美术史——宋代花鸟画家秦汉画论近现代花鸟名家作品介绍

侯班长

<h3></h3> <h1 style="text-align: center;"><b>――赵宇老师20171014讲课笔记</b></h1><h3></h3><h3><br></h3><h3> 各位群里的老师、群友们，大家晚上好！我是天津杨柳青画社编辑赵宇。今天又到了我给大家讲美术史、美术理论的时间了，今天继续为大家介绍宋代的花鸟画家――北宋著名画家李公麟。李公麟，大多数人一提到他就认为他画人物画的特别好，其实他画马、画虎都画的很棒，而且还有很多故事。</h3><h3> 李公麟生于1049年，卒于1106年。字伯时，号龙眠居士。汉族，舒州（今安徽桐城人）。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法等官职。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为“宋画中第一人”。李公麟因风痹致仕，归居龙眠山庄（位于桐城龙眠山，山北为庐州舒城县），自作《山庄图》，为传世佳作。传世作品有《五马图》《维摩诘图》等。</h3><h3> 关于他的绘画，奇闻异事颇多，传的最广的是他画马。李公麟的马画的好是出了名的，为了画马，他常常去马厩中一呆就是一天。有一次，皇宫御院来了匹西域进贡的宝马，他来此画马，画成后马却死了，人们都说马是被李公麟摄了魂魄去了。难怪他的马画的这么入神。</h3><h3> 苏东坡有云：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。后来，御马的小奚官见了李公麟特别紧张，生怕出来画马又把马给画死了。李公麟除了画画，他也做过官。但在政治上，他似乎没有什么建树，在朝中似乎也是个没有派系的人。在他做官时候正是苏东坡和王安石闹新旧党争的时候，但他即非新党亦非旧党，和苏王二人都是好朋友。</h3><h3> 也许正是他艺术家的这种气质所表现，不过细数起来，他最要好的朋友还是苏东坡和黄庭坚。《苏轼诗选》里面就有《戏书李伯时画御马好头赤》和《次韵黄鲁直画马试院中作》，这“戏书”和“画马试院”就可看出他们之间的友谊已经超出一般的官场交往，而是至交了。三个人都是考官，在科举考试的间隙李公麟画马，苏、黄二人题诗其上，岂不是忙里偷闲，情趣盎然。</h3><h3> 元符三年（1100），李公麟因老病辞官归里，在龙眠山广建龙眠山庄，好家伙，占地4000平方米哩。山庄建成后，依图作画，李公麟又画了二十幅《龙眠山庄图》，《宋史》言该图为“世所宝传”。想这“宝传”的功劳也与苏、黄分不开。因为李公麟曾邀苏、黄来自己的山庄作客。苏轼兄弟情深，还带了苏辙同来，于是四人在龙眠山中吟诗作画，好生盘桓了一番。黄庭坚写下了前面那首《龙眠山》诗和《龙眠操三章》，苏轼为《龙眠山庄图作跋》，苏辙更是在每幅图上题诗，是为《龙眠二十咏》。有这些大家巨子之墨宝集于一体，你说这《龙眠山庄图》还能不“世所宝传”。连苏、黄都来龙眠山庄作客，那些附庸风雅之人还能不来此追风求画，趋之若鹜。虽然弄得李公麟不胜其烦，慨叹：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶！”但那些人的追捧却也着实让龙眠居士和龙眠山的名气大大传播开来。</h3><h3> 回到龙眠山的李公麟不再画马，而改画老虎了，因为山中有虎，可以观摩，山中有泉，可以濯笔，他常常是“坐石临流，悠然终日”。而他画虎，是从来不画尾巴的。为何？据说一画上尾巴，那虎就会活。猛虎伤人，当然不能让它活过来了。所以，李公麟的老虎，都是秃尾巴虎。</h3><h3> 晚年的李公麟除了老虎，还喜绘佛像。据说有一次，李公麟屏退众人，独自关在画室数日，画《十八罗汉图》，画好了17个，第18个刚画了一半，硬闯进来一位求画者，公麟的画思被打断，兴味索然，那半个罗汉再怎么也画不出来了。家人们却说，李公麟画罗汉时，那十八罗汉是来了山庄的，就嘻嘻哈哈地呆在画室里给李公麟当模特，闯了人来，罗汉们忽一下都隐去了，所以再画不出那最后半个。也幸好那半个没画出，若18个画齐了，说不定又活了过来，跟着那罗汉真身一齐飞走了。这些故事都有些神话传说了。