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神骨俱清写梅风——史载彦先生梅花作品浅析

来源：花匠小妙招时间：2024-12-28 11:28

在传统认知中，梅花一直是高人隐士清高品质的象征。

明代文震亨在其《长物志》中有一段评述梅的文字：“幽人花伴，梅实专房。取苔护藓封，枝稍古者，移植石岩或庭际，最古。另种数亩，花时坐卧其中，令神骨俱清，绿蕚更胜，红梅差俗；更有虬枝屈曲，置盆盎中者，极竒。蜡梅磬口为上，荷花次之，九英最下，寒月庭际，亦不可无。”

所谓“幽人花伴，梅实专房”就是讲，梅花一直有着被“专宠”的位置。也因此，历代均有画梅高手。从唐代梅之入画，到两宋时画梅风盛，发展到明清时，画梅佳作不胜枚举，近现代名家中，吴昌硕、张大千、刘海粟、陆俨少、陈少梅、陈之佛、于非闇、田世光、于希宁、董寿平等都有各具特色的梅花作品。从宋代以简约疏朗到明清时的稠密繁浩，从工笔细构到写意没骨，高手大家所呈现的作品各具风采，但有一点，凡具有视觉感染力和精神吸引力的作品均“神骨俱清”，将梅花其物与人所赋予其的精神性融汇于画面，绝无俗念俗气。

纵观当下，画梅者众多，但，恶俗者亦多，一些以所谓“一生画梅”之人的作品其实都很“恶俗”，而且，加上现在传播手段的便捷，这些人又影响着众多缺少自我审美判断的追随者。

其实，自然无俗物，只有人的俗念和俗法而致俗气。

画梅亦然！

近日，偶然的机会欣赏到史载彦先生的“梅花”作品，甚为吃惊，吃惊之余是兴奋。因为，在史载彦先生的梅花作品中看到了“高古”之韵，感受到了“雅致”之风。

史载彦先生的梅花作品均为“墨梅”，有着明显的宋人风格，但是又避免了宋时“院派”的刻意工细，过度修饰，从而使得画面刻板有余的表现形式，而且也没有太过狂放恣意，特别强调所谓“苍劲”之态。其作品以淡墨描线勾勒花朵、花蕊，在交错处密、疏散处疏，很好地拉开了画面层次。有的作品枝干皆以浓墨勾点主干，加以淡墨分染，使得画面呈现出墨韵生动、清新雅致的风格。有的作品枝干皆用浓墨勾皴，舒展挺秀，而且枝干的穿插、交让处理得非常用心，疏密有致，疏影横斜，布局舒展又不乏紧凑，给人以淡雅宁静的感觉。

从史载彦先生的梅花作品看，很显然他对前人的梅花作品有过认真的钻研，尤其是清代杨州八怪中汪士慎、金农，以及清代另一画梅高手王冶梅的作品有过较深的涉猎。因为，我们能从其作品中欣赏到汪士慎水墨梅花冷峻、高逸的气质，在构图及表现上有汪士慎作品中枝与花并不是太繁，但其间有一股舒香冷气的风格，这正是汪士慎被称为“迥出尘埃”、“不食人间烟火”的原因。同时，在史载彦的梅花作品中，也有王冶梅“瘦梅”、“铁梅”之风骨。而金农作品中的古拙天真，清奇冷艳特点也在史载彦先生的作品有所体现。

元代画家王冕亦以画梅称著，王冕在“墨梅图”自题诗中写道：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”这首诗表现出的正是画家追求自然与人为艺术之间的互动与和谐，而王冕在其所画梅花作品中表现出的纯净内敛，柔韧素雅，不炫耀色彩的特质，也可以在史载彦先生的梅花作品中让人有所体会。

可见，史载彦先生的梅花创作是得传承于前人，又自化于自身的一种努力，也正是这样的努力，使得他的作品彰显着传统的高古风韵，也有着自我学习的精神追求。（梁生智）

（责任编辑：卢相汀）