欧式花艺设计中的决定生长点
决定生长点是欧式花艺设计中的第三个步骤。
一、生长点的分类：单生长点、多生长点 和无生长点。
1、单生长点即所有花茎都从同一个位置 出发，也可理解为花艺作品中所有的花茎都会在同一个点相交；单生长点的作品、花径通常以放射状分布 。
2、多生长点就是花艺作品中的花茎从不同的点出发；呈现出的花茎多为平行式的分布、也会有交叉式和缠绕式分布的情况。
3、无生长点则可理解为没有花茎、比如运用粘贴技法制作的永生花花环等。
需要说明的是‘生长点’这一名称是使用在模仿自然的花艺设计作品中的，如果是在几何设计或装饰风设计等表现非自然的作品中，我们把类似的概念称为‘中心’。它往往存在于设计构思概念中，在作品中并不一定有实体的存在。
无生长点的情况，图片来源于王磊老师的视频
二、生长点的位置:插花作品中花茎的起始点；在花束中生长点则是手握点的位置。
（1）生长点的数量:古典的几何插花作品都是单一的中心；当代装饰风的插花作品往往会采用多中心（生长点）的设计，这样的设计思路大大丰富了插花作品的形式。
（2）生长点的位置：常见的容器中插花生长点的位置也是多变的，它可以被设定在容器内、容器下方、容器上方、容器周边的任意一点或多点。容器旁边的生长点是比较现代的设计、多出现在架构花艺中。
（3）生长点对设计形式的影响：生长点的位置影响花艺作品中花材分布的疏密，花材相等的情况下、相对于花器、生长点越低、插花的密度越大 ；反之生长点越高花材可以分布的越稀疏。
生长点（中心）和分组有着密切的关系:每一个生长点之上都可以选择做分组或不分组的插制。并且组的数量也可以自由选择。
决定插制或捆扎的方法
以植物动态分析为基础，从线条的角度出发做设计，利用花茎、叶等的线条之美体现设计感和艺术性；通常情况下、插花时花茎比花朵更加重要。
花艺线条设计分类:放射线条设计(对应放射手法)、平行线条设计(对应平行手法)、交叉线条设计(对应交叉手法)、弯曲线条设计(对应缠绕手法)、自由线条设计。
花艺中的线条包括:花茎、长条的叶材、枝条、根须、藤蔓等。
体现线条设计需要关注:空间的关系、动静的关系、线条的方向性等，把制作的手法和欧式花艺的设计类型结合起来去思考，就能够从专业的角度理解欧式花艺设计的思维 ；从而形成作品的风格。
这就要求我们对大自然进行细致的观察、观察每种花材的动态、花材相互之间的构成关系；同时要提高自己的审美、学会为枝条塑形 。
在花艺设计中各种插制手法、无论是平行的手法、或是放射的手法等，都只是为了达到某种目的而采用的技术，比如要表现一个优美的舞蹈，可以用缠绕的技法去制作作品，表达挺拔的丛林、则需要用直立平行的手法去做，设计的手法和方式不是目的、目的是通过各种手法和技术、来表达设计的情绪、意境等最后达到表达主题的目的。
1、放射式的插制（捆扎）方法：有一个关键词——中心点。
这种古典的插制手法，通常只有一个生长点 ，作品中所有的花茎从一个点伸展出来，向四周放射，呈现出向外散发的动态，例如扇形、球形的作品；这种插制方法有一种稳定又不失活泼的风格。
2，平行式的插制（捆扎）方法： 核心是线条之间的间隔关系 。
所有的花茎都朝向相同的方向、有垂直向的平行、水平向的平行、还有倾斜向的平行，可以是均匀的间隔、表达出静态的关系，也可以改变间距、形成一种韵律和不是很明显的动态；安静或活泼在于线条关系的处理；顶端花朵的高低错落也关系到作品的活泼程度，为设计提供了更多变化的可能性；
垂直向上的平行式有一种挺拔向上的力量感；
倾斜的平行式、动感比垂直的动感更强，会使作品更有张力；
横向的平行式，会给人一种平静、稳定的感觉；
倾斜面的倾斜平行式，是比较现代的设计，有突破性的感觉。
通过线条方向的变化可以调整作品的动态和张力。
3，交叉式的插制（捆扎）手法:花茎之间呈直线交叉的状态，不仅有多个生长点的交叉、单个生长点也可以通过弯折花茎做出交叉感，适合做活泼有张力的作品。
交叉的方式可以是向内闭合的交叉也可以是向外伸展的交叉。向内闭合的交叉表现出内敛的性格，向外伸展的交叉表现出善与人交往的个性。
在不同的方式中既可以做对称的设计也可以做不对称的设计。
交叉的作品中更多的是关注锐角或钝角这种角度的呈现 ，锐角和倾斜角度大的线条都会增加作品的张力。需要注意的是不要把三根或以上的枝干交叉在同一个点，枝干较长、直立的花材应放到高的地方、短的枝条应匍匐在作品下方。
