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洇透墨香–宋永进当代绘画作品展研讨会

来源：花匠小妙招时间：2025-01-09 18:56

时间：2022年7月12日上午10点30分
地点：柯桥美术馆（一楼大厅）

学术主持：张继东

发言人：郑军德（浙江师范学美术学院院长、教授、博士生导师）、’陈子胄（浙江省油画家协会副主席兼秘书长）、张继东（浙江当代油画院副院长、浙江财经大学艺术学院教授）、闻松（著名批评家）、路健群（绍兴市美术家协会名誉主席）、陈浩（绍兴文理学院美术学院教授、绍兴市油画家协会主席）、黄剑武（重庆市文化艺术研究院研究员，重庆市渝中区美术家协会主席）、林涛（浙江树人大学艺术学院副院长）、王子宝（中国计量大学艺术学院教授）、王文娟（绍兴文理学院美术学院副院长，绍兴市美术家协会副主席）、徐华颖（浙江师范大学美术学院教授）、蔡汀（绍兴市美术家协会副主席）、张继钟（绍兴市美术家协会副主席，禹社书画院副院长）、黄东涛（绍兴市美术家协会副主席），陈海淼、俞林、李枫、薛萌、宋永进等。

致谢：感谢绍兴市柯桥区文联章慧娟主席和吴炎标副主席出席展览研讨会并致欢迎辞。

（小编：部分文稿未经发言人审阅）

学术研讨会主持：张继东

张继东（浙江当代油画院副院长）:

洇透墨香一一宋永进当代绘画作品展，首先映入我眼球的是精致、完整和完美，而后是三个词组，1，洇透，2，墨香，3，当代。

洇透：透，是本质、目的，洇，则是过程，是一个缓慢的，渐进式和承袭式的过程，透二字让我们感受到永进教授艺术追求与艺术理想、艺术风格实现的过程，它不是强求的、功利的、刻意追求风格化的，而是自然而然的；墨香：墨香首先是味觉，是一种感观体验；在这里是一种中国传统书卷气，二字让我们感受到永进教授对中华文化的热爱与传承，对传统文化、哲学、艺术理想的追求；当代，是画家生活的当下和对当下文化、哲学、艺术以及社会生活的关注。当代面临传承、否定、突破，面临对过往范式的再造。它不是对西方模式的模移，而是感知当下，体验当下，表现当下。在这里永进教授的作品让我们感受到了这三个词组的内涵与意义。

是非常有影响力的艺术家，也是著名艺术理论家

郑军德（浙江师范大学美术学院院长）：

首先我代表作为主办方之一的浙江师范大学美术学院，对各位艺术界的同仁以及从全国各地来到这里参加宋永进教授个展的朋友表示感谢！
宋永进教授几十年一直专注于两个媒介的研究，第一个是布面油画，第二个是纸本速写。今天的展览，“洇透墨香”这个主题，把宋老师多年的探索非常充分地展示出来。宋老师近些年提出“写意当代”的艺术理念，一直在探索一种非常独特的艺术语言形式。首先是强烈的情感表达，一条街也好，一栋房子也好，或者一堵墙也好，乃至非常小的一把椅子，我们能够感受到宋老师都是根据切身的感受来创作的。作品给我强烈的感受就是情感因素，每一个所表现的对象都有宋老师的切身体会，所以使观众自然而然地产生一些情感的共鸣。其次，是独特的色彩韵味。宋老师的作品色彩独特，或幽暗或浓郁，对于每个环境，每个地域，把内容所表现的情感要素通过个性化的色彩充分呈现出来。第三，宋老师的创作方式和一些艺术家有所不同，他喜欢去现场写生，面对对象写生，却不是把对象原封不动地画出来，而是感受对象，对对象有取舍，有组合。第四，宋老师在每一件作品里面都注入了思想。这次展览可以说把宋老师这几年的学术成果充分地展现出来了。
宋永进老师既是一位非常有影响力的创作艺术家，同时也是国内非常有影响力的艺术理论家。不久前，宋老师在《美术报》上，作为 “尖峰视角”专栏的特约主笔，以犀利的语言给当代美术提出了许多值得深思的问题。最近，宋老师又刚刚出版了60万字的学术著作《写意精神与当代视域》。宋老师在当代油画界乃至当代美术界都具有非常高的艺术成就。

预祝本次“洇透墨香”展览取得圆满成功！

秉承了南北两大美院的深厚传统

陈子胄（浙江省油画家协会副主席兼秘书长）:

