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插花艺术与花艺教学课件电子教案全套课件

来源：花匠小妙招时间：2025-01-08 00:34

;;考核与学习要求;第一章插花艺术概论;· 花艺： · 含义：用切花花材制作装饰品及用切花装点室内环境的艺术。要点：更广泛的切花装饰艺术，包括：胸花、花束、手捧花、花车等容器插花大型非容器室内切花环境装饰;综上所述，插花与花艺的不同点在于：;第二节：插花艺术及花艺的特点;第三节插花艺术的发展简史;· 中国插花艺术的发展简史;六朝以前（公元220以前）该时期仅能考证到春秋战国时期折枝花的应用，另有东汉墓碑上的壁画——6枝花插于陶盆的考证，这些只是表明了插花的原始意念，属插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220—581）初级阶段。开始有简单的瓶插和盘插，佛前供花盛行。《南史》载“有献莲花供佛者，众生以罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。隋唐五代时期（公元581 —960）普及、发展、兴旺阶段。陶瓷业兴起，开始了瓷瓶养花，还有用于牡丹、芍药等大花插作的磁缸。不再限于佛前供花，宫廷、民间已盛行插花，宫廷插话色彩艳丽，富丽堂皇。罗虬的《花九锡》详细记载了唐代宫中插作牡丹的过程及饮酒赏花的情景。;元宋时期（公元960—1368）繁荣昌盛期，饭店、茶馆、酒楼等公共场所有插花布置，每年有不同规模的“万花会”记载扬州一次万花会用花十万余枝。这一时期已有了花材保鲜、养护方面的理论。涉及保险方面的书有《格物粗谈》、《分门锁事录》、《山家清供》。由于受理学家朱熹思想的影响，人们崇尚理学、注重内涵，常以花材映射人格，出现了“理念花”。多用竹、菊、梅、兰，借以表达人生的抱负，理想。造型为直立对称的辐射状。;明清时期（1368—1911）明代为插花的鼎盛时期，插花从一般的娱乐转向学术性质，建立了完整的理论，高濂的《尊生八笺》、袁宏道的《瓶史》张兼德的《瓶花谱》是中国插花最著名的几部著作，奠定了中国插花最坚实的理论基础，《瓶史》最为人们推崇，从花材、器皿、插法、养护、鉴赏等方面都有详细地论述，特别是17世纪传入日本，在日本发扬光大，创立了宏道流。明代注重花材的人格化品味，如：岁寒三友，四君子，雪中四友（白梅、腊梅、山茶、水仙）??风月三昆（莲、菊、兰）。;清代沿袭了明代插花艺术的传统，并赋予花卉一定的神话色彩。出现了十二花神，如二月杏花——杨玉环，三月桃花——杨廷昭，五月石榴花——钟馗，九月菊花——陶渊明等。清朝插花主要以“文人花”为主，素雅高洁，不注重色彩，构图松散，清秀，脱达、俊逸。清朝的“写景花”富有野趣，以写实手法再现大自然清新的自然美景。 ——近代（清以后）;?日本花道及其发展花道又称“插花”，是日本特有的一种传统艺术。道乃仁义、礼仪、言行也，日本人把传统技艺成为道，认为从中可以获得知识、掌握技艺、陶冶情操、修身养性，如花道、茶道、剑道等。日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，形成了东方插花艺术的一个分支，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它使插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。;15世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂，当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。日本宽政三年（1462年）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。;未生流派是日本江户末期由未生斋一甫（1761年～1824年）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。本明治末年由小原云心（1861年～1916年）创立的小原流派至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊派的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。小原插花术的诞生是日本人学习西方文化的反映。主要花型又生花、盛花;河原苍风（1900年～）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样，成为仅次于池坊流派的，