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《雏菊》一一深秋绽放的爱情挽歌

来源：花匠小妙招时间：2025-01-17 12:09

　　佛说：前世的五百次的回眸，才能换来今生的一次擦肩而过。

爱亘古不变，情亦无国界。在这个深秋，遥远的阿姆斯特丹的田野上，爱情的故事已经凋零，摇曳的雏菊为谁绽放。

被娱乐媒体捧为拥有“天使般的面孔，魔鬼般的身材”的全智贤，在主演《我的野蛮女友》走红后，韩国影视一度刮起了“野蛮”风，诸如《我的野蛮女同学》《我的老婆是大佬》，也不知韩国男人怎么了，任由“野蛮”进行到底。

最近，看过全智贤主演的《雏菊》后，才知道原来全智贤演起柔情戏来也别样细腻，令人刮目相看，而以拍黑社会体裁《无间道》闻名于电影界的香港导演刘伟强，竟能把这部爱情戏拍得荡气回肠，凄美感人，更是始料不及。　　

故事发生在素有“北方威尼斯”之称的阿姆斯特丹水城，对于没有去过阿姆斯特丹的观众来说，电影中的场景似乎跟意大利威尼斯有几分相似。为什么选择阿姆斯特丹作拍摄地，源于荷兰曾诞生出著名的印象派油画大师梵·高，那幅传世之作《向日葵》现就珍藏于阿姆斯特丹的梵·高美术馆。

“对我而言，雏菊就像小向日葵，梵·高画《向日葵》，我只画雏菊，梵·高使我有了成为画家的梦想……”

这是片中女画家惠瑛的一段独白，也预示这是一部和绘画，和《向日葵》有着紧密联系的电影。

雏菊别名太阳菊、延命菊，属菊科、雏菊属。它花期很长，在天凉以后仍能茁壮生长。雏菊花色丰富，花形娇小玲珑，外观朴素典雅，用“人淡如菊”来比喻君子之风，再贴切不过。另外，在花语里，雏菊隐藏有不能述说的爱情之意。

美丽的阿姆斯特丹，画家惠瑛有空就要骑车去郊外画写生，无名的小河，对岸的河畔开满了层层叠叠的雏菊花，就象一朵朵小小的向日葵散落在草丛间，绚丽芬芳。要过河，必须通过一根独木桥，因为画雏菊，惠瑛不知掉到小河有多少次了！忽然有一天小河上的独木桥不见了，取而代之是一座用枕木搭建的人工小桥。桥栏上还挂着她遗失的画包，惠瑛不知道是哪个好心人暗中在帮助她，她留下一幅画好的雏菊以示谢意，好心人没有现身，悄然把画取走了。

从此，每天的同一时间，都会有人在惠瑛的门前送来一盆小小的雏菊。他到底是谁呢？惠瑛很好奇，却一直没有机会看到他的样子，这让惠瑛心中生出一种异样的感觉。

惠瑛正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上给人画肖像画，用画酬来维持日常的生活。秋日里眩目的阳光和一身征尘的国际刑警郑佑(李成宰饰)一起来到，阴差阳错，惠瑛误认为郑佑就是那位送花者。

透过窗户看到惠瑛给郑佑画像的幸福样，躲在远处高楼里的朴义(郑雨盛饰)暗然神伤，因为杀手的身份，使他不得不强忍对惠瑛的暗恋，独自深埋于心。

于是，两个胡子垃碴的男人同时爱上一个长发飘逸的女子。画家的懵懂善良、警察的误打误撞、杀手的无以言状，茫茫人海，美丽的画家在静静等待心上人的出现，欲解开心中之秘。疲惫不堪的警察要找一处歇息之地，放缓一下追踪的步伐。杀手更是要用无声的爱来洗去手上的血污，减轻沾满的的罪恶。一个女人无法承载两个男人之爱，警与匪的水火不容，两个男人间的惺惺相恤，信任与猜疑，等待与彷徨，罪恶与善良。纠缠在三人之间情仇爱恋，注定要带着无尽的悲伤，碰撞出雷鸣电闪般的火花，直至最后走向死亡。