大家好！我今天到这展厅感觉到很亲切，因为2019年的省油画作品展就是在这里举办的。在此，我代表浙江省油画家协会对宋老师当代绘画作品展表示祝贺！也说一下个人的感受。
    近日，宁波美术馆在举办“视问心源-浙江省油画作品展”，今天，柯桥美术馆在此举办宋老师的绘画作品展。一个是群展，一个是个展，但我以为，其追寻的途径及方向是一致的，也即是“视问心源”几字，即面对客观形象如何观看的问题，融入艺术家的主观情思，形成艺术造型、语言运用与精神追求合一的过程及结果。
    宋永进老师是我们浙江油画家中具有代表性的艺术家。他的油画艺术秉承了国内南北两大美院的深厚传统。在他作品中，造型形式语言与色彩搭配的反复锤炼形成了特有的画面氛围境界，他的艺术审美与观念的定位，都十分独到和优秀。宋老师的速写作品，也具有独特的艺术魅力。宋老师的各类艺术评论，观点总是令人印象深刻。我了解不充分，也不展开来讲了。
在浙江，也很少有如宋老师的一种教学模式，其独特的看的方法、追问的方式形成的艺术语言和风格，产生如此鲜明的艺术绘画风格与学术影响力。
     宋先生不仅指导出众多优秀的学生，他自己勤奋地进行了持续不断的艺术探索，创作出大量的经典作品，深深吸引了我们的目光与心灵，他的作品总是让我们在混沌中看到精致，在严谨中看到洒脱，黑暗中看到光亮，总是值得我们不断去关注与学习！祝展览圆满成功！谢谢大家！

黑色调的画面像黑珍珠一般晶莹剔透

闻松（著名批评家）：

宋永进为浙江师范大学美术学院写意油画工作室主任、教授，毕业于浙江美院美教系首届本科班。他的油画多表现山村民居、家前屋后、高墙深院、小桥流水，题材充满烟火气。正因为宋永进不是油画系毕业，他的油画反而拉开了与经过长期写实性训练的油画家们的距离，而有独到风采。他的很多作品对比强烈，色彩的明暗相差很大。很多时候，他画面中的高墙就是平涂的黑色，挤出墙角的明媚色泽。为此，他的这次柯桥画展中有九幅以黑色为主调的绍兴水乡风景画《书圣故里》，黑色调的画面中的中灰色块竟然像黑珍珠一般晶莹剔透，尤如花卉中的黑牡丹，非常出彩。宋永进油画近乎于套色木刻版画中的色彩分色，呈现平面化趋势。而平面化正是现代主义绘画的一个典型特点。这恰恰回避了从西方文艺复兴以来的三维写实性与物像逼真化的绘画方法论，而更关注画面内在的形色之间的结构性探求。宋永进不自觉地越过了国内美院油画系统中泛写实体系的窠臼，而具备了现代主义绘画的某种追求。强调绘画性、塑造感和平面化表达，使宋永进得到某种表现的自足和观念的自洽，我想这也是为什么宋永进油画受到外界肯定的一个重要原因。

一种安下心的，执着地在大自然里面探索

路健群（绍兴市美术家协会名誉主席）：

宋永进老师是我敬重的油画家，看了这些作品之后想说几句感想。我是搞中国画的，在这些朦朦胧胧的画面中，我看到了中国画的元素和中国画的哲学思考，这是很难得的。宋老师在美术报上发表了很多文章，这才是最要紧的，一个画画的没有一些哲学思考是盲目的，这一点很难。宋老师作品中的留白，是一种空濛，也是中国画里最玄妙的东西，包含着道家的思想，这种简之又简，是一种大道，蕴含了很多元素，不需要太多的叙说，不需要表露，不需要讲得很清楚，不是给人一种愉悦，而是给人一种思考，一种人性的关怀，不在于画面的表达，而在于立足点的高度，在于观念，观念的背后是一种内在的修养。宋教授写了那么多文章，它需要思考，需要有一种追求的路子，跟精神生活状态紧密地连一起，它苦涩、悲闷、对现实社会的关怀，对当下场景的细细体悟。宋老师，在绍兴每一次碰到他，他的表情，他的眼神，一种安下心的，执着地在大自然里面探索他的语言，这已经很难得了。宋老师的作品对中国画创作有一种启迪和思考。

完成自我蝶变的跨越，形成独一无二的审美样式

黄剑武（重庆市渝中区美协主席）:

刚才有文联的老师谈到了德艺双馨的话题，我想先就这个话题表达一下我的想法。宋老师从教30余年，培养了一大批本科生和研究生，今天来参加画展的有许多都是宋老师的学生。他们虽然毕业多年，但仍和宋老师保持联系，自发的不远千里从省内外赶过来，这是让人感动的让人感慨的。这些学生不管是在读还是早已毕业，仍然能得到宋老师的指导与教诲，这既是宋老师的师德风尚也是人格魅力。

