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人文青岛疏影横斜，暗香浮动——追溯梅花文化的渊源和那些带有梅花元素的文物

来源：花匠小妙招时间：2025-01-12 19:54

□半岛全媒体首席记者张文艳

图/文物图片由青岛市博物馆提供

春暖花开，青岛的街头山间开遍鲜花。十梅庵的梅花，恣意绽放，暗香浮动，给经历一冬的城市增添了许多灵动。

梅花，是四君子之首，深得诗人、画家、书法家的钟爱。半岛全媒体记者从青岛市博物馆了解到，梅花在文物中运用广泛，无论是瓷器、玉器还是书画作品上，都可以看到梅花的花饰。为此，我们专访了青岛市博物馆书画修复师缪小军、李沧区文物保护中心文博馆员艾松林，听他们从馆藏的角度，讲述梅花的文化渊源以及文物中展现的文人痴梅的动人故事。

望尘莫及梅花独领天下春

十梅庵，梅花正盛。

“无意苦争春，一任群芳妒”，梅花的孤傲和高冷让它有着独特的魅力，也成为报春的象征。青岛的古村落中，十梅庵的名字很有意境，其中的数字、花朵和青灯古卷，似乎向人展示着无穷无尽的故事。

梅花，是传统名花，多年来受到文人墨客的追捧。青岛市博物馆，“灯画映古韵神工见匠心”晚清民国纱灯画修复成果展展厅里，“文人故事”的板块中，就有“和靖爱梅”的典故。而在博物馆馆藏文物中，带有梅花元素的藏品非常多，涉及的门类也很广泛。

梅花为何如此“受宠”？

李沧区著名的民俗专家艾松林告诉半岛全媒体记者，几千年来，国人对梅花深爱有加，在文学艺术史上，关于梅花的诗词、梅花的书画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。这都得益于梅花寓意的品格和精神。

梅花自古以来，被视为高洁、坚贞的象征。无论是诗词歌赋还是影视剧作品中，只要出现梅花，就会被赋予人物独特的性格。因为梅花在冬季就开始育蕾，尽管经受了严寒的考验，依然能够傲然绽放。它是“四君子”梅兰竹菊之首，也是“岁寒三友”松竹梅之一，凌霜傲雪、自强不息。乍暖还寒，梅开百花之先，独领天下之春，既迎接希望，又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。“梅开五福”“喜鹊登梅”等吉祥图案，自古以来为广大民众所喜爱。

因此，梅花在中国文化艺术中也有着独特的地位。自古以来，就是诗人、画家、书法家、音乐家，还有工匠们最钟爱的题材之一，被视为文化艺术上的重要象征。梅花的形态、色彩、香气等元素都被艺术家们广泛运用，成为中国文化艺术中的重要表现手法。在古代人认为寻常的字画、器物等，历经数载，也就成为今天我们所熟识的文物。

在青岛市博物馆，有关梅花的藏品很多。比如明代青玉梅花形杯，“以含苞欲放的梅花为杯体，以阴刻线表现出花瓣收拢层叠之态，外壁雕刻四朵盛开的梅花及数个小花苞，透雕弯曲缠绕的花枝，自然形成杯柄及底部，将艺术性与实用性完美结合为一体。有梅开五福的吉祥寓意”。还有清乾隆粉青釉梅花纹瓷瓶，“瓶呈灯笼形，撇口，圆唇，短颈，丰肩，长圆腹，圈足微撇，足底刮削一周，颈肩处饰一周弦纹，腹部以白粉堆作梅花牡丹图案。通体施粉青色釉，釉质细腻，莹洁光亮”。

另外还有明早期剔犀如意云纹梅花形盖盒、清康熙青花冰梅纹瓶等。

当然，数量最多的，当属书画类作品。青岛市博物馆书画修复师缪小军向记者展示了清童钰纸本墨笔梅花立轴。童钰的作品很多，馆内就藏有他的纸本墨笔梅花屏，分别为晓春、披烟和傲雪，每一幅图都构图简洁，大多取一枝老干，或上或下或左右延伸出盛开的白梅花蕊，姿美百态，仰俯自如，每幅题七律诗一首，再用隶书题名。

在修复室内，初见清童钰纸本墨笔梅花立轴，并未觉得特别，寥寥几笔，勾勒出梅花的枝干和形态，未曾设色，所以局部之中，无法窥见这幅梅花之美。

然而，当缪小军将画作悬挂于墙壁之时，才发现这幅画的精美。

画家童钰为梅而生，为梅而终

春寒料峭，两株寒梅从右侧三分之一处伸入画中，一枝平伸后向上，冲向画面顶端，还有一小枝向下，扎到画面的底端。另一主干圆弧状向下，后细枝又挑起。

缪小军介绍说，枝干用的是没骨法，也就是不用墨笔勾出轮廓线，完全用墨渲染而成，这种画法彰显了画家的功底。童钰用墨色点苔，让枝干显得道劲苍古，梅花简单用双钩画法勾勒，就让梅花处于怒放之中，而且盛开得较为茂密。

