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惊艳绝伦！盘点传承千年的七大传统珠宝工艺

来源：花匠小妙招时间：2025-01-12 17:21

在我国古代，匠人们为了让珠宝更活灵活现地成为艺术品，传承和创造了多种多样的珠宝手工艺。而这些充满古韵古香的工艺，很多都流传千百年至今，成为独具中国古典美学的传统手工艺。

一、最宏伟的金银器艺术“烧蓝”

“烧蓝”，也称“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。烧蓝工艺主要应用在银饰上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。

当代从事烧蓝工艺的匠人们对传统工艺进行了大胆的创新。他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。

烧蓝不仅比景泰蓝色彩丰富，在工艺上也有很大不同，我国北海的九龙壁、天坛祈年殿等，都是烧蓝工艺的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

二、最复杂的综合艺术“景泰蓝”

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，亦被誉为“艺术搪瓷”，是我国最为著名的传统工艺。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

景泰蓝的制作工艺精细复杂，需要经过10余道工序才能完成。旧时的景泰蓝艺术品专供皇室贵族享用，是权力与地位的象征，在昔日的紫禁城、颐和园里，我们还能看到留下来为数不多的景泰蓝艺术珍品。

历经时代变迁，如今景泰蓝艺术被许多珠宝品牌青睐，并融入现代时尚元素，也被无数珠宝艺术爱好者追捧。

三、历史最悠长的雕刻艺术“玉雕”

我国的玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，在这个过程中，产生了无数能工巧匠，也成就了无数盛载美誉的玉雕精品。

精巧的玉雕工艺品，不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们玩赏，还被礼学家们诠释美化，成为一种具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，是中国工艺文化中仅有的一种现象。

四、最华丽的宫廷艺术“花丝镶嵌”

花丝工艺又称为细金工艺，它独领中国封建王朝宫廷技艺的制高点2000余年，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，还被誉为“燕京八绝”之首，当时主要用于皇家饰品的制作。

一部中国古代皇家珠宝史，就是花丝镶嵌的进化史。花丝镶嵌虽与花无关，却比花还要娇艳百倍。其用料珍奇、工艺繁复，不仅是皇家御用之物，也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，如今已被列为国家级非物质文化遗产。

如今国内技艺精湛的手工艺者已不足千人，且都年过半百，花丝巨匠更寥寥无几，每一件出自他们之手的花丝镶嵌作品，都倍显珍贵。

五、最传统的金属雕刻艺术“錾刻”

錾刻工艺始于春秋晚期，盛行于战国时期，古代称之为“镂”。不同的錾刻技法使金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、寿星、麒麟、龙凤等中国传统的造型。

自古以来，錾刻以其独特的艺术魅力，为金银饰品增加不少亮点。由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但要有绘画、雕塑的基础，还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，同时对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。

历史上的錾刻工艺多以口传心授的形式传承，发展至今能掌握这门技艺的人越发罕有。

六、最有活力的手工艺“点翠”

点翠工艺历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存，且翠鸟羽毛稀有罕见，再加上时代环保需求，这项传统工艺几乎失传。现在的点翠工艺饰品，绝大多数都是清代流传下来的，点翠工艺在乾隆时期达到了顶峰。

但点翠的美丽，建立在翠鸟的眼泪之上，据说翠羽必须从活翠鸟身上拔取，才可保证颜色的鲜艳华丽，永不褪色。一支小小的点翠金簪，就可能用去数十只甚至百只翠鸟的羽毛。

如今翠鸟已经成了国家保护动物，其技艺也渐渐由烧蓝工艺取代。而失传的点翠成全了翠鸟的延续，或许这才是天地间的大美。

七、最精细的金银刻缕工艺“金银错”

金银错工艺最早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。因此，也可以说金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂的。可惜的是，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史舞台。

一件珠宝首饰的贵重，不仅体现在它的贵金属、贵宝石上，精湛的工艺，同样不能让人忽视。这些从中国千百年时光中凝聚、镌刻而成的工艺，它们的美，也不是一言一语就能描绘的。我们也希望这份古老的技艺，能够代代相传，长存于世，成为我国文化中永不磨灭的一部分。

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