我再谈谈宋老师的创作，这次展览的油画作品非常符合绍兴的文化氛围，幽暗而深遂，渗透出浓浓墨香。从研究角度讲，宋老师从江南文化遗存和江南古建的角度进行风景写生创作。这个课题比较窄而深，不讨好。他耐得住寂寞，坚持做了十几年，形成了一套较为系统的写意风景创作方法，成果突出。西方油画和中国写意之间是有隔阂的，油画写意性不是用些中国写意绘画的一些技巧去画油画，它们之间缺乏桥梁，两者之间并非是效果和结果的拼接，而是认识本源未能互通，形成一致的观察方式，自然生发出油画写意性的创作结果。宋老师十几年来，扛着画箱几乎走遍了浙江的乡村巷陌，用绘画实践建构的这套创作方法为两者打通脉络，搭建了对话的桥梁，十分不容易。这么多年，宋老师和主流创作一直保持一定的距离，这种精神的独立性和创作的自由性，恰恰促使他完成了自我蝶变的跨越，形成独一无二的个人风格和审美样式。

必须远离他才能不被他强大的审美带走

林涛（浙江树人大学艺术学院副院长）:

宋永进老师上一个展览是在浦江的“登高望月”，而这次展览主题叫“洇透墨香”。我想这与他这几年来绍兴写生是有关系的（我也跟他一起参加过绍兴的一些写生活动）。

他以黑为主题，把色调拉的很低，减少明度，增加繁简的对比，增加视觉的冲突，是他个人一直以来在审美上的追求。但是，我想这个灵感，这个墨，这个黑，让他走到极致与绍兴是有关系的。他最近一次绍兴写生，是在书圣故里，寺院门口就是王羲之的墨池。我记得当时永进第一次见到墨池就非常感慨。他说这里对他的启发不只是一种文脉，而是作为任何一个中国文人所感受到的公元4世纪的文人在此生活，在此创作，最后捐家为寺的这种文人的自觉与本能地去亲近的文化传统。所以我觉得绍兴，对他加重这种浓重的文化积淀和厚重色彩是有关系的。

我们知道中国绘画，最重要的是知白守黑，越来越简洁，摒弃那些纷杂的东西，归结到最终就是黑、白。我们为什么对文人画有这么高的追崇，除了他真正体现非功利性的审美追求之外，还有一个就是他选择了看似最简洁的水墨的方式，在纸或绢上来造型，晕染，勾划。而这个勾划，是只能做加法，不能做减法的，也就是你在创作过程中，必须要胸有成竹，要在创作之前就要有足够的心里酝酿，它不是简单的、随机的。而这就是文人画带给他的。我想这个从另外的角度也影响着永进在创作过程中选择越来越减少色彩的对比，而把它浓缩在更为浓重的具有中国人文气息的墨色里。

我们常讲墨分五彩，黑白实际上不算色彩，而它却被中国文人通过水的浓淡干湿让它产生丰富的色彩体验，而这种色彩体验是一种超越的色彩体验，超越了一般事物表象之外的审美体验。而在这种体验之下，一定是有一个保持着相对孤独的灵魂才可以做到的，他不可能是一个赶时髦，随大流，不具备批判头脑的人所能做的。他一定是保持着一定的独立性，而这个独立性是建立在具有批判精神的独立性之上，而且时时感受到一种孤独的创作者才可能这样去关注的。这个展览里面有几张画，我很有幸在他身边看着他画，就像《宝珠桥》那张。我能感受到他画的时候那种激动，画里的每一个台阶对他来讲，他要画出每一个台阶的宽、窄、厚、扁的差异性。你能看到他对细节的严格的苛求，以及他在创作过程中那种形提供给他经过他处理之后的，属于他自己的视觉的秩序感。

我看着他激情画画的样子，常常被感染而不想画画了，每次跟他一起出来画画的时候，我的创作欲望很低，而审美欲望很高。我很难从这种状态中抽离出来，所以在创作的时候要远离他，因为我必须要远离他才能不被他强大的审美带走。永进是一个非常有思考，有独立精神，有批判精神的人。我觉得这些与他在金华有一定关系，因为保持距离是很难的，参加很多的活动，会很容易因为活动而丧失一定的独立思考性。这种保存距离，让自己拥有属于个人的特有空间，也是我觉得永进可贵的地方。一看到他的画的时候，我就能够感受到他创作的喜悦，也能够感受到他冷峻的像刀一样锋利的批判性。这是一种空间地理的距离所带给他的一种益处。只有在这种状态下才有可能产生的批判性和独立性。所以我们不要急于扑到流行里去，或者让这些语言使我们变得流行，使我们与这个时代契合，不需要。时代需要的是我们站在我们的点上提出来的一定的观点，一定的贡献，哪怕是一点点思考。这样才是有意义的。我们每一个人都是独立的个体，这个个体是需要一定的媒介去表达的。而这个媒介一定是要站在个人角度上去营造出属于自己的表达。所以每次看永进的画，都会给我带来这些启示，这些启示就是我要不断地向他学习，不断地保持我的独立性。