枯老的梅枝布满参差的枝丫，历经风霜，经过多年洗礼才得以开花，就像呼唤海中的仙果树一般，痴迷于梅花的童钰每天都观察，练习绘画，最后终于画成。画面中梅的枝干锋利、较直，体现不屈不挠的风骨、个性。构图简洁，画面清雅，笔墨老辣，枝干虽没骨画出但却极为刚劲有力，给人脱俗之感。这也是梅花的神韵所在。

画面中的题款是“不管满怀有槎牙，日写寒梅三两丫，却唤海中仙果树，数经年岁始开花。乙未春仲写于汲然寓斋二树”。钤“童钰之印”“越树”“万幅梅花万首诗”的白文方印。

童钰是谁？他是清代画家，字琰岩，一字树，又字二树，别号二树山人、树道人、梅道人、梅痴、越树等，山阴（今浙江绍兴）人。他爱梅花，到了痴迷的状态。他有一方自篆的印章“不知是我是梅花”，已经达到了梅情诗意、爱梅忘我、梅我相融的境界。他一生酷爱画梅花，生平所作不下万幅，有“绝笔梅花绝笔诗”的美誉，堪为“梅坛圣手”。

鲁迅曾手抄《二树山人写梅歌》，吟诵唱咏，如醉如痴，并刻有一方“只有梅花是知己”的印章，和童钰的印章对应。

这位在画史上痴梅的大师，不应该被遗忘。

童钰自幼聪慧异常，六岁时就能流利地诵读文章。在他童年时，朋友刘凤冈梦到他化为“梅花二树”，告诉了他，童钰非常高兴，此后以“二树”为号。虽然他聪颖，但科举之路并不顺利，屡次不中，直到三十岁那年，主持科考的学使大人因慕童钰的才情，有心提携他，然而命运弄人，童钰在即将进入考场时，忽然腹泻不止，最终没能走进考场，他的科举之路也就戛然而止。所以他称自己是“人间避热人”：

十丈炎威十丈尘，豪端犹见雪精神。

莫嫌拂袖多寒气，我是人间避热人。

童钰为了生计，曾到绍兴栖凫村教书。清贫的生活没有磨灭童钰对艺术的追求。夜里为了节省油烛，童钰常常借着月光，在月下展纸研墨，奋笔作画。他画梅、咏梅，世称“双绝”。他无日不画梅，无日不题梅。他自己有一首题画诗道：“写梅只合号梅痴，长为梅花过六时。记得甲申元日集，三千三百十三诗。”就是说，他在乾隆二十九年（一七六四年）四十四岁时，已写下三千三百一十三首咏梅诗了！

因为他性格落拓，不为家计，嫁女无资，只得变卖百幅梅花以充嫁妆。

童钰的诗画，在当时影响很大，特别是“乾隆三大家”中的袁枚和蒋士铨（还有一位是赵翼），对童钰更是佩服得五体投地。乾隆四十七年，六十二岁的童钰到达扬州，打算与袁枚见面，请他校定诗稿并作序，却不料病倒客中。童钰自知病不可愈，还强撑病体，挥毫画梅，欲赠袁枚。却不料诗未题毕而与世长逝。

袁枚遵照童钰遗愿，为其编定诗集十二卷，作序纪其事，并撰《童二树先生墓志铭》，完成了童钰的重托。

可以说，童钰为梅而生，为梅而终。

和靖爱梅梅妻鹤子，孤山梅痴

二楼纱灯画展厅里，不少游客驻足在文人故事板块前，小声议论着文人的雅好。

艾松林专程赶到展厅，为半岛全媒体记者讲述了古代文化艺术史上著名的“文人四爱”“文人八爱”。这些故事也常常体现在画卷、瓷器、木雕、砖雕、剪纸、刺绣之上。

四爱是指：渊明爱菊、羲之爱鹅（爱兰）、敦颐爱莲、和靖爱梅（爱鹤），八爱，则加上李白爱酒、杜甫爱诗、苏轼爱砚、米芾爱石，当然也有不同的说法。

展厅里，纱灯画展现的正是文人所爱的故事，而“和靖爱梅”的故事，堪称首位。那首梅花名句的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是出自他之手。“纱灯画《和靖爱梅》又称作《踏雪寻梅》，是画家非常喜欢的一个题材，一般多画一位老者，骑着个毛驴，后面跟着个童子，手里拿着梅枝，周边是白雪皑皑、银装素裹的世界。咱们青岛市博物馆就收藏有清代萧晨和朱梓的《踏雪寻梅》画轴”，艾松林先生说。

论痴梅，童钰算作一位，但比林和靖稍逊一筹，因为和靖爱梅，终生未娶。

林和靖单名逋，字君复，北宋浙江钱塘（今杭州）人，种花成癖。因为他非常喜爱梅花，住所的周围全都种满了梅花，并以一只白鹤为伴，所以后人誉之为“梅妻鹤子”。世人所普遍称他为林和靖，是因为宋仁宗追赐给他的谥号“和靖先生”。

