首页分享宋代园林风格简介.doc

宋代园林风格简介.doc

来源：花匠小妙招时间：2025-01-09 19:07

宋代园林风格简介

简述宋代园林的风格特色摘要：南宋和北宋（公元960—1271年）是中国古典园林进入成熟期的第一个阶段。宋代的政治、经济、文化的发展把园林推向了成熟的境地，同时也促成了造园的繁荣局面，意境的创造在宋代文人园林中普遍收到重视，善于借助景物题署的“诗化”来获致意外之诣，含蓄深远，耐人寻味。简远、疏朗、雅致、天然的文人园林风格特征对三大类型园林都产生了深远影响。山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类相互渗透，互相融合，形成了中国山水园林的独特艺术风格，从而影响了亚洲汉文化圈内的广大领域。关键词写意化文人园林山水园林简远疏朗总说中国的封建社会到宋代已经达到了发育成熟的境地。是我国古典园林的成熟期，属于写意山水园林范畴。在中国五千多年的文明历史中，无论经济、政治、文化方面，两宋都占着重要的历史地位，文化方面则尤为突出。从中唐到北宋，是中国文化史上的一个重要的转折阶段。首先，作为传统文化主体的儒、道、释三大思潮，都处在一种蜕变之中。儒学转化成为新儒学—理学；佛教衍生出完全汉化的禅宗；道教从民间的道教分化出向老庄、佛禅靠拢的士大夫道教。从两宋开始，文化的发展也像宗教政治制度及其哲学体系一样，都在一种向内封闭的境界中实现着从总体到细节的不断的自我完善。文化艺术已由面上的外向拓展转向于纵深的内在开掘，向精微细腻的方向迈进。正如著名史学家、国学大师陈寅恪先生所说：“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于赵宋之世[1]。”园林作为文化的重要一部分，在经历了千余年的发展亦“造极于赵宋之世”进入完全成熟的时期，并流传海外。韩国和日本在两宋期间大量吸收中国传统的宗教文化、造园理论、绘画、茶道、艺术等方面的精华，经过长期的发展，逐渐形成自己独具特色的造园文化和艺术风格。形成的原因两宋时期作为一个园林体系，它的发展和内容均趋于定型，造园的技术和艺术达到了历年的最高水平，形成中国古典园林发展史上的一个新的高潮阶段。究其原因主要有：1、经济的高度繁荣。地主小农经济发达，像东京、临安这样的封建都城由于特殊的地理位置，漕运、陆运方便，城市商业和手工业空前繁荣，资本经济开始发展。传统的坊里制已经名存实亡，转而形成繁华的商业大街，张择端《清明上河图》所描绘的就是汴梁虹桥繁华的大街景象[2]，为园林建设提供了物质基础。经济发达与国势羸弱的矛盾状况，形成了宫廷和社会生活的浮荡、奢靡的繁华。在这种氛围下，上至帝王，下至平民，大兴土木、广营园林。2、科学技术的进步。宋代的科学技术在当时世界上居于领先地位，四大发明、数学、天文等自然科学方面取得瞩目成就。建筑技术方面，以李明仲的《营造法式》和喻皓的《木经》成为官方和民间对但是发达的建筑工程技术实践经验的理论总结。另外，在园林的观赏树木和花卉的栽培技术方面有所提高，园艺技术发达，出现了嫁接和引种驯化的方式，各种花卉栽培的方法和书籍如雨后春笋般浮现。3、文人占社会的主流地位。宋代重文轻武，文人的社会地位举足轻重。许多大官僚同时也是知名于世的文学家、画家和书法家，由于特殊的身份地位和文化修养，刺激了文人士大夫的造园兴趣，他们有的直接参与园林的规划设计，有些著写“园记”描述，促成了“文人园林”的兴盛。和隋唐园林风格相比，两宋园林规模缩小，规划设计趋于清新、精致、细腻。另外，在文人士大夫阶层中，除了传统的琴棋书画等艺术活动外，品茶、古玩鉴赏和花卉观赏也开始盛行。而进行这些活动需要有一个共同的理想场所，那就是园林。4、诗词、绘画艺术造诣达到顶峰。在宋代，画家获得了前所未有的社会地位。上至皇帝、下至群臣、百姓，大力宏扬绘画之风，在画坛上呈现为人物、山水、花鸟鼎足三分的兴盛局面，山水画尤其受到社会的重视而达到最高水平，以写实和写意相结合的方法表现士大夫心目中的理想境界，阐述了“对景造意，造意而后自然写意，写意自然不取琢饰”。两宋的山水画都十分讲究以各种建筑物来点缀自然风景，画面构图在一定程度上突出人文景观的分量，表明了自然风景与人文相结合的倾向。从南宋到北宋，园林景色和园林生活越来越多地成为画家们所倾注心力的题材。山水诗、山水画、山水园林互相渗透的密切关系，到宋代已经完全确立。 2.1 皇家园林宋代的皇家园林集中在东京和临安两地，其规模和气势不如隋唐，但规划设计的精细程度则过之，更多地接近于私家园林。以“寿山艮岳”为例，由宋徽宗赵佶亲自参与，具体主持修建工程的宦官梁师成“博雅忠荩，思精志巧，多才可属”。造园之前经过周详的的规划设计，制成图纸。徽宗举全国之力，经营此园，供“放怀适情，游心赏玩”。建筑物均为游赏性的，没有朝会、仪典或居住的建筑。建筑中的山体从北、东、南三面包围着水体，万岁山是先筑土、后加上石料堆叠而成的土石山，从园的西北角引来景龙江之水，河道入园后扩为一个小型水