好，谢谢大家。

从人的轨迹中可以看出一种生活状态

徐华颖（浙江师范大学美术学院教授）:

我早年是宋老师的学生，后来是宋老师的同事，刚才算了一下认识也有二十六七年了。

刚才在看画的时候，我跟几个同学在那边聊，聊宋老师当年给我们上课。我记得宋老师给我们上的第一次课是速写课。那时候，学生们有一种偷懒的心态，想着怎么样用最简单的方式把老师的作业给完成了。我记得在课堂上，宋老师就跟我们说，不管是画什么，做艺术的话一定是要走到人群当中去，走到生活当中去，走到场景当中去，在现场中发现、捕捉和生成，在认真地观察和体会之后，才能形成真正属于自己的艺术。这种绘画气质和要求，后来一直影响着我，也影响着宋老师的其他学生。今天我们到现场来看宋老师的画作，依旧可以从宋老师的画面当中看到宋老师自己对这一点的坚持。在宋老师的画面上，我们可以看画面当中那种别致的色彩和构图。这些前面的老师说了很多，我就不说了。我更要去看宋老师每一张画都有他的独特语言，独特语言的背后，依旧可以看到宋老师对当地的场景，对当地的环境以及对当地人生活的那种体会和感受，都是融入在画面当中的。虽然说画面当中我们看到的以场景为多，但是里头的任何细节都是由人的活动轨迹所留下来的。宋老师把这种轨迹表现出来之后，依旧可以看出是人的一种生活状态，甚至是场景中的人对生活的一种热爱或者说是一种表达，甚至是宋老师对当地人的这种生活的一种感受。我之前印象特别深的是宋老师对一个兰溪村落的几张石板凳的描述，板凳边上有蒲团，有水杯，有棒槌，虽然没有直接表现人，但我似乎看到一群老年人刚刚在那边聊天、对话，那种感觉是能够从画面当中去体会到的。

我从早年学油画到后期已经转到了艺术设计，但是宋老师对创作的这种理念和感悟，到现在也是一直对我有很深的影响。

把绍兴王羲之墨池之墨融入画面里

王子宝（中国计量大学教授）:

7月7日号永进从金华赶来杭州参加我的个展开幕式，时隔五天后永进个展研讨会一下把我带入15年前。我们是中央美术学院07届访问学者班同学，他在中央美术学院办的个展，他个展的作品是“遮蔽”系列，画的是用塑料布包裹的木板，手法是具象写实，画面清晰浮现在眼前，印象深刻。十五年后今天的个展与那时比发生巨大的变化！造型上概括简约，色彩更加主观梦幻。在央美时画的是眼睛看到的物象是具象写实，也具有对现实反思与批判，而现在更加关注内心的感受与体悟，画里的色彩更关注内心的真切体悟，很多色彩里都使用黑色，他把绍兴王羲之墨池之墨融入画面里，画中肌理对比更强，构图更加饱满，疏密节奏更有韵律，形式感更强。

经得起多维度并且是细细品味和推敲

刘昌玉（美术报艺评人）:

在讲求艺术个性化的今天，不是每个画家的画都经得起多方解读。宋教授的画却经得起多维度并且是细细品味和推敲。你可以从点线面看章法布局之奇绝，可以从色彩上欣赏音符跳动的和谐与畅快，也可以从风格语言体验西方绘画的中国化发展脉络，当然还可以从文化和哲思角度跟着画作进行精神返乡，等等。欣赏他的画，总是让人意犹未尽之感，面对他笔下的画面，你会深刻感到宋老师既是以一种十分细密的思维进行画面组织，也是以一种非常严谨的态度进行艺术创作；是以一种宏观的视角进行文化思考，更是以一种深沉的故土之爱进行情感表达。