祸兮福倚，赢得惠瑛的芳心的郑佑，也遭来了罪犯的报复，射向郑佑的子弹却射中了惠瑛的喉部。

在监视疑犯的过程中，郑佑利用了惠瑛为自己画肖像作掩护，更因没能保护好惠瑛，心生内疚而不辞而别，邂逅的爱情稍纵既失，悄然的暗恋姗姗而来。

惠瑛喉部受伤，不能说话，失去爱情的惠瑛比失去了声音更令人忧伤。寂寞中，朴义出现在了惠瑛身边，还是在阿姆斯特丹的广场，朴义请惠瑛画像，但惠瑛怎么画都是郑佑的挥之不去的影子，回忆里的爱情和等待中的爱情一样让人心痛不已。备受煎熬的朴义又该如何告白爱情的真相——他就是那位架桥人和送花者。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

影片的结尾，惠瑛身上喷出的鲜血，溅满了盛开着雏菊的油画上。真爱一直在身边相伴，醒悟却来得太迟，表白了的爱情竟成了永远无法触摸的爱情。

在这部韩式唯美加港式黑帮的爱情大片中，全智贤彻底颠覆了以往的“野蛮”形象，回归清纯自然的演出成为本片的最大亮点，她那清纯的气质，甜美中略带忧郁的眼神，剧中所穿的一袭秋装无不给人留下深刻的印象。

影片运用了大量的平移机位，和中长焦距镜头，画面切换流畅，色彩明亮协调。郊外绿油油的田野，潺潺的小溪，正午的广场，欧式的古楼，窗明几净的画室，从桥下运河驶出的游船，咖啡馆屋檐下躲雨的人们，小贩摆在广场上叫卖的鲜花，象征了爱情的雏菊，代表了死亡的黑色郁金香，构成了一幅幅生动的画面。古典的背景音乐声缓缓响起，真爱在其间流淌。这样一部象拍MV的手法拍出的电影，光看画面，不看字幕，也能看懂故事的来笼去脉。

《雏菊》也许受《向日葵》的启示，这部电影的照明只是普通电影的三分之一，采光时更多的运用了强烈的自然光，使电影整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美，有一种水粉画的效果。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自然境界。在《雏菊》里没有任何后期的电脑加工和修饰，刘伟强很反对电脑特技：“爱情故事，怎么会需要电脑效果？爱情故事是不需要电脑特技去加工的。”

只是在朴义抱着倒在血泊中的惠瑛，欲哭无泪之时，为突出回忆的效果，镜头转回到开满雏菊的小河边，而画面也由彩色变成了不同于黑白片的怀旧式的单色，影片自始至终没有过多的对比色，当惠瑛第一次走在朴义为她搭的小桥上时，穿过唯一的一件红色的T恤，还有惠瑛洒向油画的鲜血，殷红的血洒在黄绿的雏菊上，那是让人唏嘘的一抹红，也是生命的最后一抹红。

刘伟强说：“电影生命力的一大表现手段就是音乐”，因此他特别邀请了日本著名的电影配乐大师梅林茂为影片谱写了优美的音乐。在影片的音乐中，黑管、大提琴和钢琴和合奏如泣如述，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。

最能打动观众心弦的，那首《雏菊》片尾曲，还是全智贤，她那低沉忧惋的歌声终于让人潸然泪下。

我梦想中的爱，

原来就在我的眼前，

但是我却没有发觉，

只是默默地看着你。

在这城市的陌生人，

一天一天地画，我们的爱！

等待着……期待着……

你带着雏菊花的香气，

来到我的身边。

梵·高的早期作品大多阴暗晦涩，仿佛失掉了所有的色彩，犹如荷兰的天空阴云密布，据说，后来凡·高在服了一种致幻的药物之后才画出了在后期创作中，色彩更加明亮，笔触厚重有力，向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓被他大胆恣肆描绘得淋漓尽致。