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【非遗文化】针尖上的绝活儿，在房山绣出新意

来源：花匠小妙招时间：2025-01-12 17:20

京绣

与景泰蓝、玉雕、牙雕

雕漆、金漆镶嵌

花丝镶嵌、宫毯这些工艺门类

并称“燕京八绝”

顾名思义

它们均诞生于燕京之地

盛行于宫廷之内

斗转星移，时至今日

这些历史“瑰宝”仍

戴着“皇家”之名

活跃在北京、天津、河北等地

今天，方方就为大家介绍一下

这个国家级非物质文化遗产

京绣

非遗

京

绣

针尖上的非遗

从宫廷走出来的绝活儿

京绣是发源于北京的独特绣种，又称“宫廷绣”，历史上称为宫绣，多用于宫廷、贵族的服饰及其他装饰。

其历史可追溯到唐代。《契丹国志》中就描述燕京为“锦绣组绮，精绝天下”。

辽代时，燕京设有绣院。从辽墓出土的衣物上可看到大都绣有精美的花鸟，尤其好绣全枝花、大牡丹花，绣工细腻，花样新颖。

后来元代定都北京，宫廷召集了大批来自各地的优秀的绣匠进京，京绣的质量进一步提高。

自明朝以后，京绣的针法技艺、用工用料、纹样图式等呈现出的特色日趋鲜明。

清代时京绣更为兴盛，光绪年间，京绣更是名扬海内外，而后随着清王朝的灭亡，曾为宫廷服务的工匠们回到民间，京绣便以个体工坊的形式生存，工匠们在皇家工艺造办体系的基础上，与民间的特色和探索相结合，相辅相成，更是带来数不清的文化瑰宝。

工艺特点

尽显皇族气派

京绣是以真金或真银捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循 “图必有意，纹必吉祥”的原则，严格以宫廷艺术审美为标准和规范，整体构图满而不滞、纹样端庄稳重、造型生动匀称、用色富丽奢华。

其用料非常考究，一般选用最好的绸缎为面料，代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。

京绣的制作工序十分讲究，大体可分为设计绣稿、扎样刷粉、配料、上绷、选线配色、刺绣、整理七大步骤。

九龙壁局部

绣品主要以绸缎等面料为绣底，上绣飞禽走兽、梅兰竹菊等含有祈福纳祥寓意的动植物和山水图案，并根据画面设计的需要运用各种针法组合，是难得的兼具审美价值与实用价值的传统手工艺佳品。

“守艺”—“传艺”—“兴艺”

“匠心”传承人刘秀花

当代京绣传人刘秀花，祖籍河北，多年前她从涿州嫁到了北京市房山区琉璃河镇刘李店村的宁家。那时，拥有一手绝活儿的宁国玺正为找不到传人发愁，当发现刘秀花非常爱绣活后，宁国玺喜出望外，决定将全部手艺都传给儿媳。

宁国玺民国时期作品《龙纹打籽绣》

京绣讲究八个字：平、光、齐、韵、和、顺、细、密。这与绒绣的基本针法有关，刘秀花说，现在很多针法已不多见。当年，她的公公宁国玺分别跟了两位师傅，才把京绣的两项绝技全部学到手，到了她这儿，宁老爷子打破了“学金不学绒、学绒不学金”的规矩，把这两项手艺都传给了她。经过连续几年的刻苦学习，刘秀花熟练掌握了京绣艺术的精髓，融会贯通了金、绒两门技法。

京绣国家级非物质文化遗产

代表性传承人刘秀花

刘秀花的绣作技法讲究、针迹平整、绣线紧凑，针脚均匀；纹样别致，色彩鲜艳；作品的整体风格精致奢华、贵重珍奇，是宫廷艺术审美的再现。

刘秀花的京绣作品《龙凤呈祥》

“京绣是国粹，不能荒废了，得传承下去。”四十多年来，刘秀花一直坚守在自己热爱着的京绣行当里。

除了每日躬身操劳于绣架之前，多年来，刘秀花一直致力于京绣传承，她带领自己的百余名徒弟成立了“北京云龙京绣艺术中心”，以工作室的形式收徒传艺。“京绣绣法繁多，技艺复杂，要求极高，要想做好京绣，除了一腔热情，还必须专注眼下，心无旁骛。”刘秀花的徒弟王争说道。

为让更多的人认识京绣，了解京绣，她还带着徒弟们广泛参加社会活动，传承并弘扬京绣艺术。

“现在我们国家非常重视传统手艺的传承和发扬，我最大的心愿就是有越来越多的人能够接触京绣艺术，学习京绣，希望京绣这门艺术在未来能够为国家多多作出贡献，那我也就算是完成公公交给我的任务了。”刘秀花说道。

绣了40多年，传承了40多年

对于刘秀花来说

京绣已经不仅仅是一门手艺

更是一种精神的传承