中国写意绘画历来讲究墨戏，用笔的恣肆汪洋在宋老师的亚麻画布上照样扑面而来，这背后是取也是舍，是离还是合，是戏不是戏，杂糅着成就画面和氛围营造的超级高手，这正是宋氏艺术的高明之处，无限地接近于艺术的本源。宋教授多年来致力于西方传统写实绘画之外符合当代审美和节奏，又符合自我心性的绘画语言探索，这次画展呈现的佳作我感觉到了他在技与道探寻上的九九归原，在游刃于体系内外的自由遵循，在抛却各种束缚之后对“感觉”的回归，每每面对他的画面都有一种激情在涌动，正如林涛教授评论的那样：宋教授以一颗勤奋和孤独的灵魂走在艺术的道路上。我认为他在熙熙攘攘的油画洪流之外实现了曲径通幽，在书圣故里举办的这次展览，作为油画家笔下呈现的中国江南，是以一种别致的方式致敬中国文化。

永进原作里面微妙的东西，画册是传达不出来的

陈浩（绍兴市油画家协会主席）:

永进老师在绘画研究实践、艺术教学和学术理论上的成就，前面的老师刚才都讲到了。

我们绍兴油画家协会里边的一些骨干份子，有相当一部分都是永进老师的学生，所以绍兴油画家协会群里面发过展览推文以后，反响比较大，热情也很高，各县市的一些老师纷纷跟我联系，但是大家担心由于疫情加上天热，开幕式人来太多的话，可能会受到有关方面的关注和限制，说会分期来学习。所以说，要感谢永进这次来绍兴办展，为我们提供了一个学习交流的机会，也感谢永进对我们绍兴油画家协会的支持。

说到理论方面，永进一直在关注现实生活的基础上，更关注当代的艺术现象，将自己的看法毫无保留的、毫无遮拦的表述出来，这在美术界也是十分难得的。

在绘画上，我最大的一个感受，与刚才子胄说的南北交融有些相似，在浙江像永进这么画的人是不多的，色彩感性而浓郁，带有北方的厚重感，这种厚重的颜色是最打动我的。这些年，永进在坚持速写的基础上，他的油画创作也有速写上一些松动的东西。初看原作，特别是画册拿过去以后经常看一看，也会有些感触，但是画册和原作对比，原作这种颜色里面微妙的东西，画册是传达不出来的，只有在原作前面细细品读才能发现细微的精彩之处。

所以我们也希望以后这种活动能够多办一些，谢谢大家。

独特的宋氏风格吸引我

蔡汀（绍兴市美术家协会副主席）:

早年在网络上看到宋老师的油画，非常喜欢和欣赏，独特的宋氏风格吸引我，可能因为有相近的审美趋向。后经上虞顾华平介绍在柯桥安昌相识，宋老师对艺术独到的见解，思想情感的传递，创作写生技法的表达，我深感敬重和佩服。
今天非常荣幸参加宋老师在柯桥美术馆的个展，这是他近年来的写生作品展示。宋老师艺术思考颇深，他崇尚中国文人画，在自然物象中抒情达意，画格求自然、简约、和谐的意境和超越现实的当代审美理想，作品充分契合展览主题“洇透墨香”。
笔触美，具象又抽象，它是一种很內在、奇妙的心灵掽撞与感受。我特别关注宋老师笔触在作品中的呈现，从中学习为我所用。大小点，长短、宽窄线，方圆面，厚薄油彩等在画布上的自然痕迹，有力量，有节奏，有韵律，画面层次变化丰富。笔触美的艺术境界所达到的思想高度，宋老师做到了。

执着、勤勉、探究、变化

王文娟（绍兴文理学院艺术学院副院长，绍兴市美术家协会副主席）:

与老宋很早认识，相似的教育背景与绘画经历，看他一路的执着，勤勉，探究，变化，很感动。到最后，无论是当代绘画还是传统经典，作品，表达的是生活的沉积，生命的厚度，其中，有技法，有形式，有视觉的记忆，有意象的转换，于琐碎处概括，空白处深厚，繁复中取舍，渐渐的，技法，形式，意境等等，都只为内心服务。祝贺老宋作品已入庙堂，更趋神境！

展览给绍兴带来了一场高大上的视觉盛宴

张继钟（绍兴市美术家协会副主席）:

