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以诚侍花以艺求道

来源：花匠小妙招时间：2024-09-16 21:30

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中国传统插花源远流长。早在2000多年前，先人们就有了原始的插花意识和雏形。隋朝之前，插花常用于佛前供养。唐代的插花艺术富丽堂皇，主要在宫廷盛行。宋代以后，插花开始在一般文人中流行。明清为插花的繁盛时期，出现了《瓶花谱》《瓶史》等花艺专著。至近代，由于种种原因，传统插花几乎销声匿迹。如同茶道一样，插花也经历了“出口转内销”的过程。近十余年来，受到日本花道的反哺，中国传统插花艺术复兴回归，受到社会大众的热情追捧。2008年，传统插花被列为国家第二批非物质文化遗产。

吴永刚先生是一位孜矻于插花的青年艺术家。尽管他自谦“入行七年，资历尚浅”，却甘居“侍花人”，视花为友，以诚侍奉，一头扎进插花艺术的海洋不能自拔。人有所癖，方有所得。他创办“凡花侍工作室”和“半开花院”，在多地举办插花艺术展，作品被国内外十几家艺术展馆收藏，在业内积累了不俗的名声。

《花间世：中式古典插花》一书，是吴永刚第一本插花书。他认为“世间十分美，九分在花间”，故以此命名。《花间世》分为两部分，上部收录《侍花三心》《侍花三则》，是吴永刚多年从事插花的一些心得感悟；下部以春、夏、秋、冬四季为序，收录了他创作的一百六十余件花艺珍品。

插花并无一定之法。中式古典插花注重自然美、意境美，通过花草的造型、线条设计，以及花器、配件的搭配，来展现丰富的文化内涵和人文精神。吴永刚的插花艺术，深受文人传统的熏染，情感表达含蓄委婉。他推崇宋人的“极简美学”，以为一朵花胜过繁华之美。作品并不依赖名贵花材的装饰，也没有浓烈明艳的色彩堆积，只择取生活中随处可见的闲花野草，与器皿作“简单”地搭配，如实捕捉花草自然真实的瞬间，在一枯一荣之间表现生命的形态，引发对人生、对宇宙的遐思。看似简单，实则内涵丰富，深谙神韵的妙趣。如同执笔绘画，要以意为先，善于留白，着墨不必多，寥寥几笔勾勒出花草的精神，方能“气韵生动，神理凑合”。

欣赏吴永刚的作品，花器也应是聚集点。花器被称为花之金屋或精舍，传统花器通常选用盆、钵、缶、盘等常规器皿。但在吴永刚手下，花器的选择范围被大大拓宽了。树皮、残桩、枯叶、果壳……都可以被用作花器。如以丝瓜瓤作花器，瓜瓤皮褶皱破旧，被风雨侵蚀后有着特别的肌理，与鲜花的娇艳相衬，更能展现生命的气息。他创作的“天空之城”，就是由废弃的虫巢加工而成。在这件作品中，鲜花已经变成点缀，树根和虫巢搭配，如同悬空之城，有展翅欲飞翔的欲望。

插花是赋予花草第二次生命的过程，这与插花人的手艺密切相关。在《侍花三则》中，吴永刚说“插花没有捷径”，要“守拙勤练”，通过大量地研习才能掌握插花的构图技法。以前的插花匠人，会用“天泉水”（即雨水、雪水等）润养花枝，还会放入火炭或烧红的瓦片，只为了去掉水里的氯，尽可能延长花草的生机。这些口耳相传的“压箱底”秘诀，凝聚的是千百年来插花人的实践智慧。其实，不只是插花，所有的手艺都要经过十数载的躬身实践，才能真正做到“娴于一技”。

日本著名插花师中村幸夫说过：“花的生命虽然短暂，但是插花的生命必须在人的心中永存。”传统插花是小艺，更是大道。只有用心感悟的插花才是真正的花道，也只有拥有生命力的艺术才能长青。