</h3><h3> 李公麟画画，画死画活，趣事多多。然而李公麟除了画画之外，其实是个博学多才，风流倜傥之人。他的一生在仕途上虽不甚得意，等诗文书画的成就颇高，也擅辩古器物。《宋史》说他：“好古博学，长于诗，多识奇字……”还说有一次，朝廷得了一枚玉玺，考证起来众说纷纭，最后是李公麟一锤定音，将其定为秦王之玺，并考证出实为秦相李斯所亲手刻制。</h3><h3> 介绍完李公麟的生平、趣闻轶事之后，咱们介绍一下他的代表作。他比较有名的就是《五马图》。</h3><h3><br></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3> 《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米，无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。</h3><h3> 李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上“青出于蓝而胜于蓝”。今人感叹古代的汉人及异族有那么美妙的服饰，以致单是描绘衣服的褶纹就有“十八描”之称。而李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。</h3><h3> 你看马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。衣褶自然是线描最优美之处，观者打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。后人推其为宋画中之第一。</h3><h3> 李公麟虽然被列入了文人画家之列，但是他除了后世文人画家所擅长的山水花鸟题材之外，更擅长人物、鞍马。在此方面，他继承了顾恺之以来的传统，而又有所创造，自立新意，在刻画人物个性和情态上极具功力。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科。</h3><h3> 马是古代人类最亲近、最依赖的一种动物，无论平时的载物、交通，还是战争中的两军拼杀，都依赖鞍马。所以在古代的壁画中就有鞍马奔驰的形象。唐以后，就开始有独立的鞍马画，渐渐自成一体系，著名的画家有张萱《虢国夫人游春图》、韩干《照夜白》等。</h3><h3>李公麟显然受其影响，年轻时初学画，便从画马入手。他极其重视观察和写生。传说他每次去朝廷的马厩观看国马，总是流连忘返至于忘我的境地，所谓“终日不去，几与俱化”。有高僧指点他不可长此，“恐堕入马趣”，他顿悟其旨，就改学道释人物画，居然又深得吴道子的笔法。</h3><h3> 李公麟的绘画，受顾恺之的影响较大，同时他又师法吴道子。李公麟重视对生活实际的认真观察，绘画创作不是一味蹈习古法。他画的人物，能区分出人物的不同身份、不同地域和不同种族的特征，使人一看即能辨别出来。不过，李公麟最著称的画法是一种“扫去粉黛，淡毫轻墨”的“白描”，它的效果是“不施丹青而光彩动人”。</h3><h3> 这种“白描”法继承了传统的绘画风格，接近顾恺之的紧细凝敛，承续吴道子的暗示物象立体结构的粗细变化，并用线条的变化暗示物体的质感，甚至用线条的强弱与所描绘的人的个性相呼应。他所画的人物，往往只凭几条起伏而有韵律感的墨线来完成。他的这种画法，对后世产生了极大的影响。</h3><h3> 下面介绍一幅李公麟《临韦偃牧放图卷》</h3><h3><br></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3> 李公麟《临韦偃牧放图卷》绢本，现藏故宫博物院。此图的母本系唐代韦偃的精品，是李公麟奉宋徽宗之旨而摹，表现了幸官马夫牧放皇家良驷的壮观，气势如虹的场景，共画了1286匹马和143个人，显示出大唐帝国的强盛。全卷的气势由雄壮刚劲，转化为柔和平缓，构图从密集紧凑渐成疏松流畅，敷色精细而无华贵之气，画风清雅，淳朴温润，全卷构图讲究章法，疏密聚散变化有致，前半部拥塞、紧张，后半部疏散、松弛，富于节奏感，足见画者功夫之深厚，展现我国古代人的风采。</h3><h3> 宋代的工笔花鸟画画家就先介绍到这。下面，转入另一个话题，讲一讲中国美术史理论。