各位领导、各位老师、各位朋友、大家上午好！首先祝贺宋老师的个人作品展在绍兴柯桥美术馆顺利开幕，也感谢这么多朋友、老师从全国各地冒着酷暑来到展览现场。这个展览给我们绍兴带来了一场高大上的视觉盛宴。宋老师近几年在绍兴画了很多作品，他把绍兴作为创作福地，我一直有想法让宋老师的作品在绍兴展览一下，为绍兴的油画界带来新的思路，带动绍兴油画更好地发展。这个展览在柯桥区文联章主席的支持和关心下，终于顺利开展，我也感到特别高兴。
宋永进老师是我大学时的老师，我对他比较了解，对于宋老师的为人和作品，我谈谈三点粗浅的看法。
一、先讲讲他今天的作品。走进展厅，就被一组组作品震撼，既统一又变化，既粗矿又精致。宋老师的作品面貌非常强烈，不管是油画还是楼上的速写，都有独特的面貌，这是独一无二的样式，不管在哪儿看到这种风格，就知道是宋永进老师的作品，这也是宋老师那么多年的经营和积累的成果，叫它“宋家样”也很贴切。宋老师的画每一幅都有看点、都有想法，他的视角独特、构图新颖、色彩大胆，每件作品都有强烈的形式感。如有一组作品大部分画面用了黑色，灯笼则用了大红，天空用了蓝色、紫色，有几件作品是在大面积的黑色中用一抹蓝色来表现流动的水面，这跟国画的写意异曲同工，我想今天展览的题目“洇透墨香”也包含这个意思吧。所以宋老师的作品也流露着传统书画的墨香，书卷气和生动的气韵，这也是一种中西结合的形式。今天展出的这些作品，画面呈现强烈的视觉效果，把绍兴水乡表现得厚重凝练。有一组作品是表现绍兴的弄堂，大面积的重灰，留下一点光照的墙角和湛蓝的天空，使画面的中心突显，令观者视线高度集中，赞叹不已。所有这些，看到画面第一感觉是“这样也可以画？”，“这些也可以画？”。宋老师善于思考，宋老师敢画，他善于在平常中发现美并创造自己的语言，一个普通的水缸、一个小时玩过的玻璃弹子、一个矿泉水瓶、一个茶杯，都可以成为他的题材，并赋予很深的内涵和哲学思想，这就是宋老师独到之处，一切来自生活又高于生活，一切是那样不同，但一切又是那样的生动、那样的自然。
二、宋老师不仅画好，文采也特别好，他作为美术报特约评论主笔，前几年的美术报中，每一期头版的“尖峰视角”都是宋老师的评论文章。他写的评论一改现代评论文章的通病，文笔犀利，敢讲真话，这样虽然也会得罪一些人，但对于美术事业的繁荣和健康发展有很大的作用。他很有思想，不仅对自己的创作，对社会上的时弊，美术圈的不良风气，敢批、敢评。我多次与宋老师探讨一些问题，如当今的美术圈一些陋象、当今美术高考的一些问题、高校教学中的一些弊病等，他都很有自己的想法。也希望宋老师能保持本色，一如既往，为纠正一些不良风气，为美术事业更好地发展多多发声。
三、宋老师是一位资深教授，他不仅自己才华横溢，对学生的教学也毫不保留，宋老师大学毕业到浙师大任教，一晃已有30年，他的学生遍布全国各地，有一些已是美术界名流，有一些则是学校名师，宋老师每到一处，总有那么多学生从四面八方聚到一起，这就是浓浓的师生情。宋老师在专业上教学上，总是兢兢业业，把多年的积累、摸索过程，毫无保留地教给学生。我多次看到宋老师带学生出来写生的场面，给他们现场示范、给他们讲自己的心得和创作感受，他循循善诱，话语中还不时渗透教育学生怎样做人、怎样做事，像父亲一样关爱自己的学生。宋老师确实是一位难得的、出色的、学生敬重的好老师。

最后，祝福宋老师艺术之树长青，祝各位领导、老师身体健康，万事如意。

和谐整体、通透优雅

陈海淼（绍兴市油画家协会副主席）:

宋永进老师这次展出的作品有好多我都喜欢，值得我学习和思考的大概有两个方面，一、对客观景物的概括和提炼，重组成和谐整体的画面。二，作品色彩通过黑灰色系列呈现出微妙的变化，使画面比较通透优雅，仿佛在欣赏中国古典音乐的美。

一个独特的视角、一种独特的图式

黄东涛（绍兴市美术家协会副主席）:

第一次听说宋老师是在和一些浙师大毕业的朋友闲聊时提及的，大家都叫他“老宋”，当时就认为这肯定是个极易相处的人。后来在美术报上认识了“老宋”的文章，见解独到，用词犀利，印象深刻，原来“老宋”是个不简单的人。
2014年我组织了一次名家写生活动，有幸邀请到了“老宋”，那是我第一次跟宋老师面对面的交流，也是第一次看到宋老师作画的整个过程，受益非浅！这些年一直在关注宋老师的作品，学习并尝试着去感受他的作品与对象之间的某种关联。对我来说，每次看到宋老师的新作就像见到久违的老朋友一样，熟悉中总带着几分新奇。宋老师的作品朴实耐看，十分注重画面构成和纯纯的油画语言。尤其是他十分重视对客观事物人文底蕴的内涵感受在作品中的体现，每一个系列都是在一个独特的视角中，提炼出一种符号式的图式，着实让我有一种强烈的代入感，甚至让我感觉似乎感受到了他的感受，为此，我深受启发。而事实上，这也使我在近几年的写生中，一直在努力进行的一种思考！

