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《荷花画法》中国画

来源：花匠小妙招时间：2025-01-11 13:32

概论荷花俗称莲，又名芙蓉、芙蕖、菡萏。历来以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远溢清，亭亭净植”，象征高洁的精神而被历代世人广为吟咏和喜爱。在中国绘画中荷亦被画家以不同的艺术手法所描绘：从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕，以及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、王雪涛等历代大师笔下的写意荷花都给人留下难忘的印象，为我们学习和研究画荷花提供了极为丰富的宝贵财富。写意荷花属写意花鸟画科，要学好写意荷花必须先认识了解写意花鸟画的特点。一、写意花鸟画的特点写意花鸟是传统花鸟画的一种表现形式，是与工笔花鸟画相对而言，凡兼工带写、小写意、大写意均属“写意” 的范畴，通称写意花鸟画。其主要特点简述如下： 1.以书法为画法——书画同源写意花鸟，“写意”二字，字字含义深邃，它要求画家取物造型需笔笔见笔，强调“写”，即以书法入画法。考察中国历代写意画大师，其画风格各异均与其书法功底有着密切关系。“能画者必善书”，书法上没有功夫与个性者其画必平庸无味。所以学习书法是学习写意花鸟画不可缺少的首要基本功，必须下大气力深研之、实践之。不懂书法、不学书法就不懂什么叫写意画，也就学不好写意画。 2.以神取形、以意舍形——似与不似写意花鸟之形既不是画家主观杜撰出来的非目所知的“抽象”，也不是极目所知的“具象”，它是倾心于以意为之的“意象”，是从具象中抽象出来的不同于表象的形象，被称之为“意象”。既不同于自然真实，又不失自然真实之神韵，是以神取形，以意舍形的。这里的形是“似与不似之间”之形；是“逸笔草草，不求形似之形”，它是画家观察客观物象极精细以至达到入微之境地后，千锤百炼不断进行艺术加工后所创造的艺术形象。它比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因此就更带普通性。 3.言简意赅——以少胜多写意花鸟画要求做到笔墨高度简约概括，笔不恭而心恭，笔不周而意周，笔不到而意到，笔简意繁，以少胜多，以一当十是写意画的最高准则。它如同中国古诗五言绝句般精练而含蓄，使读者有随之想象，联想发挥再创造之余地，从而得到更多更美的艺术享受。这里尤其要注意中国写意画中的“空白”，即中国画之“虚”的处理。“虚”并不等于无，而是虚中有物，虚中见实，虚实相生，无画处皆成妙境，如朱耷、齐白石画鱼、虾皆不画水，留大片空白，而感觉鱼、虾即在水中畅游之趣。 4.诗、书、画、印四为一体。中国写意画把画面之题诗、落款、钤印视为画面不可缺少之组成因素，相互配合，互为生发，相得益彰，构成完美的艺术整体。二、怎样学习写意荷花写意荷花是中国写意花鸟画科中的一个题材，写意花鸟画题材繁多，但学习的规律与方法是共同的，我认为需要加强五个方面的修养，即：“史”、“理”、“法”、“源”、“变”。 1.史——必须加强中国绘画史的学习与研究，特别是写意荷花发展史。对不同时期艺术流派及代表画家和代表作品进行深入细微的研究与分析，找出其沿革递变，探明其艺术共性及其发展脉络，作为创作新作品时的借鉴。 2.理——加强对古今绘画理论的学习与研究。“理”即画理、画论，它是画家长期艺术实践经验的总结。它可以帮助我们少走弯路，提高艺术鉴赏与创作水平。 3.法——指表现技巧。诸如笔法、墨法、构图、题跋、钤印、用色、用水等。古今写意画大师在画荷上创造了丰富的表现技法，如勾花点叶法、没骨法、兼工带写法、泼墨法、泼彩法……而诸多技法的获得主要靠临摹来消化掌握。在选择临摹范本时，一定要取法于上，选大师之精品。对初学者我建议先从小写意入手，可以选任伯年、王雪涛的作品为临本，待有了一定水平后再学朱耷、吴昌硕等大写意画派作品。临摹前一定要做到意在笔先，首先要对作品静心细读，从意境、构图、表现技法、直至具体造型细节进行全方位的研究与分析，做到心中有数，意在笔先，然后再动手临摹。可先临局部再临全貌，可先对临然后背临再对临，反复多次收获会更大。 4.源——生活是一切文学艺术取之不尽用之不竭的惟一源泉。学写意荷花就要关注荷花的生长规律，从小荷才露尖尖角到含苞欲放、盛开、花谢、结莲，到残荷败叶以及风、晴、雨、露、朝、夕、月下……都要留心去观察、体悟，寻找创作灵感。同时要加强写生，工具不限，可用铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等将其生动的造型记录下来。写生是一辈子都需坚持的，写生绝非写死，不是毫无感情的死摹对象，要意在笔先，写生前要静观默察，体悟其神韵与境界。做到远观其神、势、态；近察