前一段时间讲了先秦的一些画史画论，我们接着讲一些秦汉的画论。</h3><h3> 首先我们讲一下秦朝画论，主要是散落在吕不韦的《吕氏春秋》里。吕不韦，公元前292出生，死于公元前235年，姜姓，吕氏，名不韦，卫国濮阳（今河南省安阳市滑县）人。战国末年著名商人、政治家、思想家，官至秦国丞相。公元前251年，秦昭襄王去世，太子安国君继位，为秦孝文王，立一年而卒，储君嬴子楚继位，即秦庄襄王，前249年以吕不韦为相国，封文信侯，食邑河南洛阳十万户，门下有食客3000人，家僮万人。庄襄王卒，年幼的太子政立为王，吕不韦为相邦，号称“仲父”，专断朝政。吕不韦主持编纂《吕氏春秋》（又名《吕览》），有八览、六论、十二纪共20余万言，汇合了先秦各派学说，“兼儒墨，合名法”，故史称“杂家”。书成之日，悬于国门，声称能改动一字者赏千金。此为“一字千金”。执政时曾攻取周、赵、卫的土地，立三川、太原、东郡，对秦王政兼并六国的事业有重大贡献。后因嫪毐集团叛乱事受牵连，被免除相邦职务，出居河南封地。不久，秦王政复命让其举家迁蜀，吕不韦担心被诛杀，于是饮鸩自尽。</h3><h3> 《吕氏春秋•处方篇》：“今夫射者仪毫而失墙，画者仪发而易貌，言审也。”</h3><h3> 易貌就是忽略容貌。此句和上句都是因小而失大的意思。整句话的意思是，而今射箭的人，仔细观察毫毛就会看不见墙壁；画画的人，仔细观察毛发就会忽略容貌；这说明要弄清楚事物的根本。具体说，这句话就是说因小而失大，抓了芝麻丢了西瓜，一切工作都要失败了，画者注意毛发的细节很容易失去对全局的掌控。对于画法也很重要，尤其是初学者。想起我们上学那阵儿学素描速写，先从整体入手，当然特别熟的人可以从头、从眼画，一直往外推，而且整个作品的构图都很好。但是对于初学者，如果这么画画，你对画面整体的控制能力达不到。所以初学者一般起大形，什么“三庭五眼”，人的头及比例都确定好大形，然后再局部刻画，就是先整体然后局部再整体，反复的推敲。后来汉代《淮南子》中所说的“谨毛失貌”继承了这一观点。现在讲到汉代的画论《淮南子》刘安传。刘安，公元前179生，公元前122年去世。西汉皇族淮南王，汉高祖刘邦之孙，淮南厉王刘长之子，西汉时期思想家、道家、文学家。刘安所著的《离骚传》是中国最早对屈原及其《离骚》作高度评价的著作。他曾招宾客方术之士数千人，编写《鸿烈》亦称《淮南子》，是我国思想史上划时代的学术巨著。刘安是世界上最早尝试热气球升空的实践者，也是中国豆腐的创始人。</h3><h3> 淮南子论画：“宋画吴冶，甚为微妙，尧舜之圣，不能及也。”“今夫图工好画鬼魅而憎图狗马者何也？鬼魅不世出，而狗马可日见也。” 《淮南子•说林训》画者谨毛而失貌。</h3><h3> 这一点继承了先秦时韩非子提出的“鬼魅好画，犬马不好画”这一观点。</h3><h3> 第二个观点有两种解释。一种是据《庄子•田子方》载，宋元君召集众画家作画，大家都敬立作画，只有一人回舍，解衣伸腿而坐。宋元君认为他是真正的画师。这就是咱们以前讲过的“解衣盘礴”，是对上半句“宋画吴冶”所说的。又据《吴越春秋•阖闾内传》载，吴人干将、莫邪夫妇善铸剑。就是说宋人擅画吴人擅铸剑，都特别精妙。这两种能力尧舜之圣也不能及。第二种翻译就是“治”即赋色，，宋人善作素描，吴人善用色彩，也有这么解释的，这一则是说术业有专攻，所以圣人不能及。具体一些，就是说职业或者学科分的越细而越精准。一个人再有学问再有能耐，也有他不知道或者不了解的领域。山外有山，人外有人；孔子曰：“三人行，必有我师。”都是这个道理。你不懂，可以问别人，人家就是你的老师，可以这么理解。这是就是《吕氏春秋》“今夫射者仪毫而失墙，画者仪发而易貌”这一观点的继承。展开说，就是画者应注意大体，不可过于描绘细微部分而忘却全体之大貌。他告诉我们，有的东西可以远观，有的东西可以细看，画家如果只是细心描绘局部细节，有可能对整体面貌和态势把握不住。就像射手只注意瞄准的某一点，而不顾大的方面一样。在此，《淮南子》要求画家不仅要做到局部细节形似逼真，而且要统领整个形象的貌与势。“谨毛失貌”这种论点是现至的中国古代最早的真正意义上的绘画理论，在当时被广泛认同，不仅对绘画产生影响，而且对汉代的整个美术领域都产生了作用，形成了汉代美术注重表现整体气势的美学风貌，为以后的艺术创作提供了宝贵的经验。