这个“复活”确完成了“老风景”的当代性转换

俞林（宁波油画家、《宁波写意当代》主编）：

一张张画就像一座座丰碑述说着老街的悲欢离合……当大多数的艺术家为追求所谓的“当代”，抛弃了身边日益变化的周遭，玩观念、玩形式，玩材料，宋老师却单刀直入，一次次的回望反思，一次次的现场观看，把一个原本画烂了的“老街”以几近窥视的视角重新赋予了生命力，画出了真正的当代性！
宋老师近年来一趟又一趟的奔走写生绍兴，看来绍兴独特又有内涵的人文景致激发着宋老师一轮又一轮的创作思维。

透的色彩

一直关注宋永进教授绘画的色彩，从他的早年的“具表”时期，还是这十多年来的对于“农耕文化”探索时期，我觉得他的绘画色彩没有离开这个“透”字，这源于宋教授一直以来对于自己绘画中色彩的“挑剔”。画面中鲜明的补色微妙的通透对比，画面黑色中夹杂着其他的色彩的黑色也是通透的。

墨的气质
近些年的“永哥黑”已经成了宋教授标志性的绘画语言，而这样的“永哥黑”也区别了当下画江南水乡的湿润黑白色、国美奶油色、艳俗画布色、高级灰色，也凸显了宋教授独特的绘画智慧和勇气。而绍兴，书圣故里独特的城市、文化气质和“永哥黑”的结合，个人觉得是他的“黑”再次提升了他的画面品质，他的“黑”正和绍兴的独特文化气质吻合。我想这一组组“书圣故里”画出了绍兴文化、“书圣故里”的“魂”，画出了“墨香”。

朴的画面
酣畅淋漓，干干净净的“写”，又不失有滋有味，宋教授每到一个地方都能把当地的风土人情和文化特质用自己的绘画语言恰到好处的表现出来，画丽水、画老街、画绍兴厚重的人文历史，不局限于惯用的所谓画面形式，画面朴素自然，这是宋教授的厉害之处！当很多名家还在追求画面的“熟”，沉浸在自以为是的飘逸、炫技、浮游时，画面只为形式而形式时，宋教授却一如即往的追求着画面的质朴、求真、隐意。

人的气息
在当下的很多画家眼中，老物件、老风景已不具有当代性，已经不屑一顾了，起码在他们眼中“洋风景”，“洋静物”，“洋人物”才具有当代性，套用西方画家的形式语言包装自己，貌似当代的很……而宋教授的“宋氏老街”画了一批又一批，画了一张又一张，不厌其烦，总能在老街深处发现绘画的意味，就像品尝一壶成年老酒，越品越有滋味，自得其乐！追求画面背后的人文气息、生活气息、人的气息，老街传统的朽木、灰墙、黑瓦又和当代的街景广告牌、电动车、三轮车等融汇一起，又怪诞，又让人觉得趣味十足，又让人深思反观。
一个个古镇、古村已然在宋教授的笔下重新复活了，这个“复活”确完成了“老风景”的当代性转换。在当今这个便捷舒适的物质追求与娱乐至死的社会环境里，宋老师的“老街”风景写生创作给了这个变迁的社会一个响亮真实的回应！

气场十足，收获满满

李枫（江苏油画家）：

此次“洇透墨香——宋永进当代绘画作品展”，是宋老师近些年力作的一次全面呈现。作品以丰厚文化底蕴的历史名城——绍兴为题材，立足当下，运用独特的观察方式，以及不同的艺术手法，展现出艺术家本人对农耕文明的深深眷恋。画面氛围或清新脱俗，或浓烈厚重，收放自如，张弛有度，使观者无不感受到作品中传达出的浓浓乡愁，全方位的诉说着艺术家对当代社会生活的感受和思考。整体看宋老师近两年的新作，气场十足，收获满满！