4、缠绕式的插制（捆扎）手法:既可以是单一生长点的、也可以是多生长点的、常见于花环或鸟巢式的结构，多盘在花器中、形成螺旋状，呈现出曲线、富有变化的动感。
各种插制手法可以单一使用也可以混合起来用，搭配使用时作品会有不同的动态种类的产生，这种对比统一的效果会使作品更生动活泼、有设计感。
在设计中不同插制手法的组合运用会对作品的风格产生明显的影响。
制作作品
所有构成中最重要的内容 ，需要考虑如何运用技术来完成作品，主要的技术有“分散”、“分组”、“排列”，在技术的运用中将会涉及到与点、线、面、块相关的知识 。
分散的技术：排布花材时不刻意组合、让其分散开来。
分组的技术：指在作品中做出几个组、通过花材的疏密展现出面和立体的块。
排列的技术：指活用线条的排列方法、包括“横向排列”、“竖向排列”、“斜向排列”等。
点：点是没有长宽高的零维度的世界 ，在花艺设计中，它可以是一朵花或者一片叶，可以是任何的形状。是构成中最基础的元素 ，和点对应的手法是分散或聚集的手法 。
线：点的运动轨迹形成线 ，线是没有宽度和高度、只有长度的一维空间，可以是直线，可以是曲线，可以是斜线 、可以是各种形状的，和线相对应的技术点是排列，可以参考平行式，放射式，交叉式，缠绕式 。
面：线通过排列组合、运动的方式、 能够形成面 。面是有长和宽的二维空间
块：面的排列组合能够形成块，块是有长宽高的三维空间
面和块用到的技术方式是分组 ，相关知识点有三组、五组分组法，黄金比例和斐波拉契数列。
用点组成线、用线组成面、用面组成块的渐进思考是花艺设计中的‘升维思路’，把块分解成面、把面解构成线、把线解构成点是花艺设计中的‘降维思路’，这都会给我们带来更出色的创意。
疏密和动态的关系
密度：花材的密集度 ，利用对密度的控制可以改变作品的整体印象 。在花艺设计中可以通过对密度的把握来操控整个作品的个性。
动静的概念 :动在画面上表现为形态轮廓不明确、不规则、较张扬、有动态、动势，或色彩鲜明跳跃；静则表现为形体轮廓规则、稳定平稳，色彩单纯。
动和静是相互矛盾对立、又相互联系的 ，没有动也就没有静。动与静 ，以谁充当视觉中心要视具体情况而定。
密度和动静之间的关系 ： 虚实相生，动静相宜；当花材被高密度拥挤的插在一起、没有留白时、看起来就是静态的，如果降低密度、增加留白，花材就容易表达出自身的动态，能让观众感受到动感。
我们可以从以下几个方面去观察 :随着密度的增加，轮廓更清晰，肌理更复杂，色彩更鲜明，视觉重量更重 ，视觉感会从动到静。
不对称造型中动静的关系：以三组分组法为例，主群组及辅助群组的花材相对来说要密集、抗衡群组则要稀疏，彼此之间会形成动静的对比。
造型设计中度的概念：含有的某种材料的程度、含量、比例
造型法中的度：度的精准把握决定作品的风格，例如自然的度比较强、作品就会呈现原生态的、表现自然的风格，相反、如果自然的度比较弱、作品就会呈现非原生态的、装饰性的风格。
插制法中的度：放射式的插制手法中、生长点的位置在花器上方时、放射式的度就比较大、随着生长点的下移、放射式的度就会就会减弱；
如果放射式、平行式、交叉式、缠绕式等各种插制法组合起来运用，某种插制法的比例就会降低，度会随之减弱。
构造构成中的度：分别以表现材质感、形态、架构组成的原生态设计为例，从以材质感为主的形态、到以重叠为主的形态、再到以架构组成为主的形态，这个发展的走向就是构造构成中的度的加强方向。
强调植物形状和线条的构成的度 :花艺作品中、使用的花材种类和数量都比较少时，强调植物的形状和线条的度就较强、随着数量的增加、强调植物形状和线条的度会逐渐减弱、相反、装饰性的度会增强。
一种形态或构成的设计作品到另一种形态或构成之间的设计作品由于度的逐步变化能演变出多种处于两种形态或构成之间的作品
今天的分享就到这里结束咯，关于欧式花艺设计理论方面的知识也要和大家说再见了，我是@花艺莉，喜欢花艺的朋友欢迎关注、留言，和我一起学习花艺，可以到首页查看本系列其它知识点哦！
以上笔记内容主要来源于王磊老师的——《欧式花艺设计系列讲座》视频 ，和久保数政先生的《欧式花艺设计--理论、技法与实践》一书。
对花艺感兴趣的朋友可以在西瓜上搜索“花颜愈”观看完整内容。
王磊老师简介
《欧式花艺设计》译者
著有《永生花花艺基础技法与创意应用》一书
毕业于北京第二外国语学院日语语言文学本科
日本花艺装饰协会花艺色彩咨询师
2008年赴澳洲研习欧式花艺
2017年获墨尔本国际园艺花卉展优胜奖
长期在国内开展网络花艺公益教学。
