦中专辑》、《铁如意》、《张传伦墨迹》，即将出版专著《中国磬史》。多年来在海内外报刊杂志发表论文数百篇。

前言

花赋插花，先要折花、剪花。这个方式似乎夺去了花朵原本由土壤通过根系提供营养的娇嫩生命。实则不然，更为悖论。惜花妙手，擘画锦簇花团，华藻繁缛；巧设寒梅数点，删繁就简。或见琼枝烟萝，或见疏影横斜… … 中国历代插花圣手将传统意义上的赏花审美意识提高许多，焕发出花在自然状态下、在所谓当下“活着”的状态下，不可能生长出来的独特姿态，这姿态一旦形成，不失为“天人合一”的杰作。早有古人尚折花折柳，为寄情咏怀之雅事。灞桥折柳乃古代实典，汉唐之所常见。北朝时有《折杨柳歌辞》（五首）传世。滋水边，灞桥上，友人辞行，柔柳攀折，不胜依依惜别之意。李白七绝《春夜洛城闻笛》，诗题明明写的是“闻笛”，诗中却云“闻折柳”：“ 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”杜秋娘有诗“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，是在劝勉少年郎珍惜花样年华。人类施于花草的种种善恶，花草感知无遗，并回馈不同的微妙反应，“含羞草”当非孤例。项羽英魄、虞姬慧灵，寄托于草木，显于后世之爻象，赖有明末清初张岱记叙，“虞美人草”，留其幽韵于今：“虞美人自刎，葬于雅州名山县。冢中出草，状如鸡冠花，叶叶相对，唱《虞美人曲》，则应板而舞，俗称虞美人草。”张岱又记一“ 挂剑草”，今人稍有历史文化知识，可知与春秋名士季札有关，季札以君子重情重义而流芳百世。甚喜张岱此记寥寥二十字：“挂剑草，季札墓前生草，其形如挂剑，故名。可疗心疾。”“可疗心疾”一语，最堪深思其理。张岱雅撰“草木”章，循环渐进，序年始自圣尧，取法高古，开篇即涉“蓂英”。考“莫荚”，为古代传说中一种象征祥瑞的草，其叶生落之间，可验月历：“萁荚，尧时有草生于庭曰蓂英，十五之前，日生一叶，十五后，日落一叶，小尽则一叶厌而不落，观之可以知旬朔，故又名之历草。”又言“屈轶 ”：“尧时有草生于庭，佞人入朝，此草则屈而指之，名曰屈轶。”可辨臣工之善恶。 …… 花是最美的存在，它无远弗届，最能抚慰人之性灵。一切美好的人或事物皆可以花喻之。譬如最美的外貌叫“花容月貌”，最美的人生叫“花样年华”，最惬意的春游叫“花事”，最好看的歌舞游戏叫“花灯”，最精致华美的笺纸叫“花笺”，最喜分得的红利叫“花红”。传统文化范畴中的诗词歌赋更有对花无可复加的美妙赞颂。《全唐诗》《全宋词》中有无数首诗词写花。诗人词家最在意并最富诗意的诗集往往冠以《花间集》《花外集》之名……屈原《离骚》，幽思浪漫，借古贤美人，灵卉香草郁乎其文，苍茫杳渺，此非阳春白雪，曷能融之、化之？然其意义又极具普世价值：有教无类，蒙童亦可拾其芳草，熏陶稚嫩之心灵。花，雅润古今，芳泽三教。其中儒家倾注了最大的激情；佛家有一偈语，善悟者以为可参天地人伦之教化：一花一世界，一叶一菩提；道家善用奇葩名卉宣扬道法，如“鸿蒙轮回莲”，闻其花名，便觉玄奥。 …… 二十年前，川濑敏郎将缘来已久的“一日一花”的想法，化为一本书中的“一日一花”，令我动心之处不是繁花的艳丽和丰盈，而是川濑敏郎以极致简约的插花技巧，在不着痕迹中传达“素之花”的自然姿态。为此，川濑敏郎尝试了各种各样的花草，仅在《一日一花》中就采集了数百种生长于山野和友人庭园中的花草，而他所致力寻觅的是那些被鸟啄虫蛀、风雨侵蚀、濒临枯萎的花草，它们比美丽绽放的花朵更加别致。我可以理解川濑敏郎追求的那一份枯寂之美，以及花艺中透露出的浓浓禅意，我也认同那是对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。汪洋大海中仿佛几片枯叶般的日本列岛载浮载沉，像极了李清照笔下的“舴艋舟”，“载不动许多愁”。狭长逼仄的海岛，必然造就日本孤独而悲壮的民族性格，他们之中的精英人士必然具有更为深刻的人生感悟。他们抱有对天地万物的敬畏之心，惜物如金，川濑敏郎将此情以最为贴近“佗寂”之精神内涵的形式反映在插花上。这是一种以接受短暂与不完美为核心的曰式美学，它具有日本传统美学中最为显著的特点，是从佛教派生的概念，承认三个简单的事实：没有什么能长存，没有什么是完成的，没有什么是完美的。所以然之故，川濑敏郎选用花器大多为残旧、质朴、布满历史痕迹的器皿，而川濑敏郎的选择又太过于别出心裁。花器用旧物是好的，但不可尽选破烂之器，如破旧建材、铁板等，或是拣一开裂陶瓶，于罅隙处缀上花草…… 此类插花，不禁令我忆起写《闲情偶寄》的李渔，其所发明的文房装饰中的种种布置玩法，巧则巧也，不免微露寒蹇之相。由此又令我偶发遐思，想那袁枚的文娱逸事一定奇丽，依“随园” 之华瞻大观，若其插花，一定是中国古典插花的范本。唯愿本书是一束仙

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