极致的感性疯狂与极度的理性克制交融

薛萌（浙江师范大学美术学院研究生）：

恩师本次“洇透墨香”展览中有相当一部分作品是我第一次看到原作。凭心而讲，眼睛从进入展厅前被酷暑炙烤疲软到进入展厅以后被一排排“黑框”摄入眼球所冲击，这种反差带来的强对比犹如立于梵钟下被猛敲了一记，顷刻间清醒。画面中不可遏制的文人风骨——极致的感性疯狂与极度的理性克制交融而形成个体独特的人文关怀显现无遗。这也使得每一幅作品形成了自己的能量磁场，此刻不是我观画，而是画观我。我在画里看到了自身的粗浅，同时也观到了恩师冷峻思考下炽热的坦怀的匠心——洇，透，墨，香。忆及创作第二组书圣故里时气温骤降，恩师不甚惹风寒，状态十分虚弱。在此状况下他仍立于寒风中举笔持续创作。当下我切身体会到在热爱面前，一个真正的艺术家的姿态:朴素而虔诚;以及一个文人的傲骨，纯净而坚韧。作品基调深沉凝重，却丝毫不会给人压抑沉闷之感。能达到如此，除了考究的形式布阵与劲道的色彩语言加持，更离不开艺术家那颗澄怀的心才有可能去捕捉到藏在物象背后的真趣。仔细去端详画面，就常会为某张画中房顶上起初没注意后来突然惊现眼前的或小烟囱或调皮的树杈而莞尔一笑，而这样的“小惊喜”在恩师的画中总是不乏的，寻不寻的到当要考验欣赏者的”功力”了。这也是为什么上面如是说画观我，而非我观画，我只能领悟到自身现有阅历与认知基础上所能够接收到或读到的一那点点，更多的体悟还须多加点播研习。感谢这次展览给我带来的收货更感谢恩师日常的受业传道与解惑，感恩，珍惜。

借“黑”来传递绍兴人骨子里的审美

宋永进（浙江师范大学美术学院教授）：

首先感谢主办方浙江省美术家协会、浙江师范大学美术学院和绍兴市柯桥文联，尤其感谢承办单位柯桥美术馆的邀请、布展、画册编辑和热情款待，感谢省内外艺术界的专家和画友冒着酷暑和疫情风险远道赶来，而且来了那么多朋友，济济一堂，真的是非常感激！

另外还要感谢一下闻松。说实在的，考虑到疫情等因素我没有邀请他，他居然从杭州特地赶过来。哦，对了，借机我先简单介绍一下闻松。闻松是国内美术批评界著名的“毒舌”，敢说真话，他的嘴是绝不饶人的，杀伤力极强，也是我心中敬佩的为数不多的批评家之一。所以，一般画家绝不敢贸然邀请闻松参加开幕式。刚才他突然出现，我的确有点意外。更没有想到的是，居然没有对我下狠手，甚至夸了我一番。其实，我们是第一次见面，以这样一种方式初次会面也很奇妙。

关于这个展览，我简单说两句。我对乡村有一种情节。搞西画的人，往往一直在研究欧洲的艺术。我觉得西方人都在讲西方的故事，西方艺术的确很好，但是，当研究到一定的深度，我就想返回家乡。当然，家乡的概念不应该仅仅局限于出生地或成长地，放大一点讲，整个江南都是家乡，甚至整个中国也是家乡。这里展出的作品有很多都是在绍兴写生创作的。绍兴保留了特别完好的古建筑，而且背后的人文故事特别丰厚，具有江南历史古建的典型性。所以，我的创作点近几年锁定在绍兴，来了无数次，创作了不少画。本次展览从中选了一批。其中有一组作品《书圣故里》，一共九幅，画面都是黑乎乎的，有的人估计很难接受，但我自己对这些作品特别满意，而且代表这次展览的主题意思。第一次去书圣故里，看到王羲之的“墨池”很有触动。暂且不去考究“墨池”是真是假，事实上“墨池”的故事早已成为一种文化现象。我想画这种现象。如何画？如果真的把“墨池”两个字画到作品里，当然这种思维也是一种方式，但我觉得还不够，如果把“墨池”现象延展开来，就会发现绍兴所有的那些小桥流水都具有一种幽暗、浓郁的味道，这种味道与“墨池”产生一种默契感和共鸣声。忽而一想，我觉得那些石板缝里，暗流的水渠中，土得掉渣的门板上都充满了墨色的气息，还包括那些沿街的店面，包括店里卖的臭豆腐、梅干菜、腌菜腌肉，甚至包括绍兴的老酒，也是我最喜欢的一种酒，都带有一种黑黝黝的气息，而这股气息恰恰与江南、与绍兴这种具有幽暗特质的文化相关，与王羲之兰亭书法的墨相暗合。所以我想借这个“黑”来传递这样一种江南文化的气息和绍兴人骨子里的一种审美。

最后再次感谢大家！