</h3><h3> 陈军老师最近跟我说，除了介绍一些技法再介绍一些名家、名画，即现代画家名画的赏析。我毕业时的毕业论文就写的是天津画家，一直在研究天津的画家，尤其是张兆祥。今天就为大家介绍张兆祥的绘画作品，先介绍他的代表作《五色牡丹》。</h3><h3><br></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3> 《五色牡丹》是张兆祥的代表作，这张作品的收录在了《近现代名家花鸟作品精选》，是我们单位出的一本近现代名家的书，书的封皮就是这幅作品。书里还收录了张兆祥的许多作品，一会一一稍微讲解一下。因封皮有要求，所以把提字去掉了，只是一些局部。</h3><h3> 牡丹是中国花鸟画重要的题材，因为这一题材长久以来已经在人们心目中形成一种象征的意义，不论什么时候一画一题都有一种吉祥富贵的感觉，观着、画家心目也然，千百年来许多画家都画，而且自南北朝起宫廷画为迎合贵族审美，对现实花鸟进行了玩赏描绘。尤其是北齐时期杨子华就画牡丹，可惜此画藏于宫廷秘而不传，我们只能从一些文字记载中看到这幅作品。</h3><h3> 到了清代也有许多擅画牡丹的画家，比如说恽寿平、任伯年、胡璋、蒋廷锡、邹一桂等等。张兆祥喜画牡丹，他也是当时一位画牡丹的大家。他喜好牡丹，达到了一种如痴如醉的境界。俗话说“日有所思夜有所梦”,他连做梦都想着牡丹花,想着创作。有一次,他观赏牡丹后回家,在兴奋痴迷中入梦,竟梦见红白粉紫蓝等颜色的牡丹仙子为他翩翩起舞,他身子不禁如蝴蝶般飞来飞去,周围一片彩云时聚时散,他不知身在何方,只知五位牡丹仙子将他围在中央上下旋转。如其弟子李采繁题画诗中所云“先师梦寐忽晕眩,五色牡丹化娇仙,幻觉彩蝶祥云起,缘何飘举众香间”。</h3><h3> 为什么起《五色牡丹》？原画是没有名字的，只有一个穷款，就是作者张兆祥的名字在右下角。这个五色牡丹，不止五朵牡丹，有五个花头和一个花苞，而且颜色也不一样。为什么叫“五色牡丹”呢？因为这个“五”是一个代表多的意思。“五色牡丹”题材的作品，传世的有多幅，其中一幅藏于天津博物馆，还有就是藏在台北历史博物馆等等。咱们这一幅就是藏于天津博物馆的《五色牡丹》。这幅是画在坡多奇石上的红粉白绿紫等色的牡丹，牡丹花在绿叶的衬托下争奇斗艳，奇石用北宗画法，勾勒皴染出结构和明暗关系，并上以石绿色，颇为厚重。传说张兆祥曾供职于如意馆（就是朝廷召集的好多画家去他那画画），所以，他得到好多珍贵的颜料，这种石绿色十分沉稳，但上上去又十分鲜艳，颜色总是特别好、饱满，颇为厚重。土坡用墨勾勒轮廓并点杂草，杂草似随意点缀，但笔笔有力，整个土坡用赭石渲染，其实土坡体现了他深厚的山水画功力。整幅画用色鲜活、稳重，富丽而不甜俗。花、奇石、土坡使整幅作品形成了三个层次，空间感十分强烈。此画构图巧妙，画面所描绘的那种占据了整幅图的右边位置，牡丹花其中一枝伸向图的左面，把整个画面分割成两个大的空间。这两个大空间里，三位收藏家、鉴赏家的题词、题诗，其中一首就是张海若所题。当时画室中有两位张海若，题诗这位是名国溶，号修丞，湖北蒲圻人（湖北江陵人）。光绪三年（1877）生，卒于1943年。光绪三十年甲辰（1904）进士，书画篆刻精绝。书法，以善书汉隶闻名于世。间作人物画，颇见奇趣。曾任约法会会员，国务院参事。“五色兼开五色花；山中富贵属儿家；影云微捲箫声动；云是花主喫早茶；□王居洼近如何；徐氏装堂永尗歌；苏□已知尊季子；谆云莫便入山阿。”还有清代翰林章梫题诗一首：“富贵人间到白头，此身禄命几身修，日花何时能消处，祗不交人不往求。声价当年重洛阳，争夸魏紫与姚黄，赏花座有邵康节，能卜画王寿久长，开岁甲申景运回，国画堂上最金罍，主任夙报神仙骨，四季长春万福来。”还有清代翰林古籍收藏家傅增湘的题诗一首：“满堂春色竞繁华；富贵天然出帝家；五彩相宣呈红瑞；异千万紫总繁花。图呈百菊是家珍；抗手徐黄秒入神；谱出洛花惊五色；慙无彩笔附阳春。”题画诗使画面更加丰富。这么多收藏、鉴赏家在画面中题诗，足以见得此画的珍贵。此画不愧为天博的镇馆之宝。《近现代名家花鸟画作品精选》书中还收录了他的其他一些作品。</h3><h3><br></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3> 上面是他的四条屏牡丹。