艾松林先生告诉半岛全媒体记者，关于和靖爱梅的典故很多，据说他年少之时，父母双亡，且体弱多病，但他勤敏好学，通晓经史子集百家学说，而且长于书画，精于诗词，他早年漫游江湖，后来隐居杭州西湖孤山。“传说他在隐居杭州孤山时，种了365棵梅树，每棵梅树结的梅子卖的钱包成一包，投到一个瓦罐里，作为来年的生活费。第二年，每天就从瓦罐里拿出一包钱，作为一天的花销，瓦罐空了，刚好是一年。和靖先生隐居在杭州孤山，平常畜养两只仙鹤。林逋经常泛着小舟，穿过西湖，拜访周边的寺庙。有客人来到林逋的住所，童子便会出门迎接，邀请客人坐下等待，然后童子开笼放鹤，林逋看到云霄的鹤鸟，就知道有客人来了，赶忙划着小船回家”。

在林和靖去世时，他养的两只鹤也在墓前悲鸣而死。

本来林和靖“梅妻鹤子”没有后代的事广为人知，可是到了明朝却出了一个笑话，忽然冒出个第十代的孙子来。根据记载，明朝国史馆官员陈嗣初在家闲居，有一位书生前来求见，自称是林和靖的第十代孙。陈嗣初热情接待，过了一会儿，陈嗣初取出《林和靖传》请书生诵读，然后注意观察他的表情。当书生读到林和靖终身不娶妻无子女一节时，低头沉默不语，脸涨得通红。陈嗣初提笔写了一首诗，赠给了书生。诗云：

和靖当年不娶妻，如何后代有孙儿？

想君自是闲花草，不是孤山梅树枝。

林和靖的一生是隐居的一生，也是他钻研学术的一生。他写的诗，风格独特，清新自然，尤多奇句。北宋著名政治家范仲淹称赞他：“风格固若厚，文章到老醇。”但他不想以诗传世，故随写随丢，传下来不多。经后人搜集，仅凑成了诗词三百余篇，题名《林和靖诗集》。

左手丹青老枝槎丫，自成一派

青岛市博物馆三楼，有专设的高凤翰书画陈列厅，高凤翰当年所作的画作中，就有一些关于梅花的作品。

博物馆给记者提供的清高凤翰绢本墨梅云轴，是高凤翰的代表作之一，画出了梅花耸立岩石间的优美姿态。

高凤翰(1683~1749年)，字西园，号南村，晚号南阜，莱州府胶州城南三里河村人。他自幼天资过人，写诗，“能教心血渗，自见古人情”，在黑暗中呐喊，铿锵有力；书法，俊逸潇洒，遒劲秀丽；作画，右手传统严谨，左手妙造自然。他爱好广泛，篆刻力追秦汉，集砚，凿铭刻辞，苍古拙朴，因此被称为“扬州八怪”之一。

高凤翰痴迷于石，也痴迷画梅。他的代表作之一就是《梅花册》，全册图八页，图作早春初放的梅花，姿态各异，或曲折、或斜生、或盘纡，老枝槎丫，形象古拙。他善于用枯笔勾花，淡墨渲染，浓墨点苔，笔力苍劲浑朴。

高凤翰一生命运坎坷，幼年聪颖过人，后来却屡试不中，终于在朝廷下选举诏后步入仕途，在官场，正义凛然的他实属不易，后来将身心投入作画却遭到重大打击，天妒英才，右手废掉。他没有气馁，而是与病魔抗争，重新用左手撑起不一样的天空，自成一派。

就在命运向高凤翰透出一丝微光的时候，高凤翰得以痛痛快快地赏梅散心。那是1728年的初春时节，高凤翰应朝廷荐举赴济南参加考试，参试之余，他前往逯园赏梅。随即留下五首梅花诗，皆文采飞扬，如同青绿山水画卷，色彩缤纷，清韵悠悠。其中的《过逯氏园看梅花》写道：

径仆春阴石气昏，板桥古柳似山村。

寻常不到东流水，为访梅花一叩门。

高凤翰给予后人的财富不仅仅是他的作品，还有一个著名的遗址：三里河遗址。

高凤翰纪念馆的王馆长给记者提供了一张高凤翰的绘画图：《博古图》。图上有一个陶鬶，陶鬶中插着莲花和莲蓬，并配有一首诗：“介子城边老瓦窑，田夫掘起说前朝。老翁拾来插瓶供，得结莲房碗大饶。”“山东大学发现三里河遗址，就是因为这幅图中的陶鬶提供的线索”。原来乾隆十年，高凤翰闲来无事，就到城外随便转了转。恰好，一位耕地的农夫挖出一个看起来造型很奇特的陶罐。高凤翰敏感地意识到可能是介子城下的先民留下的遗物，于是便讨来陶罐，并作画写诗记下了此事，他前后画过两幅画，一幅是《吸古得深味图》，一幅是《博古图》，都写上了诗和题跋。

1960年，山东大学历史系教授刘敦愿看到高凤翰的画，意识到可能是“藏宝图”，画中应该是陶鬶。于是，两年后，考古学者们在三里河遗址找到了一个史前的灰坑和陶片、石器等。1974年，当地开始进行大规模的考古发掘，七千多件文物出土，沉寂了数千年的大汶口文化和龙山文化遗址终于重见天日。