看看四条屏牡丹，颜色也是厚重典雅，这么长时间了颜色也没有退，它虽然是比五色牡丹略写意一点，但是整体的没骨和工笔相结合的方法，山石感觉和五色牡丹很像，颜色也是五颜六色的。再一幅就是比较工的作品了，这幅作品比较好，线条儿瘦劲，可以说把线都染进去了，层次特别强，而且特别吉祥，有荷花、百合，还有祥瑞的灵芝，是以折枝的构图的画的作品，也堪称经典。有兴趣的画友，可以买这本书看一看，临临这幅作品。</h3><h3> 今天我们就先讲到这儿，下节课接着讲宋代的花鸟画家，还补充一些技法或者是介绍一些画作。谢谢大家，咱们下次再见。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3></h3><h3></h3><h1> <b>陈军老师点评：</b></h1><h3> </h3><h3> 群里的各位老师、各位学员、各位朋友，大家晚上好！刚才赵宇老师详细的介绍的了美术史，后面又向大家介绍了我们出版的一本画册里边儿的张兆祥的几张画儿。今天想借着这个机会，我跟大家说两句。</h3><h3> 我们这个公益群，在我们的群主林老师的维护下，还有在大伙儿的维护下，我们在这个群里头一直跟大家在学术方面讲课，进行交流，大部分群里的朋友都收获很大。正是因为他们付出的辛苦，给了大伙儿一个好的学习的平台，所以，在此我们要感谢他们，感谢我们的林子老师，她用了大量的时间来维护咱们这个群的秩序。像我们的赵宇老师，每一次讲课他都在几个星期以前把要讲的课准备好，他的一次课需要好几周的时间作准备，而且查阅了大量的资料，核实了画里的人物，还有画里的一些具体的内容，请教他的一些老师。像我们的吴祯老师介绍文房四宝，因为他工作很忙，总是利用业余时间到图书馆去查资料。像我们的张老师给大家讲技法，也是用了大量的时间去做准备工作，张老师过去曾在老年大学和一些美术学校讲课，在教育方面非常有经验，而且讲的非常非常的细致，张老师在讲课的时候，除了准备以前的一些资料，又补充了一些新的内容进去。像我们的金老师，侧重于给大伙儿讲一些色彩方面的内容，他讲的色彩对我们群里的好些学员，还有一些朋友都有很大的启发，大伙儿的反应都非常好。像我们翟老师，他比较年轻，在绘画上接受新的东西，又注重研究一些传统的东西，他在传统的基础上把一些新的绘画理念融合进去，前期在群向大家介绍了他的一些作品，他的作品即传统，感觉有好多地方又有创新的一些方面，他的一些写生及其他作品，特别值得我们一些年轻画家借鉴和学习。</h3><h3> 所以，在这里我要向大家说一下，我们在讲课的结构上有别于别的群。首先，我们注重于绘画的画史、画论，因为了解这些关于画史、画论，是成为画家必备的。我们画画的这些朋友，你只有知道什么是传统的东西，哪些方面值得吸收，那些方面值得借鉴，哪些方面值得我们深入的研究，这是我们与有些画家的区别，我们比较侧重于在理论上武装大家。所以，在绘画理论方面我们要注意，在这方面的学习要有所侧重。根据大家反馈的一些意见，我们跟林子老师商量，今后讲课的内容，我想向大家介绍一些我编绘的画册，还有我编辑的一些画册，其他老师侧重于介绍绘画方面的理论和技法。因为，咱们这个群里各个层面的都有，有初学的，有一定基础的，有一些是比较专业的画家，大家的要求也不同，所以我们针对不同的层面也有所不同，我们即得唱阳春白雪，又得唱下里巴人，这样让大家都有所了解，各取所需吧。所以，我们在今后的讲课内容中，还是围绕着这些方面向大家介绍。前几次有些群里的朋友底下跟我谈，希望增加一些其他方面的内容。现在，我们按照讲课的顺序先排一下，后边儿再向大家深入的讲一些课的内容。</h3><h3> 这里，我想向大家了解一下，看看大家想了解哪些方面，想听哪些老师的课，想侧重于他讲的哪些内容，大家可以把想法发到这个群里，或者单独的发给哪位老师，或者是我，还有赵宇老师，还有咱们的群主林子老师，我们集中大伙儿的意见，以后再统一安排一下。</h3><h3>谢谢大家，谢谢赵宇老师，辛苦了！大家晚安！</h3><h3></h3><h3><br></h3>

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